Este sábado, el Teatro Auditorio del Revellín recibirá en Ceuta, a partir de las 19.30 horas, a actores de la talla de Fernando Cayo, Mónica Asensio, Fernando Huesca o Lidia Navarro para poner en escena ‘Los lunes al sol’, una obra de GG Producción Escénica y Teatro del Nómada y dirigida por Javier Hernández.
Fernando Cayo, reconocido a nivel mundial por su papel como el coronel Tamayo en la serie ‘La Casa de Papel’ y que ahora interpreta a Santa en ‘Los lunes al sol’, ha hablado con El Faro sobre esta última obra, así como de su larga trayectoria.
– Este sábado presentan en Ceuta ‘Los lunes al sol’. ¿Qué nos puede contar sobre esta obra?
– Lo primero que te puedo decir es que estoy encantado de volver a Ceuta. La última vez que estuve allí fue con ‘El peligro de las buenas compañías’ y estuvimos disfrutando de la ciudad, de la gastronomía y del buen rollo que hay en Ceuta. Eso es lo primero, que es un placer volver.
Luego, mira, lo que traemos es ‘Los lunes al sol’, que es la versión para teatro de la película de Fernando de León de Aranoa, dirigida por Javier Hernández Simón, que es un gran director, – para mí, uno de los mejores que hay en el panorama-. Además, está producida por las mejores distribuidoras y productoras de este país, que son Carmen, Graciela y Tanya, de GG Producción-distribución, que para mí son las herederas de la gran productora de este país, que es Concha Busto. Y son maravillosas, son productoras de las que producen con cariño, con amor, y mueven prácticamente un solo producto en cada temporada.
Y, en este caso, han hecho de ‘Los lunes al sol’ un espectáculo muy especial. Es un espectáculo que, aunque proviene de una película, es un espectáculo eminentemente teatral. Javier Hernández Simón ha hecho un reparto estupendo y un trabajo de elenco muy bestia. El espectáculo es muy energético, es muy divertido, porque tiene mucha comedia, aunque se traten temas complicados, y es muy emocionante, por otra parte.
Nos acaban de dar el premio a Mejor Interpretación a todo el elenco, en los premios José Estruch, de Alicante, y estamos encantados. Hemos hecho una gira por toda España muy exitosa, la gente llenando los teatros y saliendo emocionada y divertida del teatro. Así que, ¿qué más se puede pedir?
– Sobre su personaje, ¿qué es lo que más le atrajo para decir que sí y formar parte del elenco de esta obra?
– Ya son más de 35 años, creo, de carrera y lo que busco son retos. Personajes que, para mí, sean un reto. Y, para mí, el personaje de Santa es un reto porque es un personaje muy potente, muy fuerte, es un personaje que tiene una parte naíf y tiene una parte muy ingenua.
Por otra parte, es un personaje muy canalla que tiene mucho sentido del humor a la hora de tratar con sus amigos y, luego, tiene una parte de luchador sindical de los de la antigua escuela, del que intenta mantener el fuego de la lucha laboral entre sus compañeros.
Esta mezcla de elementos hace que sea un personaje muy interesante, muy potente, con muchas luces y muchas sombras y eso es lo que más me ha atraído.
– Esta es una obra que habla sobre el desempleo y la identidad de las personas. ¿Dirías que también invita mucho a reflexionar al público?
– Evidentemente. Para mí, un buen espectáculo de teatro primero, tiene que ser divertido. Como decía el maestro Peter Brook, el enemigo número uno del teatro es el aburrimiento. Entonces, primero tiene que ser divertido, y lo es, es un espectáculo muy divertido y muy entretenido.
Y, luego, por otra parte, tiene un ingrediente de reflexión social porque, así como se hablaba en aquellos años de la reconversión industrial, ahora mismo estamos viviendo una reconversión digital.
Hay mucha gente que cambia de empleo o pasa por transiciones laborales de muy diverso tipo y esto afecta a mucha gente. El sistema sigue dejando a un lado a mucha gente y de esto habla, ¿no? De cómo repercute esta pérdida de identidad laboral, cómo afecta a tu trabajo, a tu gente, a tu familia, a tus relaciones personales y cómo hay gente que se puede adaptar a los cambios laborales que piden los tiempos y cómo hay gente que no puede o que no sabe.
