El espectáculo ‘Four Seasons’ invade de emoción el Revellín

La compañía artística caraBdanza ha llegado esta tarde hasta el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta para presentar el espectáculo ‘Four Seasons’ coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, que se conmemora cada 29 de abril.

Se trataba de una propuesta diferente ya que el baile sería la principal vía de expresión sobre el escenario y muchos ceutíes no querían perderse esta cita. Mientras llegaba la hora del inicio, los asistentes se iban acomodando en el patio de butacas del auditorio con ganas de disfrutar de este espectáculo que giraría en torno a los cuatro tipos de amor que distinguían en la antigua cultura clásica.

Sobre el escenario se podía ver una proyección con el nombre del espectáculo y el elenco de bailarines, hasta que pasados unos minutos de las 19.30, poco a poco las luces se apagaron.

Una voz en off se ha encargado de dar la bienvenida a todos y anunciar el inicio del espectáculo.

‘Four seasons’ ha comenzado con todo apagado y unas voces en off pronunciando unos versos. Seguidamente, sobre la pantalla han comenzado a proyectarse diversas imágenes hasta que finalmente los bailarines han ido apareciendo por el escenario acompañados de un excepcional juego de luces.

Bajo la dirección de Gonzalo Díaz, un total de 10 artistas han ido interpretando diferentes bailes de danza contemporánea en actuaciones duales, de tríos o grupales. Todas ellas con unos delicados movimientos que impresionaban a los espectadores.

Asimismo, cabe destacar que las luces, los vestuarios y las proyecciones iban cambiando para plasmar toda la emoción de lo que cada amor representaba en cada una de las cuatro estaciones.

El público se ha dejado llevar por la música y la danza y ha conectado con los artistas, viviéndose así un viaje a través de las emociones. Se trataba de una propuesta artística que les ha hecho desconectar del exterior y centrarse en lo que veían sobre el escenario.

‘Four seasons’ se presentaba como una gran estreno en la ciudad y no ha defraudado. La combinación de voces en off, la proyección de imágenes sobre la pantalla y el baile de los artistas han logrado que el público se sintiera parte de la actuación.

‘Jugar con la luz’, la «innovadora» propuesta que llega al Revellín

¿Se puede jugar con la luz? La Consejería de Educación y Cultura a través de la guía educativa ‘Ceuta te enseña’ demostrará en los próximos días que sí gracias a una novedosa puesta en escena.

El Teatro Auditorio del Revellín albergará las próximas semanas la actividad de artes escénicas y visuales ‘Jugar con la luz’, una experiencia sensorial e inmersiva en la que los espectadores, los más pequeños de la ciudad, se convertirán en protagonistas.

Según ha explicado la ciudad, la instalación en la que se desarrollará el espectáculo presentará diversos efectos de iluminación sobre superficies con las que los niños podrán interactuar.

Aprenderán así a jugar con la luz mediante esta innovadora propuesta que trabaja el sonido y la luz de una manera cercana y accesible para sus participantes.

La actividad se desarrollará de lunes a viernes hasta el 31 de mayo, en horario de diez a once y media de la mañana. Con una duración aproximada de 40 minutos en cada pase, el teatro auditorio acogerá dos grupos al día, unos 800 alumnos de Educación Infantil de 4 años que disfrutarán desarrollando su creatividad a través de los sentidos.

Una guía muy completa

Se trata de una de las actividades recogidas en la edición 2022-2023 de la guía ‘Ceuta Te Enseña’, que vuelve a funcionar en este año “a pleno rendimiento” con 108 propuestas tras las restricciones ligadas a la pandemia.

El plan ha contado con un 10% de novedades; entre otras, aquellas relacionadas con el senderismo y el submarinismo o la visita guiada a las nuevas instalaciones de la antigua Estación del Ferrocarril una vez rehabilitada y equipada.

Otro de los grandes éxitos ha sido la reciente visita de ‘El Proyecto Cúpula‘, el planetario itinerante que ya llevó un pedacito del cielo al teatro del Revellín hace escasas semanas y que deslumbró a los más jóvenes.

‘Allegro’ deleita al público con su espectáculo de danza española y flamenco

La Escuela Allegro de Música y Danza ha sido la encargada de clausurar este domingo el fin de semana de espectáculos en el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta con la IX Exhibición de Música y Danza.

Tras el éxito cosechado el pasado viernes con los alumnos más pequeños de la academia, en esta ocasión los protagonistas han ido desde los grupos de alumnos adolescentes hasta los adultos, es decir, los más profesionales, quienes han mostrado al público que se encontraba en el Revellín el arte y el resultado de tantos días de ensayo y trabajo constante.

