Masterchef confidencial: encierro en el Parque con las celebridades a la sombra

El secretismo en torno al rodaje de ‘Masterchef Celebrity 8′ en Ceuta toma tintes de película de cine negro. Sin embargo, las cámaras del Faro TV han podido captar este miércoles algunos momentos clave de lo que será el programa con el que se pretende promocionar la localidad tras desembolsar la Ciudad 94.000 euros.

Encerradas en el Parque Marítimo del Mediterráneo, las celebridades de Masterchef se ocultaban en las sombras para no ser cazadas desvelando el misterio respecto a los eliminados en el transcurso de la competición.

Los participantes iniciaron el cocinado hacia la una de la tarde, mientras los jueces del talent se dejaban ver por una rendija, mientras eran maquillados. Los chef Jordi Cruz y Pepe Rodríguez y la empresaria Samantha Vallejo-Nagera reían y bromeaban minutos antes de que se iniciase la acción.

Curiosamente, tanto Rodríguez como Cruz portaban la chaquetilla del programa, lo que podría implicar que hayan tenido que participar en el proceso de cocinado, ya sea ayudando a los equipos por no llegar a tiempo en la preparación o incluso como capitanes de las escuadras, a la vista del brazalete que porta el cocinero catalán.

Otra de las claves reveladas por las imágenes es el chef local invitado, una de las señas de los exteriores del programa. En este caso se trata de Hugo Ruiz, propietario de ‘Goichu’ y ‘Piscolabis’ en Ceuta y ‘Bugao’ en Madrid.

Despliegue top secret en Masterchef

El amplio equipo que lleva consigo el programa comenzó a preparar el rodaje en la jornada del martes, sin dejar ver desde el exterior apenas detalles sobre el proceso.

Alojados en el Hotel Ulisses se pudo ver bajando de taxis por la zona centro a parte de los profesionales del programa. No así a las celebridades, cuya presencia se ha mantenido en absoluto secreto.

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Lo que es seguro es que al menos algunos de los participantes en la edición han pisado suelo de la ciudad autónoma. El listado anunciado por la productora para esta edición de Masterchef Celebrity incluye a los actores Jorge Sanz y Miguel Diosdado; las presentadoras Toñi Moreno y Tania Llasera; la artista y modelo Palito Dominguín; las modelos Blanca Romero y Sandra Gago; el modelo y creador de contenidos Daniel Illescas; el jinete y jugador de polo Álvaro Muñoz Escassi; la empresaria Genoveva Casanova; y el dúo de humoristas Los Morancos, formado por los hermanos César y Jorge Cadaval.

Tributo a Extremoduro, lo que nació como una anécdota

Raúl García es el vocalista y guitarra del grupo Pedrá, un tributo a la mítica banda Extremoduro. Formada por cuatro integrantes, nació en 2009 de casualidad. Mañana llegarán hasta Ceuta desde Plasencia para ofrecer un concierto de su última gira.

La cita será en la Sala Habanera, en el Gran Casino de Ceuta, y dará comienzo a las 23.30 horas con el objetivo de hacer disfrutar a todos los asistentes con el rock. Aún quedan entradas disponibles.
¿Cómo nació este grupo?
Fue todo una anécdota. Nosotros ensayábamos en un local grande muchos grupos, en Plasencia, y dijimos de hacer algo con gente de otros picando un poco de cada uno. Entonces, un día estábamos allí en el local y dijimos qué hacemos y al final, pues hacer algo de Extremoduro. Comenzó como algo anecdótico pero luego montamos todas las canciones de Extremoduro.

«Comenzó como algo anecdótico pero luego montamos todas las canciones de Extremoduro»

¿Actualmente quiénes forman el grupo? ¿Continúan los mismos integrantes desde el inicio?
No, de la banda inicial solo quedamos el bajista y yo, hemos ido renovando. El año pasado se fue el último de los que quedaba de la banda inicial. De los cuatro que comenzamos, solo estamos dos.

