Paella, música y solidaridad en El Rocío

La Hermandad del Rocío ha celebrado la VI edición de su tradicional Concurso de Paellas en el patio de la misma. Este año con la peculiaridad de que todo lo recaudado en Ceuta tiene como destino final Valencia.

Desde la Hermandad pedían colaborar bien participando en el concurso o bien asistiendo y colaborando con la causa, que tiene carácter humanitario.

Las paellas estaban listas a las 14:45 horas y un cuarto de hora después casi todos los platos estaban medio vacíos y las cinco paellas presentadas a concurso acabadas.

Los asistentes no solamente han podido disfrutar de paella, también de unas deliciosas albóndigas en salsa y otras comidas que han aportado entre varios.

José María Sánchez, Hermano Mayor de la Hermandad del Rocío, ha querido resaltar que esta hermandad reluce por su espíritu solidario, tanto con este concurso como con otras acciones de la misma.

La peculiaridad de este es que los fondos recaudados en el concurso traspasarán fronteras y llegarán a quienes más lo necesitan en estos momentos: los afectados por la DANA.

El ambiente acogedor, familiar y de bienestar que se ha vivido desde medio día ha sido inigualable, acompañado de música en todo momento. Todos los presentes han acertado acudiendo al patio del Rocío junto a la parroquia Santa Teresa.

Respecto a las paellas, no había quien dijera que no estaban buenísimas, aunque a quien no le gusta el marisco prefería la de carne y viceversa.

Las familias han quedado encantadas con estos platos, hecho que podemos afirmar porque hemos sido testigos de cómo las paellas se han acabado en tiempo récord, al igual que las albóndigas elaboradas por la madre del Hermano Mayor del Rocío.

Además de la comida también han servido dulces, pasteles y café, en resumen, una jornada en la que no ha faltado detalle.

Tras el café han procedido a la entrega de premios, en la que ha habido sorpresa por parte de los ganadores. Además, como novedad, este año los cinco participantes han conseguido algún detallito por su participación en comparación a años anteriores en los que solo los tres primeros puestos recibían algún reconocimiento.

En un principio iban a ser seis las paellas presentadas pero por motivos personales se cayó una en el último momento.

El quinto premio ha sido para la paella de Melchor, el cuarto para el grupo Cáritas de la parroquia y ambos han recibido una botella de vino.

El tercer premio se ha entregado al grupo denominado ‘El Cuarteto’. En este caso el premio ha sido una placa de reconocimiento y una botella de vino pero de un valor algo más elevado que el del cuarto y quinto puesto.

El merecedor del segundo premio ha sido el grupo Villu Eventos. El premio para esta posición ha sido chacinas de cerdo y una placa conmemorativa.

Y la paella ganadora ha sido la realizada por Go Adventure, una paella de secreto y queso parmesano. La originalidad y el sabor han convertido a los cuatro componentes en ganadores.

Han sido Fran Guerra, Alejandro Galeano, Oswaldo Tavío y Ángel Quero los que han recibido el premio que todos deseaban: una paletilla ibérica, además de una placa de reconocimiento.

Pero los ganadores no se conformaban con este primer puesto, han decidido subastar la paletilla y continuar recaudando fondos, por lo que a través de una puja se ha subastado esta paletilla, consiguiendo una cantidad de 200 euros por ella, que irán íntegramente para Valencia.

El momento de la subasta ha sido una auténtica maravilla. La puja comenzó en 50 euros y terminó en 200. El ganador de la subasta, que ha sido uno de los componentes de otro grupo presentado a concurso, ha preferido mantenerse en el anonimato.

Los ganadores atendieron a FaroTV tras conocer su victoria. Ninguno la esperaba, pero mostraban una gran alegría por esta consecución. Finalmente solo guardarán como recuerdo la placa, pues la paletilla la han donado en solidaridad con los afectados de Valencia.

Sin duda alguna, la solidaridad y humanidad en Ceuta es digna de reconocimiento. Desde el minuto uno en el que la población ceutí fue conocedora del desastre no hay quien no se haya volcado de lleno con la causa.

Este VI Concurso de Paellas de la Hermandad del Rocío en el que además de paella ha habido música y solidaridad vuelve a ser ejemplo de ello.

El Revellín a los pies de ‘Mama Chencha’

Mama Chencha ha aterrizado en el Teatro Auditorio Revellín esta tarde a las 20:00 horas. El grupo de Jazz que se autodefine como “una banda kinky” ha traído consigo un repertorio de quince canciones inspiradas en mujeres reales.

Estas canciones hablan de mujeres cotidianas que puedes encontrar en “el barrio, en el mercado, puede ser tu madre, tu abuela, tu hija, tu hermana”, como transmitía la vocalista de Mamá Chencha en una entrevista para El Faro.

El grupo no había visitado la ciudad anteriormente, por lo que han venido con muchas ganas de ofrecer todo lo mejor de sí para dejar atónitos a los caballas.