Y es muy bonita esta reflexión, porque es una reflexión que tenemos ahora mismo y que todo el mundo tiene en sus familias, en sus parejas, y que tenemos en la vida.
Otro mensaje que es precioso de la función es que vayan bien o mal las cosas, la importancia de estar juntos, de tener gente a tu lado que suponga un soporte familiar y social.
– Hablando ahora de su carrera, ha hecho teatro, cine, televisión… ¿Cuál diría que es la clave del éxito?
– En mi caso, la clave es la constancia y el amor a lo que hago. El amor a la interpretación. Además, me dedico a distintos ámbitos, he intentado abrir mucho el abanico de lo que supone trabajar en esto y doy clases, he hecho cine, teatro y televisión, intento compartir lo que he recibido a través de masterclass, acabo de hacer un curso con la Compañía Nacional de Teatro Clásico…Entonces, yo te diría que es eso. Por una parte, la constancia y, por otra parte, el amor a mi trabajo.
– Además de su facetar como actor, también ha trabajado de director,
– Sí, digamos que mi labor principal es la de intérprete, pero mi terreno general es la creatividad. He producido, he dirigido un par de cortometrajes, he dirigido teatro, doy clases, escribo libros… En fin, un poco distintas tareas en el mundo de la creatividad que es, al final, lo que me interesa.
– Y si tuviera que elegir entre teatro, cine, televisión, ¿podría hacerlo?
– No, precisamente, lo que yo elijo es el tránsito entre una cosa y otra Me interesa mucho el trabajar al mismo tiempo en cine, en teatro y en televisión, que es lo que estoy haciendo ahora mismo, por ejemplo.
Estamos de gira con ‘Los lunes al sol’, pero estoy rodando una serie de televisión, Oasis, y acabo de terminar otra serie, la segunda temporada de Marbella. También he estrenado este año, de momento, dos películas, Padres, que está ahora mismo ya en plataformas; El instinto, que sigue de gira por festivales; y estrenaremos, en breve, Reversión, una película con Jaime Lorente y Belén Rueda, entre otros.
Ese tránsito, ese cambio de disciplina entre el cine, el teatro y la televisión, que son mundos distintos en los que utilizas herramientas distintas, es el que me gusta.
– No podemos olvidar su participación en ‘La casa de papel’. ¿Cómo fue esta experiencia en una serie que fue de las más vistas a nivel mundial?
– Una experiencia maravillosa. Es la posibilidad de estar trabajando con una calidad y unos medios propios de Hollywood, pero hacerlo aquí, en España. Entonces, fue una gozada y digamos que la repercusión de ese producto la sigo recibiendo ahora mismo porque mis redes sociales están llenas siempre de comentarios de gente repitiendo frases que decía el coronel Tamayo, de gente que acaba de ver la serie o gente que la ha visto ya tres o cuatro veces y me sigue recordando.
Entonces, es algo muy bonito. La sensación de crear una comunidad a nivel internacional con un producto artístico, audiovisual, marca España, que es fenomenal.
– ¿Hay algún reto que tenga pendiente por ahí que le gustaría hacer como actor?
– Todos, todos. Yo lo que sí quiero es estar abierto a lo que me ofrece la vida porque, por ejemplo, el hecho de hacer de Santa en Los Lunes al Sol era algo que yo ni me había imaginado.
Entonces, esos retos que de repente aparecen a mí me encantan y que sean cosas distintas. Sobre todo, lo que me interesa son retos, papeles con los que pueda aprender a través del personaje, de su búsqueda, de su investigación, y con los equipos, productores, directores, actores con los que trabaje. El hecho de que sean cosas que me supongan un reto, que haya algo que aprender.
– Ya para finalizar, y hablando de ‘Los Lunes al Sol’, ¿por qué no debemos perdérnoslo?
– No se pueden perder el éxito de estos últimos años del teatro. Posiblemente seamos el espectáculo de estas dimensiones con más gira que hay ahora mismo. Estrenamos en el 24, cerraremos a mediados del 2026, y está siendo un gran éxito por toda España. Que la gente no se lo pierda, que no pueden perderse este evento teatral. Así que les esperamos con el corazón abierto en el teatro.