¿Qué diría que os diferencia de otros grupos tributo?
Personalmente, nunca he entrado en ese tipo de detalles porque hay muchos grupos tributos que se catalogan como el mejor tributo a… Nosotros nunca hemos dicho que somos el mejor, solo somos cuatro amigos que un día decidimos hacer una cosa para actuar y pasarlo bien y seguimos con esa idea. El que tiene que catalogar si somos el mejor tributo es la gente.

«Desde que comenzamos en 2009 me quedo con el buen trato que hemos tenido durante todos años»

Nosotros no vamos a entrar nunca en esa guerra. Lo hacemos como nos sale. Somos de Plasencia, de la ciudad de Robe Iniesta, y lo hacemos con mucho cariño e interpretamos las canciones casi perfectas. No te voy a decir que al dedillo pero mucha gente nos dice que sonamos muy bien, muy parecidos a Extremoduro y eso es una forma de agradecer a la gente que nos sigue.
¿Renuevan el espectáculo en cada gira?
Sí, porque nosotros casi siempre hacemos la misma ruta de salas en invierno y luego en verano empezamos por los pueblos. Por eso, cuando llega fin de año volvemos a renovar el show para hacerlo diferente porque mucha gente repite y no le gusta ver lo mismo.

grupo-pedra-tributo-extremoduro-2Comenzaron esta andadura en el año 2009. Tendrán ya para escribir un libro de anécdotas…
Tenemos muchas anécdotas, pero con lo que me quedo es con el buen trato que hemos tenido durante todos años. Tanta carretera, tantos kilómetros, compaginar nuestras vidas personales… Al final nuestra forma de ser es lo que ha conservado el grupo y ya somos como una familia. Es lo bueno que tiene.

«Somos de Plasencia, la ciudad de Robe Iniesta, lo hacemos con mucho cariño y casi perfecto»

Pedrá, ¿por qué eligieron ese álbum como nombre del grupo?
Los cuatro del grupo creímos que era el mejor porque cuando Robe creó el disco de Pedrá realmente quiso dejar de lado un poco Extremoduro y llamarse Pedrá. Como al final se quedó en un proyecto y en un disco de Extremoduro, nosotros decidimos poner ese nombre porque era uno de los nombres que decidió Robe poner en una etapa de su vida.
Sois de Plasencia, ciudad de Robe Iniesta. ¿Han tenido algún reconocimiento por su parte o de algún otro integrante de la banda?
No. Solo hemos tenido contacto con su manager para tratar algunos temas de imagen, pero ni para bien ni para mal hemos tenido roces con ellos. Saben de nuestra existencia pero no hemos tratado. No creo que les importe que haya un tributo a ellos.
Pero Robe ha dejado caer en alguna ocasión su poca simpatía con las bandas tributo.
Ya… No sé hasta que punto será cierto. A Robe, realmente, yo creo que le da igual. Sigue su vida y no creo que le importe mucho que haya tributos a su grupo. Incluso debería alegrarse porque contra más tributos haya, quiere decir que más importante ha sido ese grupo en el rock.

«Extremoduro sabe de nuestra existencia pero no hemos tratado con ellos ni para bien ni para mal»

¿Cómo vivieron la separación de Extremoduro?
Con mucha tristeza. Ya sabíamos que Robe estaba grabando en solitario y que hacía cosas común con gente de Extremadura. No sé si pensar que sí sabíamos que iba a llegar, pero a la vez nadie pensaba que iba a llegar el final de Extremoduro. Cada varios años hacían una gira pero al final se vio que sí. Nos dio mucha tristeza porque es uno de los mejores grupos del rock español y seguirá siéndolo.
¿Qué pueden esperar los ceutíes del concierto de mañana?
Vamos a hacer un repaso por toda la discografía de Extremoduro y creo que el repertorio está muy bien cuidado para que el público vaya a disfrutar y pasárselo en grande. Animo a que se acercan, no vamos a decepcionar.