El objetivo ha sido conseguido con creces. La voz de Eva Cortés y la música de los instrumentos que la acompañan han despertado aplausos interminables en el Revellín.

Y no podía ser de otra manera, escuchar a Cortés es un privilegio, un auténtico gozo. No ha dejado indiferente a nadie y ha conseguido sorprender al público con una voz potente que parece recién salida de un lugar mágico, de una película.

Entre las canciones que ha representado sobre el escenario del Teatro de la ciudad ha estado ‘Si no existo para nadie, ¿qué pasaría?’, en la que trata la realidad vivida por muchos cuando lo único que necesitamos o pretendemos es ser invisibles, estar solos.

“Nosotros estamos en este festival de jazz gracias a un amigo, a Manuel Jiménez y queremos defender la buena música”, ha dicho Cortés antes de interpretar ‘No soy tan mala’.

Con este tema, el grupo Mama Chencha consiguió un mayor reconocimiento, llegar a más lugares. El público ha acompañado la canción con palmas y admiración.

También ha habido tiempo para recordar el verano con el tema ‘Cine de verano’, todo un placer para los oídos acompañado de un acordeón piano tocado por la vocalista.

Cada canción que iniciaban el grupo conseguía la atención total del público y, no era para menos, porque ‘Mama Chencha’ se ha ganado el reconocimiento de todos por su profesionalidad y el grandioso espectáculo que ofrece con esa fusión perfecta que consiguen los componentes del grupo, los instrumentos cumplen su parte y la voz de Eva Cortés es difícil de encontrar.

Sin duda alguna, quien ha elegido acudir al Revellín en la tarde del sábado ha acertado con creces.

Mucho arte en O’Donnell, desde Cádiz hasta Ceuta por ‘Los Caballas’

El local social de la barriada O’Donnell de Ceuta ha sido escenario del III evento carnavalesco de la comparsa ceutí Los Caballas, que, a modo de sorpresa para uno de los integrantes más veteranos, se ha convertido en el I concurso de dúos y tríos Juan Baglietto en homenaje a su fidelidad e historia.

Desde el año 1988, Juan Baglietto ha sido fiel a su comparsa sin fallar un solo año. Por motivos médicos este no ha podido subir al escenario junto a los demás componentes, pero ha disfrutado desde el público del homenaje dirigido a su persona.

Ha comenzado dedicando unas palabras a Baglietto, continuando con la dedicatoria de muchos de sus compañeros a través de un vídeo homenaje proyectado en el salón de actos del local social y, a su finalización, Juan fue sorprendido con la I edición del concurso de dúos y tríos que llevará su nombre “hasta la eternidad”.

“Lleva desde 1988 sin faltarnos un solo año y en ocasiones haciendo doblete, como guitarrista, autor de letra… pero tenemos que resaltar la más importante que no es otra cosa que su influencia en el valor del carnaval como cultura en nuestra ciudad y durante tantos años al pie de cañón, pero sobre todo el cariño y el respeto que don Juan Baglietto ha dejado en nuestros corazones como persona”, han dicho desde la comparsa dirigiéndose al homenajeado.

Tras este emotivo acto con el que los componentes de Los Caballas han conseguido robar algunas lágrimas a esta historia viva del carnaval ceutí, ha dado comienzo el concurso y los grupos han ido subiendo al escenario.

Todos han dejado maravillados a los presentes, aunque uno en especial, protagonizado por un padre y su hija, ha dejado una tierna imagen familiar con una pasión en común.

El carnaval une a la gente y eso se ha podido comprobar esta tarde en O´Donnell, en donde las emociones estaban a flor de piel por todo el arte que derrochaban los componentes de los distintos dúos y tríos.

Juanmi Armuña, componente de la comparsa Los Caballas, ha comunicado que este encuentro tiene el objetivo de recaudar fondos para aliviar gastos de viajes y trajes de cara al carnaval 2025 tanto de Cádiz como de nuestra ciudad.

Además, desde Cádiz han viajado hasta Ceuta Jonatan Pérez, Rubén Vallejo, Fran Villanueva y Quique Lozano, componentes de la comparsa Los Sacrificaos, que han traído para los apasionados carnavalescos de Ceuta una antología “de todos los autores del carnaval de Cádiz, de comparsas sobre todo”, además de su repertorio en conjunto.

Antes de la intervención de los gaditanos se realizó la entrega de premios. Lolo, Sergio, Darío y Blanes se llevaron el primer premio; el segundo fue dirigido a Alfredo y Pablo Salas, mientras que Valeriano Hoyos y Javi Salas se hicieron con el tercer premio de esta I edición del concurso de dúos y tríos Juan Baglietto.

Todos han disfrutado mucho con la tarde de hoy, en la que ha asistido público de todas las edades.

