‘Ceuta’, un toque personal del genio

Ha pasado algo así como una hora desde que me he incorporado a mi puesto de trabajo y aún no he tenido tiempo de repasar la prensa digital, costumbre que cultivo desde hace mucho tiempo porque a pesar de que me levanto muy temprano con la radio como compañera de ducha y desayuno,

entre ese espacio de tiempo y el que transcurre hasta despachar correos y otras cosas más o menos urgentes en mi trabajo, a veces ocurren acontecimientos inesperados de suma importancia a los que acabas de acceder y, en ocasiones como ésta , para embargarte de tristeza, dolor y estupor.
Así ocurrió ayer, sobre las nueve de la mañana,  cuando inicio mi repaso por la prensa en la red y todos los digitales abren con una noticia de esas que te sacuden el cuerpo y el alma a modo de severo latigazo por inesperada. “Muere el guitarrista Paco de Lucía mientras jugaba con sus hijos en una playa de Cancún”. Terrible noticia. Muerte súbita a una edad demasiado temprana para un inmenso creador. Tan solo 66 años. Nadie conocía ninguna dolencia o enfermedad grave en estos momentos al universal músico algecireño. Renglones más abajo confirmo mi sospecha. “Un extraordinario malestar general le provoca un infarto de miocardio que termina con su vida antes de llegar al hospital”.

‘Entre dos Aguas’
Inmediatamente comienzo a escribir las primeras palabras de pesar en mi red social para compartirla con amigos y conocidos mientras Entre dos Aguas, obra maestra del mejor tocaor de flamenco de la historia y uno de los mejores guitarristas, trasladado a cualquier género, de todos los tiempos,  me emociona como nunca. Me transporta a un tiempo pasado cuando los números instrumentales convivían en las listas de éxitos con los ‘cantados’.  casos como  Entre dos Aguas y el Sonido de Filadelfia de Mother, Father, Sisters & Brothers (MFSB) o Pop Corn (Palomitas de Maíz) e incluso El Bimbó. Días de músicas y escuchas eclécticas donde todo lo que llegaba a mis oídos era digno de prestarle alguna atención por pequeña que esta fuera, escuchada en la radio de Los Superventas o Los 40 Principales (SER) o en Para Vosotros Jóvenes (RNE) .
Ayer acudí  a Entre dos  Aguas porque constituyó un enorme suceso musical que, aún hoy, o especialmente hoy, me ha sonado tan bien, o tal vez mejor, que la primera vez. Como me ha ocurrido con Europa y Carlos Santana. Paco y Carlos fueron grandes amigos y tocaron juntos tanto en el estudio de grabación como en los escenarios. Por ejemplo, Europa.
Sin embargo, y creo que la memoria me respeta, Paco de Lucía nunca vendería tantos singles en el mundo entero como ocurrió con aquel Entre dos Aguas que tanto ha servido de banda sonora a reportajes, documentales, etcétera. Gran obra mayor.