Sam Fadi le canta al amor y a su musa: la Ceuta «caprichosa»

«Nunca debemos dejar de soñar porque los sueños se cumplen. Con estudio y mucho esfuerzo, uno puede lograr lo que se propone en la vida, siempre que todo se haga desde el corazón». Sam Fadi (nombre artístico), un joven marroquí que creció en la Pantera y pasó toda su vida en Ceuta, cree que la clave para alcanzar los sueños es la perseverancia y el trabajo duro.

Aunque ahora vive en Sevilla, donde ha grabado el videoclip de su nuevo tema, ‘Caprichosa, así es ella’, que está ya disponible en YouTube desde hace diez días y próximamente en otras plataformas.

El perdón, al amor y la vida son los tres ejes que inspiran a este joven de 26 años a la hora de componer la letra de sus canciones. «El objetivo de mis canciones es hablar sobre lo lindo que es el amor». Sam Fadi es un enamorado que espera triunfar en el mundo de la música con sus propuestas.

Sam creció en la barriada de la Pantera y toda su familia y amigos son de Ceuta, aunque por motivos de trabajo ahora se encuentra viviendo en Sevilla. Su otra gran pasión es la cocina y trabaja como cocinero en un restaurante, aunque su sueño es la música.

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«Desde niño me gustó la música y es ahí donde mis sueños de realizar canciones se hacen realidad. Gracias a Dios en un tiempo corto pude realizar diez temas, y llegar a los corazones de la gente emitiendo canciones de amor y dejando un mensaje a los que escuchan mis canciones. El amor es algo hermoso e importante en la vida», explica.

Aunque nunca se olvida de su Ceuta y ese amor a la ciudad también lo expresa en sus canciones. «Con la última canción que saqué, ‘Caprichosa, así es ella’, quiero mostrar esta etapa en la vida en la que hablamos más sobre la mujer, donde damos el valor a ella, es quien da sentido a nuestras vidas. Con esta canción quiero llegar a los corazones de la gente. Estoy orgulloso de lo que estoy logrando ya que mi música se escucha en todas partes del mundo», cuenta a El Faro de Ceuta.

Sevilla le ha permitido sacar ya con esta tres canciones, la primera fue ‘I am sorry’ y poco después compuso ‘Amor mío’, dedicada a Ceuta. En esta última, ‘Love and Money’ mezcla palabras y frases en árabe con otras en inglés y español.

https://www.youtube.com/watch?v=0AK60b5jE0c

‘Agua y color’ llena de acuarelas el Museo del Revellín

El Museo de Ceuta, ubicado en el Paseo del Revellín, será el escenario hasta el próximo 20 de agosto de la exposición ‘Agua y Color’. Se trata de una selección de la muestra de acuarelas que posee la Ciudad, elegidas por la Sección de Bellas Artes, de la Consejería de Educación, Cultura, Juventud y Deporte, para que todos los ciudadanos puedan disfrutar de ellas.

El conjunto de pinturas que conforman la exposición ‘Agua y Color’ son obras de diferentes épocas y autores, que van desde el realismo hasta la abstracción, aunque todas con la misma técnica: la acuarela.

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De este modo, los visitantes que vayan hasta el Museo del Revellín se encontrarán con piezas de acuarela, aunque cada una con un estilo y una temática propia. Asimismo, al ser obras de autores diversos, cada una tiene su propia personalidad y sensibilidad, mostrando el punto de vista y la forma de ver la vida de cada uno de ellos y dotando a la exposición una gran variedad visual que se alejan de la monotonía.

Algunas de las pinturas datan de la década de 1970, como las de Teresa de Castro, Manuel Rejano o Jorge Blanco. También hay otras más recientes en el tiempo, que van desde 2014 a 2018, cuyos autores son  Antonio Galarzo, Fruto Casado de Lucas, Mohamed Jaamati, Thierry de Marichalar, Cuca Muro, Teresa de Castro, Jorge Blanco, Manel Plana, Pedro Orozco, Aziz Amrani, Vicente Pastor, Joao Cabral, Paty Becker, Mehdi Marine, Joao Eudes, Julio Gómez, ‘Chico’ López, Marimar González, Antonio San Martin y Rafael Oller.