No ha faltado de nada. Había comida, bebida, buen ambiente, mucho carnaval, mucho arte, buenas voces, buena gente y muchas ganas de disfrutar de un trocito de carnaval en pleno noviembre. Todo esto por una buena causa: suplir los gastos del objetivo de Los Caballas, viajar a Cádiz en carnavales y poder suplir gastos también en la ciudad.

Los asistentes han demostrado una gran fidelidad a los grupos, pues a pesar de que el calor llegó a ser un poco abrumador, todos permanecieron hasta el último minuto.

Eva Cortés: «A quien le gusta la buena música se ha sentido identificado con los temas»

El grupo de jazz Mama Chencha actuará esta tarde, a las 20.00 horas, en el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta. Su vocalista, Eva Cortés, ofrece más detalles de lo que encontrará el público.

Esta tarde viene con su grupo Mama Chencha, ¿cómo nace este grupo y quién lo forma?
Este grupo nace en 2023, hace un año o así, de mano del batería, que es un batería de jazz de toda la vida, que ha hecho un montón de cosas en el mundo del jazz, pero que finalmente decide sacar unos temas que tenía él en el cajón, además en castellano, porque es un gran poeta.
Él entró en contacto conmigo por medio de mi hermano, que también se dedica a la música y me dijo, ¿quieres grabar estos temas? Digo, venga. Entonces le di yo también mi personalidad, un poco mi interpretación, dentro de que lo que quería era fusionar un montón de estilos con el jazz.
Entonces, junto con la temática que tenían los temas, a mí me encantó la idea, y dije, venga, pues vamos a grabarlos y vamos a ver qué pasa y la verdad es que está saliendo todo muy bien.

eva-cortes-cantante-grupo-musica-mama-chencha-2Se definen como una banda kinky. ¿Qué quieren transmitir con sus canciones?
En realidad son canciones de mujeres con diversas historias. Te la puedes encontrar en el barrio, en el mercado, puede ser tu madre, tu abuela, tu hija, tu hermana.
Son como historias, tampoco son de empoderamiento, pero son historias muy reales, muy de lo que le pasa a la mujer de hoy en día quizá, no gente tan adolescente, sino más de 40 o 50 años que ya han vivido un bagaje y tienen muchas cosas que decir, o están hartas de muchos roles, de muchas cosas que se les ha impuesto, que de repente quieren dar una patada a la vida.
Hay temas que son más divertidos, otros que no, hablan del amor, del desamor, de un montón de cosas. Si te metes en cada una, cada una es una historia y a mí me encanta porque cada cuando la presento me da la oportunidad de contar una historia diferente. Entonces, me meto en ese mundillo de actriz interpretando los temas.
Para conocerla un poquito más, ¿de dónde viene su pasión por el jazz? ¿Cómo nace?
Yo vengo de todos los tipos de música. Vengo casi más del mundo de los musicales y todo esto, pero el jazz siempre ha sido un estilo de música que me ha dado mucho respeto, lo mismo que puede ser el flamenco. Pero al fusionarlo, me refiero, si tú de repente empiezas un tema siendo un paso doble, pero va dando lugar a un swing, a algo que es jazz y que empiezan a improvisar músicos, mientras yo estoy cantando, pues dices, ¡ala! Qué fuerte, ¿no? Porque de repente te ves envuelta en el mundo del jazz, pero partiendo de un paso doble, o de una cumbia, o de un cha-cha-cha.

«Yo vengo más del mundo de los musicales, pero el jazz siempre me ha dado mucho respeto»

Y luego encima con una temática súper bonita en las letras. Entonces, aquí lo que se ha creado es como una fusión divertida, que creo que la gente se ha sentido identificada. La gente que le gusta la buena música y la que le gusta la música de todo tipo se han sentido identificados con los temas.

eva-cortes-cantante-grupo-musica-mama-chencha-1Tiene una larga trayectoria a sus espaldas, ¿con qué se queda de toda su carrera? ¿Podría elegir algo?
Para mí ahora Mama Chencha es muy importante porque forma parte ya de una madurez, de haber hecho muchas cosas. Pero yo tengo que destacar cuando hice el musical de We Will Rock You, que conocí al componente de Queen, Brian May, y él me llevó a grabar a Londres un tema de ellos que pertenecía al musical y se llamaba No One But You, y en español se llamaba Solo Por Ti y contaron conmigo para poner la voz en castellano de ese tema. Entonces eso es como… No lo puedo olvidar y además me abrió muchas puertas en el mundo del musical, como artista profesional. Es un señor que forma parte de mi evolución. Es mi padrino, vamos, lo considero así.
Actualmente, ¿diría que se encuentra en el mejor momento de su carrera?
Pues sí, lo que pasa es que ya no me atrevo a decir que es el mejor momento, porque siempre vienen otras cosas. Para mí Mama Chencha lleva a ser una meta, porque siempre he querido hacer algo inédito, algo que yo pueda defender de forma inédita, de decir, mira, me siento muy yo. Es como, aquí soy yo, tengo una letra, tengo una música, una melodía, tengo un instrumento que es el acordeón y la voz, y con esto te voy a hacer viajar por un montón de sitios, de historias y de estilos musicales.