La guitarra flamenca, de moda
Paco grabó muchos álbumes de flamenco, muy conceptuales, solo con su guitarra y, de ese modo, creó escuela y consagró una nueva etapa de la guitarra flamenca elevando a categoría de estrellas a los que siempre se habían visto eclipsados por los cantaores para los que trabajaron. Así, Paco recupera o impulsa ,con su notoriedad  al  estrellato, carreras de guitarristas de la talla de El Niño Miguel, al que admiraba con pasión;  Enrique de Melchor, Serranito, Manolo Sanlúcar o su último y enorme discípulo, el cordobés Vicente Amigo, entre otros. Son muchos más. Antes, durante y después del ‘Maestro’. Y es curioso cómo varios de ellos dejaron este mundo siendo tan jóvenes como Paco de Lucía.
Algeciras está consternada con la muerte de Paco de Lucía, uno de sus hijos más ilustres, si no el que más. Al que un día con buen criterio, su ciudad, levantó un monumento con el que los ceutíes nos encontramos al salir o entrar al puerto algecireño.
Francisco Sánchez Gómez. Más conocido como Paco de Lucía, nació en el barrio de La Bajadilla en Algeciras, Cádiz, el 21 de diciembre de 1947. Trabajó de vendedor ambulante de telas con su padre, Antonio, y por la noche, para hacer un  dinerillo extra  tocaba la bandurria en los bailes de pueblos.  Luzia Gómes Gonçalves procedente de la ciudad portuguesa de Monte Gordo, fue su madre. fallecio en 1997, de ahí proviene su nombre artístico, ya que de pequeño le llamaban en su barrio Paco el de Lucía.  De su padre y su hermano Ramón recibió sus primeras lecciones de guitarra. El padre de Paco de Lucía recibió clases de guitarra por parte de Manuel Fernández Titi Marchena quien era primo de Melchor de Marchena. A los doce años, junto a su hermano Pepe, actuaban como el dúo ‘Los Chiquitos de Algeciras’, con gran éxito en muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera. José Greco, bailarín y coreógrafo, lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos. A mediados de los años 60 conoce a ‘Camarón de la Isla’, con el cual mantiene una química musical sin par. Fruto de ello son los 10 discos grabados entre 1968 y 1977.

Populariza el flamenco
La mejor contribución de Paco de Lucia al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, ello ha supuesto muchas veces descender en el toque. Se le considera como un espléndido intérprete por su virtuosismo y personalidad en el estilo que se puede definir como vigoroso y rítmico. Aunque prácticamente la totalidad de su obra se desarrolla en el ámbito del flamenco. Sin embargo el jazz, el R&B, el country y otros estilos y artistas se han visto enriquecidos con la guitarra de Paco: Friday Night in San Francisco en 1981; con Al Di Meola y John McLaughlin; Solo quiero caminar en 1981; The Paco de Lucía Sextet. Passion, grace and fire en 1983, con Al Di Meola y John McLaughlin. Live… one summer night en 1984; Paco de Lucia Sextet;  Siroco en 1987. Zyryab en 1990; Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991. Live in América en 1993, Paco de Lucía Sextet; The guitar trío en 1996, con Al Di Meola y John McLaughlin, etcétera.
Seria largo y extenso citar todos los galardones que ha recibido a lo largo de su vida. Algunos de ellos, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).
Pero si hay algo que vincule más a Paco de Lucía con Ceuta fue la guitarra que aportó a la canción compuesta por Pedro Ruy Blas para su banda de jazz, Dolores, muy vinculada a nuestra ciudad, según me cuenta Antonio Fuentes León, gran erudito del pop ceutí de todos los tiempos y colaborador del diario El Faro de Ceuta: “Tuve una conversación con Pedro Ruy Blas y me contó, ratificada por otros miembros: “Empezó a colaborar con el grupo ceutí The Brisks que se había quedado sin cantante y tenían contrato para varias actuaciones en Marruecos. Entre actuación y actuación volvían a Ceuta y Pedro se hospedaba en casa de Jóse García, el batería. En Ceuta se lo pasó muy bien con algún que otro ligue. Al tener que desplazarse a Madrid por orden de Alan Miaud para la promoción de ‘A los que hirió el Amor’, dejó al grupo pero no perdió nunca el contacto. En honor a ellos y a la ciudad, hizo la canción Ceuta al frente de la formación Dolores. Ruy Blas le pidió a Paco de Lucía que colaborase y así lo hizo. Desde entonces el nombre del algecireño y nuestra ciudad quedarían, de algún modo, eternamente entrelazados”.
Hay quien me asegura que Paco de Lucía acompañó a Rocío Jurado en una de sus varias actuaciones en Ceuta. Sé que es verdad que giró con la más grande por España y el mundo. No tengo fecha ni confirmación fidedigna al respecto. Lo que sí es cierto es que, solo, Paco de Lucía ofreció un enorme recital de guitarra en el Teatro Cine Terramar en el año 1996. Memorable.