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Respecto al contenido de las obras de estos artistas, se pueden ver dibujos muy variados. Ceuta es la protagonista de alguna de ellas, donde se pueden admirar la Plaza de África, la playa del Chorrillo e incluso el Monte Hacho. También toman protagonismo los paisajes, las flores, las personas y Marruecos, entre otros.

En definitiva, se trata de una exposición que entusiasmará al público por la diversidad de las pinturas y la temática, donde el color está muy presente. La muestra ‘Agua y Color’ se puede visitar en el Museo de la Ciudad, en el Paseo del Revellín, hasta el domingo 20 de agosto, en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 h de martes a sábados, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas.​

Las actividades infantiles de la biblioteca, a punto de finalizar

Las actividades organizadas para amenizar las mañanas de los más pequeños en la Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez y en la Biblioteca Pública Miguel Ángel Blanco, en Ceuta, están a punto de llegar a su fin.

Han sido dos meses muy intensos en los que los niños, divididos en dos turnos, han disfrutado de mañanas de convivencia, manualidades y fomento a la lectura. El primero de los grupos comenzó el pasado 3 de julio y se extendió hasta el día 27 del mismo mes. Mientras que la segunda tanda comenzó después de la feria, el 7 de agosto, y finalizará este viernes, día 25.

Sobre la acogida que han tenido estas actividades en la Biblioteca Pública del Morro, Yolanda Berrocal, auxiliar del lugar, hace un balance muy positivo tanto de julio como de agosto. “Te puedo decir que los niños se lo han pasado en grande, han disfrutado mucho e incluso algunos niños han repetido”, ha asegurado.

Tanto es así que uno de ellos “ayer nos decía que ya cumple 13 años y excede la edad para las actividades, que si por favor podía venir el año que viene”.  Un ejemplo de lo bien que se lo pasan cada mañana.

En este segundo turno son unos 10 niños los que están participando en la Biblioteca del Morro y han hecho “todo tipo de manualidades, desde construir una cometa, pintar un cuento, dibujar, decorar, y cada día se van todos con su manualidad a casa”, detalla Carbonell.

También tuvieron la oportunidad de representar una obra de teatro gracias a una chica que fue a colaborar y que les llevó disfraces para que pudieran meterse de lleno en los personajes. En resumen, unas jornadas con “actividades muy completas” y que hace que “todos estén fijos para el año que viene”.

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Por otro lado, cabe destacar que todos los niños se han hecho el carnet de socio de la biblioteca y cada día antes de irse “vienen a por cuentos, porque son grandes lectores”.

Y es que el objetivo final de este programa es “el fomento a la lectura, incentivar las manualidades, la creación artística y entretener a los niños” por las mañanas.

Algunos de los participantes ya se conocían entre ellos de años anteriores, pero otros “se han conocido de ahora y se han hecho íntimos amigos”, manifiesta Carbonell.

En definitiva, unas actividades para dar rienda suelta a su imaginación para aprender habilidades sociales con “las que los niños disfrutan mucho y a nosotros nos da alegría de verlos por aquí”, concluye la auxiliar.

La obra de Serrán-Pagán, de nuevo en una exposición en Japón

La obra de Ginés Serrán-Pagán, pintor y escultor nacido en Ceuta, llega de nuevo a una sala de Japón, el país del Sol Naciente, en la ciudad de Kanazawa, que acoge la muestra ‘El mundo del arte de Ginés Serrán’ del 1 al 18 de septiembre, comisariada por el nipón Masahito Kurotani San.

Un artista se enamora del lugar que ahora pisa. Se trata de una pequeña aldea de pescadores, en torno al japonés río Uchikawa. El aludido es español y, por entonces, reside en la siempre vitalista ciudad de Nueva York. Corría el año 1990. Ginés Serrán, nuestro protagonista, acababa de participar en una exposición en el Museo de la ciudad de Kanazawa.