«Ya no me atrevo a decir que es el mejor momento porque siempre vienen otras cosas»

Creo que sí que es una cúspide, pero no me atrevo a decir que vengan cosas mejores, porque seguro que sí.
¿Qué le diría a una persona para que se animara a escuchar jazz y asistir a un concierto por primera vez?
Pues para ver un concierto de Mama Chencha, lo primero, que se lo va a pasar muy bien. Van a conectar enseguida con las letras de las canciones, que es súper importante hoy día. En el momento en que tú conectas con una letra, ya entras en el mundo de la música.
Tenemos tantas influencias que eso es lo que vas a ver. Y curiosamente hemos descubierto que la gente se lo pasa muy bien con los temas porque rozamos un poco el reírse un poco de la situación esta de las mujeres. La gente entra muy fácil a la historia que le estás contando, así que yo por eso les invito a que vengan a verlo, y es más, me lo agradecen luego.
Algo más que desee añadir.
Simplemente que nunca he ido a Ceuta y tengo muchas ganas de conocer el público de allí que me han dicho que es maravilloso. Y bueno, yo lo único que quiero es invitaros a que se lo pasen bien, que escuchen buena música y que conecten con todas las historias que queremos contar. Son 15 temas, 15 historias maravillosas que queremos que conozcáis la gente de Ceuta y, bueno, de todo el mundo, pero de Ceuta en esta ocasión, en el Festival de Jazz.

Antonio Lizana cautiva al público con su jazz flamenco

Antonio Lizana ha sido el encargado de abrir el 30 Festival Jazz Ceuta. Ha sido en la tarde noche de este viernes cuando el músico gaditano se ha subido a las tablas del Teatro Auditorio del Revellín para ofrecer su talento al público caballa.

Acompañado por su quinteto, llegaba con ganas de presentar su último disco Vishuddha, compuesto por nueve canciones.

No era mucho el público que se había dado cita en el auditorio, pero los presentes se mostraban con ganas de disfrutar de la música en directo. Más aún, cuando antes de subir los artistas al escenario, un grupo de músicos recorrieron el patio de butaca del Revellin tocando jazz y animando al público antes del inicio del concierto.

Ellos se encargaron de animar el ambiente para que cuando Lizana y su banda se presentaran ante el público, recibieran un fuerte aplauso.

La banda, liderada por Lizana, comenzó a sonar con fuerza de forma muy puntual. Tan solo pasaban unos minutos de las ocho cuando la música empezó a fluir por el auditorio, dejando ver que quedaba una emocionante noche por delante.

Desde el primer momento, el artista dejó ver al público que no solo escucharían jazz. Lizana puso voz y acompañado por el baile y el taconeo de uno de sus músicos presentó una fusión de jazz flamenco que cautivaría a todos aquellos escuchaban con atención. Tampoco faltaban las palmas acompañando la música.

Lizana, voz principal y saxofonista, mostró su gran capacidad para fusionar ambos estilos y crear una música única que arrancaría los aplausos del público con cada canción que resonaba en el auditorio del Revellín gracias también a los sonidos producidos por su quinteto musical.

El concierto ha transcurrido de forma muy amena ya que el cantante y saxofonista también intentaba conectar con el público entre canción y canción dirigiéndose a ellos.

Lizana, que ha sabido ganarse un lugar destacado en la escena musical internacional, ha demostrado ante el público por qué es considerado uno de los artistas más innovadores de su generación gracias a su jazz flamenco.

El Festival Jazz Ceuta, que celebra este año su 30ª edición, ofrece una programación excepcional con artistas que traspasan fronteras y que innovan en este estilo musical. Un ejemplo de ello ha sido el concierto de Antonio Lizana, que ha puesto el nivel muy alto ante la actuación de mañana de Mama Chencha, que se celebrará a la misma hora y en el mismo sitio.

Antonio Lizana Quintet: «El jazz está floreciendo en España»

Antonio Lizana Quintet aterrizará esta tarde en el Teatro Auditorio del Revellín en el marco del 30 Festival Jazz Ceuta.
Nacido en San Fernando, es considerado un representante del flamenco jazz gracias a la fusión tan personal que hace de estos dos estilos musicales. Esta tarde, a las 20.00 horas, presentará su último disco, Vishuddha, acompañado por un quinteto sobre el escenario.
¿Qué puede esperar el público de su actuación?
Va a ser la presentación de nuestro último disco. Un disco que salió hace exactamente un año y que nos ha tenido de viaje por todo el mundo. De hecho, en el último mes he estado en Nepal, Francia, Inglaterra, Italia, España, Japón… En fin, que es un disco que nos está dando mucha alegría y mucho movimiento. Entonces, esto mismo que hemos tenido multitud de ocasiones para presentarlo en todos estos países, vamos a tener la ocasión de presentarlo ahora en Ceuta.
La formación que llevamos es de quinteto, con batería, bajo eléctrico, piano, un bailador que me hace los coros también y yo con el saxo y cantando.

«Vishuddha es el nombre en sánscrito del quinto chakra, el que está en la garganta y se traduce al castellano como pureza»

¿Qué significa el nombre de este último trabajo, Vishuddha?
Vishuddha es el nombre en sánscrito del quinto chakra, el que está en la garganta y se traduce al castellano como pureza. Es curioso porque en el flamenco ese término se usa mucho, ¿no? Entonces, tenía significado por ahí.
Y después, por otra parte, el quinto chakra es el que te potencia, al estar en la garganta, digamos que ellos lo relacionan con sacar tu propia voz y con decir aquello que tienes que decir, siempre con una intención de crear un bien fuera.
Me parecía un concepto muy bonito para terminar alguna de las letras que me faltaban ahí, en el proceso creativo, e intentar proyectar eso para afuera.

Este disco está compuesto por nueve temas. ¿Sobre qué tratan esas canciones?
Hay distintas temáticas. Las canciones al final son como un diario de abordo. Entonces, lo que te va pasando en la vida acaba calando en las letras de esas canciones. Hay letras, desde un desamor romántico, hasta una llamada al amor, pero visto no de una manera romántica, sino de un amor más grande. De un amor como humanidad. Una llamada a la conciencia de que somos solo un grupito humano y que tenemos que cuidarnos entre nosotros.
Es uno de los representantes del Jazz flamenco. ¿Qué le llevó a hacer esta fusión?
Realmente es algo que se da y no es algo hecho con ninguna pretensión. Con esto quiero decir que, al final, el estilo de música que haces se puede comparar con el acento tuyo al hablar. El acento, dependiendo de donde hayas crecido y donde hayas vivido, se te va formando y tu acento musical es lo mismo.
Yo soy un músico de San Fernando, de Cádiz, que estuve muy expuesto a ambientes flamenco tradicionales, pero después tuve una formación clásica y de jazz, de una manera académica. Entonces, cuando me pongo a componer, yo no pienso en hacer flamenco ya, simplemente quiero sacar una canción o sacar una melodía bonita o sacar una composición de un tema que tenga mucha energía, pero me salen tipos de ideas que tú dices, a ver, sí, tiene un tinte flamenco, pero hay otras cosas también dentro.

«A la faceta de compositor es a lo que uno le dedica más tiempo cuando está en la intimidad»

¿Quiénes diría que son sus referentes?
Pues hay varios, pero a nivel musical los primeros podrían ser tópicos como son Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Tanto juntos como por separado. Quiero decir que la carrera de Camarón de la Isla está muy unida a la producción de Paco de Lucía y esos discos que hicieron juntos a mí me siguen impactando aún hoy día.
Pero claro, después lo que Paco de Lucía hizo con sus sextetos y tal, nos abrió un camino a todos los que somos aficionados a este tipo de música. Entonces a nivel más primitivo te diría que ellos dos son como mi primera influencia.
Después ya hay más influencias, que te digo yo, como saxofonistas. Me encanta Charlie Parker, Cannonball Adderley, Kenny Garrett, Mark Tartner, Chris Cheek… Ya hay gente más como saxofonista que me influencia mucho mi manera de tocar.
Dentro del mundo del flamenco me encanta Enrique Morente, Tomás Pavón o La Niña de los Peines.
Es que al final, toda esta gente que son como genios, que son como maestros reconocidos, yo llevo ya tantos años de afición a la música que cada uno de ellos hay un momento de tu vida que te impacta profundamente.
Saxofonista, cantador y compositor a la vez, ¿podría quedarse con alguna de estas facetas o es imposible elegir una de las tres?
Quizás la que me parece como más personal es la faceta de compositor porque al final es a lo que uno le dedica más tiempo cuando está en la intimidad y es donde uno tiene el tiempo de expresar lo que quiere expresar. Y hasta que eso no esté expresado, uno no se conforma, uno no para.
Porque claro, la faceta de cantaor y de instrumentista, de saxofonista, son más carreras como de atleta, ¿no? Uno trata de ser personal y de tener su propia voz, pero al final tiene mucho que ver también con estar en forma.
Si me tuviera que quedar con algo, creo que me quedaría con la composición.