Su agente en Tokio y unos amigos, entre ellos el profesor de arte de la Universidad de dicha ciudad, el escultor Kyoshi Takahashi, le invitaron a viajar en coche por los pueblos de la bonita bahía de Noto Hanto y fue allí cuando, al cruzar un puente sobre las aguas del río Uchikawa, en Shimminato (en el estado de Toyama) el artista se enamoró del enclave que le rodeaba. Aquello parecía una pequeña Venecia. El río se convertía en pequeños canales donde atracaban una tras otra las barcas de los pescadores.

Ante el asombro de sus acompañantes, Ginés pidió a sus compañeros de viaje que parasen el coche, que le ayudaran a buscar una casa y que él se quedaba allí. Y así fue. A pesar de que después de la exposición en Kanazawa, Ginés tenía previsto regresar a Nueva York, el artista no dudó y se quedó en aquella pequeña aldea de pescadores.

Él dice que fue “love at first sight” (amor a primera vista). Así, le encontraron una casa junto al agua, la alquiló, y allí se quedó a vivir. Posteriormente, decidió tocar la puerta de cada uno de sus vecinos, dejándoles una nota que decía, simplemente: “Soy un artista español. Vivo en Nueva York, me gusta mucho este lugar y voy a quedarme aquí una temporada creando arte”.

Lo cierto es que el agente de Ginés Serrán en Tokyo había sido claro al respecto y le había advertido que sería muy difícil para un extranjero convivir en una comunidad de pescadores japoneses. Es algo que, a buen seguro, no había ocurrido antes y, además, la dificultad para comunicarse sería determinante, le decía. Y es que Ginés no conocía el idioma japonés. Doble dificultad. Pese a ello, su amor por el lugar superaba cualquier tipo de obstáculo.

Sorprendentemente para él, al día siguiente de tocar la puerta de sus vecinos y entregar aquella nota con su nombre, su casa se llenó de regalos. Los pescadores fueron a verle y le llevaron botellas de sake, pescados, cajas de cerveza, dulces… A sabiendas de que estaba solo, las señoras de la zona iban a ayudarle con la limpieza de su casa, e incluso a cocinarle.

Ginés, que ya había expuesto en el Museo Guggenheim de Nueva York, en galerías de los Estados Unidos, Mexico, España, Suiza, Cuba, la India, entre otros países, estaba tan cautivado y maravillado por aquella gente sencilla, auténtica y pura, que pasó semanas y meses simplemente conviviendo con ellos, sin pintar. Por entonces, escribió en su diario: “Todos los días recibo regalos. Nunca vi a gente tan generosa”.

Fue un periodista que había oído hablar de que un artista extranjero estaba viviendo con los pescadores de Uchikawa el que un día llegó a su casa y le dijo que si se podía quedar con él unos días para escribir un reportaje sobre sus vivencias.

Poco después, publicaría un artículo en la prensa nacional donde decía que en los días que había vivido con Ginés no lo había visto pintar ni una sola vez, que pasaba el tiempo con los pescadores, por la noche se iba en las barcas a recoger las redes con ellos, que los acompañaba al mercado a vender los pescados, que se iba a los bares a cantar karaoke …, pero que no pintaba.

Añadía, además sobre Ginés en su artículo, que se trataba de una persona única, que trataba de adaptarse y aprender de la profunda cultura tradicional del Japón y que, a buen seguro, algún día sus obras de arte expresarían el sentimiento, los colores, y el alma de aquellos pescadores que representaban la auténtica riqueza cultural del país.

El artista extranjero con más muestras en Japón

Cansado del comercialismo de las galerías de Occidente, Ginés había encontrado en aquella pequeña aldea la verdadera fuerza y poder que inspiraba su arte. Y así fue. Sus exposiciones se convirtieron en éxitos extraordinarios. Vendió cientos de pinturas por todo el país.