«El estilo de música que haces se puede comparar con el acento al hablar y yo soy de San Fernando»

Ha estado de gira por España, pero también fuera. ¿Cómo ve el jazz en nuestro país en comparación con otros?
Lo que pasa sencillamente es que nosotros, por nuestra historia nacional, el jazz entró más tarde porque no tuvimos acceso a nada de los discos que se estaban grabando en el extranjero hasta que se acabó la dictadura. Vamos con mucho retraso si tratamos de compararnos con nuestros vecinos.
Por ejemplo, aquí no es una música que esté tan arraigada como en Francia o Alemania, que ya ellos sí que tienen como su propia historia con el jazz. Aún así, en los últimos diez o veinte años, han salido muchísimos artistas, muchísimos nuevos festivales de jazz, ahora se enseña jazz en los conservatorios, o sea que es algo que está floreciendo en España ahora y se ve que cada vez hay más gente interesada por eso.
¿Algo más que desee añadir?
Sería una sincera llamada a decir que llevamos un año rodando este repertorio, tocando casi cada fin de semana varias veces y que es un espectáculo que está muy rodado. Venimos ahora mismo de hacerlo en Manchester, en un festival ahí, y la respuesta ha sido increíble, y nada, que está en un buen momento para pasar una noche buena de arte juntos.

‘¡Bailando, que es Flamenco!’, una fusión de arte y pasión

‘¡Bailando, que es flamenco!’ es el espectáculo que se ha presentado en la tarde de este jueves en el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta. Una propuesta organizada por la Fundación Premio Convivencia y el Instituto Cervantes para promocionar este arte.

El espectáculo ha estado protagonizado por el bailaor David Morales, acompañado por la guitarra de Salvador Andrades y la voz de Esperanza León.

La cita, que ha llenado el patio de butacas casi al completo, ha comenzado de forma muy puntual con la interpretación de una taranta en solitario del guitarrista Andrades. Con su toque, y siguiendo la influencia de Paco de Lucía, ha conquistado a todo el público, que atendía con interés a la música que se estaba produciendo sobre el escenario hasta culminar con un fuerte aplauso.

Tras esta intensa presentación, que hacía prever que sería una noche repleta de arte, aparecieron sobre el escenario Esperanza León y David Morales, dispuestos a entregarse por completo ante el público de Ceuta.

León se ha llevado al público a su bolsillo con su potente voz, ofreciendo una experiencia única. Y es que la cantaora ha sido capaz de expresar la fuerza y la fragilidad del cante flamenco con su interpretación, que ha estado repleta de aplausos del público.

Por su parte, David Morales, el bailaor, ha sido el encargado de transmitir con sus movimientos la emoción y la esencia del flamenco más puro. Su constante taconeo junto a la energía que desprendía se fusionaron con la voz de León y la guitarra de Andrades para hacer sentir el flamenco con los cinco sentidos.

Esta propuesta, que fusiona la tradición más pura del flamenco con la influencia de otras culturas y generaciones, ha llegado hasta lo más profundo del público ceutí mostrando la esencia de este arte.

‘¡Bailando, que es Flamenco!’ ha sido un espectáculo de arte en directo para poner en valor el flamenco como lenguaje universal y resaltar su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.

El Conservatorio de Ceuta y Albacete comparten escenario

Un mismo escenario para el Conservatorio de Ángel García Ruiz de Ceuta y el de Albacete. Los alumnos del centro caballa tendrán la oportunidad de compartir tarima con los de la ciudad castellano manchega. Así, los jóvenes tocarán piezas juntos este fin de semana.

Es la primera vez que se lleva a cabo una iniciativa de esta índole. Susana Huertas, docente, espera que este proyecto que arranca este jueves se mantenga en el tiempo y se desarrolle con otras escuelas. “Nos gustaría que no terminara nunca y que se hagan más encuentros con los años. Si es necesario, hasta internacionales”, comenta.

La iniciativa surgió por su amistad con un compañero que vive en la ciudad de destino. Pretenden darle continuidad el próximo año, pero esta vez tienen intención de llevarlo a cabo en una población más cercana.

Convivencia y melodías

Compartirán sus días con las familias de los estudiantes de Albacete y, con ellos, la música. Darán juntos un concierto gratuito este sábado, sin olvidar un par de ensayos antes de la actuación, una visita al museo cuchillería y al de historia, así como un almuerzo como una cena.

“Los niños están estudiando mucho. Estamos preparando obras muy bonitas”, expresa Huertas. “Así también aprenden a tocar con otros compañeros y ven la música de otro modo”, indica.

Los albaceteños ya estuvieron por la ciudad este mismo año e interpretaron composiciones juntos en el Auditorio del Revellín. “Ahora es el turno del alumnado caballa. Devolver esta visita y deleitar al público con un concierto maravilloso para el que llevan ensayando mucho tiempo”, concluye.

Esta propuesta pretende incentivar una serie de beneficios a los propios jóvenes. Uno de ellos, Juanjo Gómez, lo cuenta de camino a la ciudad. “Me va a aportar mucho como músico y como persona. Nunca he tocado fuera de Ceuta, en la Península. Esta es una oportunidad para hacerlo al fin, conocer otro lugar y otra cultura, así como a otras personas”, señala.