Durante siete años, entre 1990 y 1997, Ginés convivió con pescadores, campesinos del arroz en el apartado pueblo de Kuromaki, y con habitantes de las montañas remotas de Gokayama, viviendo en un Gasho que tenía 400 años, en Aino Kura, entre los estados de Toyama y Gifu. Las obras del artista español expresaban los colores y el corazón profundo de la cultura japonesa. Después, el artista continuó exponiendo todos los años en el Japón hasta hoy día.

Su extraordinario éxito en las décadas de 1990 y 2000 en Japón lo convirtió en un artista popular. Sus obras son recopiladas por famosos coleccionistas de arte, actores, cantantes, sumos, personalidades de la televisión y famosos hombres de negocios.

El actor Gaku Yamamoto leyó sus poemas (Ginés ganó el prestigioso Premio Internacional de Poesía García Lorca) en el Museo de Yokohama durante una de sus exposiciones. Los embajadores de España han inaugurado sus exposiciones señalando que es quizás el artista español que más ha vivido y sabido captar el alma de la cultura japonesa.

Agradecido por la generosidad recibida en Japón, Ginés donó un número importante de sus obras de arte para recaudar fondos para ayudar a organizaciones benéficas, a niños de escuelas, hospitales, a pacientes que aún sufren los efectos de las radiaciones nucleares en Hiroshima y Nagasaki, y a ONG para ayudar a las víctimas de recientes tsunamis en numerosas ocasiones.

Actualmente tiene el proyecto de donar más de 200 obras de arte para crear un museo dedicado a los recuerdos inolvidables que tuvo en Japón. Además, sus pinturas creadas en Japón no sólo se exhibieron en todo el país sino también en exposiciones que ha tenido en el mundo: Nueva York, Miami, Venecia, París, Londres, Zurich, Madrid, México, Munich, Nueva Delhi, Shanghai, Hong Kong, Kuala. Lumpur, Singapur, Bangkok, Manila o Sidney.

En los últimos 33 años, el artista español ha protagonizado un total de 55 exposiciones en diferentes ciudades del Japón, lo que le convierte en el artista extranjero con un mayor número de exposiciones en este país.

Sobre Ginés Serrán-Pagán

Nacido en Ceuta, España, Ginés Serrán-Pagán ha vivido la mayor parte de su vida en Estados Unidos, donde se graduó en la Universidad de Nueva York. Ginés ha participado en más 250 exposiciones de arte (individuales y colectivas) alrededor del mundo, a lo largo de su trayectoria artística. Cuenta con 3.800 pinturas, esculturas y cerámicas; 2.600 en colecciones privadas, instituciones y museos.

Ha recibido premios y reconocimientos internacionales, como el ‘Gran Ordo Supremus Hierosolymitani de Atenas; las Llaves de la Ciudad de Ashland, Kentucky, Estados Unidos; el Premio Internacional Fuji, Museo Metropolitan, Tokio; también recibió la Llave de Oro de la Ciudad de Miami; la Medalla de la ciudad de Kanazawa, Japón; obtuvo el Premio Internacional de Antropología; el Premio Federico García Lorca; el Premio Mejor Director, Festival de TV y Vídeo, Nueva York y es Premio Nacional de Psicopedagogía, además de recibir el reconocimiento de su ciudad natal, Ceuta, que le entregó la Medalla de la Autonomía en 2018.

Sus pinturas y esculturas forman parte de colecciones importantes de museos, así como de numerosas instituciones y de coleccionistas privados, y por su contribución artística y humanitaria al mundo, recientemente fue honrado en Roma, Italia, como ‘Embajador de las Artes’.

Antonio Reyes llega a Ceuta

La Tertulia Flamenca de Ceuta retomará esta tarde los espectáculos de  la II edición del ciclo de otoño ‘Francisco Vallecillo’ en su sede. Concretamente, hoy será el turno del cantaor Antonio Reyes, quien estará acompañado de un gran cuadro flamenco.

Tal y como él mismo ha manifestado, durante su actuación hará “un recital de lo que son los cantes básicos del flamenco y cantaré una baraja de palos” donde no faltarán la soleá, la alegría, seguiriyas, bulerías,…En definitiva, “un recorrido por los cantes de Cádiz mayormente”.