Este fin de semana se presenta como una grata experiencia para estudiantes y profesores que compartirán su amor por la música en un mismo escenario.

Fito y Fitipaldis o Estopa en la música del grupo Stereo Lovers

“Por la boca vive el pez” o “por la raja de tu falda” serán algunas de las míticas letras que este sábado resonarán en el Botánico de Ceuta. Stereo Lovers, grupo sevillano, será el que encarnará estos clásicos conocidos por generaciones en el concierto gratuito que se celebra este sábado en el local.

La agrupación, dedicada a versionar temas míticos del pop-rock español, dará lo mejor de sí en el escenario para regalar una velada agradable a los asistentes. Esta actuación supone el regreso de los espectáculos que ofrece habitualmente este establecimiento de ocio. “Marca el inicio de una nueva temporada de entretenimiento”, han comunicado desde este negocio. “Stereo Lovers llegan con más ganas que nunca a conquistar al público”, añaden en esta nota. Las puertas abrirán a las 17 horas para reactivar su programa como en otras ocasiones.

Pilar Gómez, cantante, Sandra Quintero, bajista, Gino Tunessi, a la guitarra y Juan Arquellada, batería, serán los que revivirán en el escenario estas composiciones tan conocidas.

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La banda tan solo lleva a sus espaldas once meses de andadura. Todo surgió a raíz de una productora, que buscaba en Sevilla crear un nuevo grupo. Así llegó pilar al estudio y, tras pasar las pruebas, se convirtió en la voz de este conjunto de músicos. “A pesar de llevar poco, mi experiencia y la de los demás integrantes se remonta a proyectos de muchos años atrás”, señala la sevillana.

Su vocación nació a edad temprana, a los 15 años. Estuvo tres años en el coro de su colegio, una vivencia que la impulsó hacia el mundillo. “Cuando me hice mayor empecé mi aventura en agrupaciones de rock y de versiones. Sin duda, donde más aprendo es en esta etapa con Stereo Lovers”, expresa la joven.

Se decantan sobre todo por el género español. Su repertorio lo conforman Hombres G, Fito y Fitipaldis, Manolo García, Tequila, Estopa, Maná, Pereza o Nena Daconte. Hay también hueco para temas internacionales de Madonna o Queen. “No nos centramos en un único artista. Vamos variando mucho”, menciona.

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Ya tienen claro qué van a traer a su primer concierto en tierras caballas. “Una selección de las mejores canciones de los artistas ya citados. Queremos que el público baile y se lo pase bien”, concluye.

Este sábado los ceutíes tienen la oportunidad de escuchar en directo esas canciones de toda la vida, melodías y letras que nos acompañaron en distintos momentos de la vida y que aún suben su volumen en la memoria.

“No he hecho otra cosa que no sea bailar y dedicarme a mi profesión”

Esta tarde, el Teatro Auditorio del Revellín acogerá el espectáculo, ‘Bailando, ¡que es flamenco!’, organizado por Fundación Premio Convivencia e Instituto Cervantes, este jueves a partir de las 20 horas. El bailaor, David Morales, nos cuenta más detalles del mismo así como de su trayectoria de más de 40 años.

¿Qué quieren transmitir con el espectáculo ‘Bailando, ¡que es flamenco!’?

Hacemos un recorrido por ese flamenco que nosotros hemos conocido o que conocemos desde que empezamos a dedicarnos a la profesión. Los tres empezamos muy pequeños, yo incluso un poco a lo mejor más pequeño que Salvador y Esperanza.

Y bueno, contamos ese flamenco, no el flamenco tradicional, sino un flamenco un poco más puro, en todos los aspectos, con esa mezcla que, por supuesto, tiene el flamenco con tantas músicas distintas y con tanto hermanamiento, como por ejemplo, los cantes y bailes de vuelta, esos viajeros que se iban a las Américas, nuestros artistas, nuestros marineros que se iban a las Américas.

Se encontraban con la música americana y cuando volvían nuestros flamencos que se había ido para allá, venían con otra melodía, con otras musicalidades.

Le acompañarán Salvador y Esperanza. ¿Qué puede contar sobre ellos?

Salvador es nuestro director musical de hace casi diez años, de todas las producciones y los espectáculos que nosotros hacemos. Es un guitarrista de la Escuela Algecireña, de los del padre de Paco de Lucía; compositor, director, guitarrista y tiene una sensibilidad que es la que a mí me gusta, como admirador que soy de él, es capaz de interpretar con los sentimientos y es capaz de transmitir.

Y con Esperanza, bueno, es de una familia también de artistas, su madre Teresa León, sus tíos son de familias de artistas. Ella es muy buena cantadora, es profesora de flamenco, tiene su propia escuela en Écija, de Sevilla.

Yo siento una gran admiración tanto por Salvador como por Esperanza y tanto uno como otro, bueno, a mí me hacen navegar por el espacio mientras que estoy escuchando tocar la guitarra y de cantar.

«Lo que me gusta más es el baile un poco más antiguo de Antonio ‘El bailarín’ y Matilde Corá”

Hablando de raíces, ¿cómo fueron sus inicios? ¿Cuáles eran sus influencias?

Yo empiezo muy pequeño a bailar sevillana con tres años y pico, cuatro. En mi casa no hay ningún artista, pero a mis padres les gusta mucho la fiesta y de ahí un poco me ponen a bailar sevillana.

Antiguamente, yo ya tengo unos años, en las verbenas de Andalucía siempre había en las casetas de ferias concursos de sevillanas y yo con mi prima tan pequeñito, ganábamos esos concursos, lo disfrutamos. Con seis años empecé a aprender flamenco con Miguel Maya y Ana Rodríguez, artistas sevillanos, y con siete años hago mi primer festival flamenco en la ciudad de Los Barrios, con Camarón, Chiquetete, Juanito Maravilla, Luis de Coro, unos artistas grandes, importantes de la época. Y a partir de ahí comienzo.

Y claro, conforme vas aprendiendo y vas estudiando, me quedo un poco con el baile más ortodoxo, lo que me gusta más es el baile un poco más antiguo de Antonio ‘El bailarín’, de Vicente Escudero, de Mario Maya, de Matilde Corá, un poco más el baile más auténtico para mí, sería.

Ha formado parte de festivales nacionales e internacionales y ha realizado muchas giras ¿Cuál diría que es el secreto para llegar a lo más alto?

Yo creo que para mí lo más importante es la constancia. Yo soy un flamenco atípico, siempre lo digo, porque estoy en los 53 años y empecé a bailar de chico y no he hecho otra cosa que no sea bailar, dedicarme a lo que es mi profesión, que me gusta y, además, siempre le agradezco a mis padres que me pusieran en ese camino porque en mi casa, como decía, no hay ningún artista, pero ellos vieron que yo podría tener cualidades.

Creo que la base de mi profesión o de mi carrera artística es la constancia y el día a día. No pensar en que hoy tienes un aplauso maravilloso, encantador, de un público, un escenario que has disfrutado y un público que se ha entregado y mañana no te levantes temprano para ensayar, ¿no? Creo que lo importante es disfrutar esa noche, y mañana tienes que estar otra vez al pie del cañón trabajando, estudiando y aprendiendo de nuevo

Uno de sus espectáculos más conocido es el que hizo sobre Lorca. ¿Cómo surgió?

A mí me costó mucho arrancarme con Lorca porque todos los artistas flamencos, conforme vamos teniendo uso de razón, queremos hacer cosas de Federico García Lorca porque es nuestro guía, en la poesía, en su forma de vida, en todo esto, ¿no?

Lo hice en el año 2014 o 2015 y fue porque ya tenía necesidad de encontrarme con Federico García Lorca en el escenario. Nos encontramos con un libro que se llama Los Amores Oscuros, que recomiendo al público, de Manuel Francisco Reina, y expone una última carta que se le encuentra a Federico García Lorca de su último amor, Juan Ramírez de Lucas.

Nosotros lo que hacemos es llevarnos esa carta al escenario y hacemos ese espectáculo que se llamó ‘Lorca muerto de amor’ y contamos la vida más personal, la vida más de Federico García Lorca en su homosexualidad. Y ahí tuvimos un recorrido muy importante.

«La base de mi profesión o de mi carrera artística es la constancia y el día a día”

¿Qué diría que es el flamenco en su vida?

Yo creo que es mi vida, porque no he conocido otra cosa. Sí es verdad que yo tengo dos niños, uno con 24 años y uno con 18, y todo el mundo le pregunta a mis niños lo típico, ¿no? ¿Tú bailas como tu padre, tú cantas como tu padre? Pero sí es verdad que siempre la vida familiar la hemos tenido muy separada de la vida profesional.

O sea, mis niños en mi casa han disfrutado de los dibujitos, de las canciones típicas de niños y no he sido el padre o el artista que ha querido que sus niños continúen con lo que él ha hecho.

Para finalizar, ¿quiere enviar un mensaje para invitar al público para asistir a este espectáculo?

Yo recuerdo mucho Ceuta porque cuando era pequeño, hace muchos años, íbamos mucho a la tertulia de Ceuta a bailar, y muchas noches nos las hemos pegado de pequeñitos allí y tengo muchísimas ganas de volver a encontrarnos.

También estuvimos hace como 15 años con otro espectáculo en el teatro y tengo muchísimas ganas de reencontrarme de nuevo con los aficionados y los que no son aficionados, la gente que va habitualmente al teatro, de encontrarnos con el público de Ceuta y de que disfrutemos de una noche de flamenco con muchísimas ganas y mucha ilusión. Así que, invito a todo el mundo a que pueda pasarse a disfrutar de nuestro flamenco.