Junto a Antonio Reyes, en el escenario también estarán Nono Reyes a la guitarra, y dos a las palmas, Tate Nuñez y Ramón Reyes. Cabe destacar que Nono Reyes es su hijo y que lo acompañe para él es “un privilegio y un orgullo a la vez que una responsabilidad”.

No será su primera vez en Ceuta. Antonio Reyes ya ha venido seis o siete veces, aún así, tiene las mismas ganas e ilusión. Por eso, anima “a toda Ceuta a disfrutar de este espectáculo, que yo se que hay muy buena afición, y vamos a pasar un rato muy flamenco y muy agradable”.

Antonio Reyes empezó en el mundo del flamenco con tan solo “siete y ocho años, muy pequeñito. Aunque todavía soy joven, llevo toda la vida prácticamente”, expresa el cantaor.

Como todos los inicios, no fueron fáciles, aunque desde que era un niño contó con el apoyo de “Manuel Morao, un guitarrista de Jerez muy importante, y luego he recorrido muchos lugares con él y  también con Paco Peña”.

Gracias a esto logró hacerse con varios premios que poco a poco le fueron haciendo un hueco y su nombre cada vez era más conocido. A raíz de ahí “fue más fácil todo, pero para llegar ahí no es un camino de rosas”, manifiesta Reyes.

Actualmente, el cantaor andaluz cuenta con cuatro discos en el mercado y espera que el quinto vea la luz más pronto que tarde. Mientras tanto, continuará “con muchos trabajitos que tengo hasta final de año y principios de 2024”.

Su espectáculo de este viernes comenzará a las 17.30 horas en los Jardines de la Argentina. Una nueva cita con el flamenco que seguro no defraudará a los ceutíes de la mano de este cantaor chiclanero. Las entradas se pueden adquirir esta misma tarde en la entrada del local.

Armuña, autor de carnaval: “Ir de la mano de Nene Cheza es ilusionante”

La comparsa de Granada que cuenta en sus filas con el autor de letra de Ceuta, Juanmi Armuña, se encuentra en el local de ensayo preparando el repertorio para el próximo Carnaval.
Lo harán bajo el nombre: ‘El último imperio’, con el que su autor, Juanmi Armuña, intentará dejar otra vez un buen sabor de boca a los aficionados a esta fiesta. Armuña seguirá otro año más ligado a esta agrupación granadina que en breve volverá a los ensayos para preparar los diferentes certámenes.
“Los ensayos están yendo a un ritmo muy bueno. El grupo está cogiendo el repertorio con muchas ganas y la idea poco a poco va tomando forma”, apunta el autor a este periódico.
La visita de Nene Cheza, Luis María Fernández y Fali Mosquera fue el mejor punto de partida para esta agrupación que aprovechó para meter el pasodoble y el cuplé. “A partir de ahí todo está saliendo muy bien. Contar con las músicas de Nene Cheza, uno de los autores más reconocidos de Cádiz, es un privilegio para esta comparsa y para mí como autor. Escribir con sus músicas es una experiencia maravillosa. Las aportaciones de Luis María Fernández en el plano musical también están dando un toque de calidad al repertorio”, añade Armuña.

El grupo está haciendo buen trabajo en los ensayos bajo la dirección del ceutí Pablo García

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Nene Cheza ha estado con grandes autores pero también ha destacado con su propia comparsa. Sin ir más lejos dejó un gran sabor de boca a los aficionados con ‘Los colaores, una comparsa de toda la vida’. Un fijo en las fiestas gaditanas aportará su granito de arena con la música a través de una comparsa granadina que ha ido creciendo años tras años. Ese crecimiento también se debe al autor ceutí, Juanmi Armuña.
El grupo está haciendo un muy buen trabajo en los ensayos bajo la dirección del ceutí Pablo García Pulido. “Es un seguro poner el repertorio en sus manos porque sabe sacarle el máximo partido tanto a las obras como al grupo”, apostilla el autor.
Próximamente abrirá el plazo de inscripción al COAC de Cádiz y, por supuesto, esta agrupación se presentará a dicho certamen. “Nos inscribiremos bajo el nombre de ‘El último imperio’, que espero que sea una comparsa agradable para el aficionado. La agrupación participará también en otros concursos, entre ellos está de nuevo el interés de concursar en Ceuta”, finaliza Armuña.

Thirty Love pone música a una tarde otoñal

La plaza de España ha acogido este jueves a última hora de la tarde un recital de la mano de la banda Thirty Love junto a la vocalista Jasmina Azainabi. El espectáculo, que se ha visto deslucido por la fina lluvia, ha captado la atención de los viandantes que pasaban por la zona y se han deleitado con las melodías ejecutadas. Aunque el tiempo no acompañó, sí lo han hecho muchos ciudadanos de Ceuta que se han acercado para escuchar los temas que el grupo musical ha interpretado con su mejor hacer.

Este grupo musical está integrado por Carlos Galet al saxo, Diego Villatoro al bajo, Rafael Hernández a la percusión, José Fajardo a la guitarra y Javier Santana al piano. La banda ha ofrecido un espectáculo musical de versiones de pop de los años 70, 80 y 90 en los que introducen armonías de jazz.

Se trata de una iniciativa organizada por la Consejería de Cultura y que se marca como objetivo promocionar el género del Jazz, así como que los ceutíes disfruten de una agradable tarde con las actuaciones en directo. Por otro lado, esta idea surge después de varios años realizando un festival de jazz de un fin de semana, que pasaba un poco desapercibido, en comparación con otros que se realizaban en otro lugares.

En definitiva, se anima a los ceutíes a pasear por el centro, que se encuentra bien ambientado durante estos, y así poder disfrutar de la música en directo.

La programación continúa este viernes

Ya el viernes 10 de noviembre, una charanga de jazz, Jacare Band, será la que salga a recorrer varios puntos del centro de la ciudad con su música desde las 19:30 horas. Compuesta por Isa Fernández, profesora del conservatorio de música tocando el saxo, Rafael Hernández a la percusión, Ismael Alí al bajo y Carlos Galet al saxo. Además, contarán con la presencia de Lorena a la tuba, que llegará desde Málaga.

 

Los jóvenes de MDyC organizan un concurso de dibujo

Las nuevas generaciones del Movimiento por la Dignidad y la Ciudadanía (MDyC) han organizado un concurso de dibujo, con motivo del Día Contra la Violencia de Género, para niños y niñas de Ceuta con edades comprendidas entre los 6 y los 10 años.

Según indican los propios miembros de Jóvenes por la Dignidad, este se desarrollará en la semana del 25 de noviembre y su objetivo es el de buscar la concienciación y el aprendizaje en la niñez.

Asimismo, informan que los tres dibujos más originales, “que cumplan con los valores de igualdad y progreso que queremos transmitir”, serán premiados. En este sentido, también han dado a conocer que a partir del día 20 de noviembre darán a conocer las bases de dicho concurso a través de sus perfiles de redes sociales.

Por esta razón animan, a los ceutíes interesados a estar atentos a sus canales de difusión y a participar en esta iniciativa puesta en marcha por los jóvenes de la formación para conmemorar esta jornada.

La Violencia de Género

En cuanto a la Violencia de Género, la organización indica que las medidas a tomar “deben centrarse en la educación, sobre todo en las primeras etapas de la vida, tratando sus orígenes y causas mediante la educación en igualdad a niños y a niñas”.

“La inversión económica tiene que verse acrecentada y la justicia adquirir su respectivo papel de garantizadora de los derechos. Aplicar también conductas prosociales de ayuda basadas en la empatía, aprender a ponerse en el lugar del otro y reconocer el daño que se puede provocar”, continúan.

Para finalizar, desde Jóvenes por la Dignidad condenan todo tipo de acto “que suponga dañar o perjudicar la integridad de la mujer y que la equidad de género es requisito esencial en cualquier sociedad, la piedra angular para la prosperidad”.