El espectáculo de hoy ha girado en torno a la danza española y el flamenco, aunque no sólo ha habido baile, también música clásica en directo a cargo de los alumnos de guitarra y piano de la escuela.

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Además, cabe destacar que la cita de hoy ha tenido un tinte muy especial, ya que ha estado dedicado a una compañera que las dejó recientemente, Lorena Girante, a quien le querían rendir un bonito homenaje. Esto ha hecho que se hayan vivido momentos muy emocionantes y que ha sacado las lágrimas de más de uno de los asistentes.

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Durante aproximadamente una hora y media, más de 100 artistas ceutíes han ido pasando sobre las tablas del auditorio deleitando al público con bailes flamencos, rumbas, fandangos, alegrías, danza estilizada española y escuela bolera…Un espectáculo muy variado con el que han deleitado a todos los presentes.

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Y no solo con los bailes y la música en directo, también con el vestuario, que ha sido muy variado e incluso algunos de ellos muy vistosos que han encantado al público.

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En definitiva, una cita en la que familiares y amigos de los protagonistas han disfrutado de una tarde de baile, música en directo y sobre todo, mucho arte. Y es que, estas artistas han demostrado una vez más que son ya unas profesionales de la danza  y que tantas horas de trabajo y ensayos han dado sus frutos, poniendo en valor la calidad de esta escuela de música y baile.

Carmen Sevilla y las 650.000 pesetas para actuar en la Feria de Ceuta

Lágrimas y muchos recuerdos. La noticia del fallecimiento de Carmen Sevilla no ha dejando indiferente a nadie, tampoco a los caballas que quizás recuerden que la actriz, cantante y presentadora de televisión no fue una extraña en Ceuta. Así lo reflejan las páginas de El Faro al contar sobre su relación con la Feria.

‘Bosa de valores de los artistas, en Ceuta’, así firmaba López Franco en la edición del viernes 7 de agosto de 1981 su relato sobre “los millones de la Feria” y entre los artistas invitados, además de Ana Belén y Víctor Manuel, quienes fueron “los más caros” también había unas líneas dedicadas para Carmen Sevilla.

Sobre la artista sevillana también había algo que decir y es que esa tarde actuaría en la caseta del Revellín, «bajo el patrocinio del Ayuntamiento que desembolsa las 650.000 pesetas de rigor para colaborar en la pujanza de nuestras fiestas”, así lo contó.

Pero López Franco fue un poco más allá al comentar que: “Por lo que se ve, la Carmen de España, muy a pesar de los años aún se cotiza y, la admirada folklórica, en la madurez de su vida como mujer y muy cerca de su recta final como cantante (en contra de la ‘cuerda’ que ellas mismas se dan) muestra un cachet destacado y casi muy similar a los cantantes más en boga”.

Lo cierto es que Carmen Sevilla, en esas Fiestas Patronales de agosto de 1981, en el ranking de la cotización llegó a estar 100.000 pesetas por debajo de Víctor Manuel y Ana Belén, quienes pidieron 750.000 pesetas por una actuación de 45 minutos de entre ocho y diez canciones.

Una anécdota que quedará para el recuerdo.

Carmen Sevilla murió el pasado 27 de junio a los 92 años en un hospital de Madrid al que había sido trasladada desde la residencia en la que vivía desde hace casi una década tras ser diagnosticada de alzhéimer. Con más de sesenta películas en una trayectoria que comenzó con apenas 14 años, su gran talento y carisma la hará inolvidable.

Ceuta cuenta las horas para los fuegos que cierran la Feria

Llega el final de la Feria 2023 y con ello el día grande de las fiestas patronales y sus tradicionales fuegos artificiales. Una jornada con un largo programa festivo que vivirá su punto álgido con el lanzamiento de 222 kilos de material explosivo.

Será a partir de las doce y media de la noche, en el pantalán de la bahía norte, cuando se inicie el espectáculo de luz y color, en plena última noche festiva.

La actividad, sin embargo, empezará bastante antes. A las doce del mediodía está prevista la misa pontifical en el Santuario de Nuestra Señora de África sin la presencia, en esta ocasión, del obispo de la Diócesis Rafael Zorzona.

Ya bien entrada la tarde, a las 20.30 horas está programado el inicio de la procesión con un recorrido que parte del Santuario y que transcurrirá por las calles Pepe Durán y Pepe Serón, alcanzando posteriormente el Paseo de las Palmeras donde se rezará la Salve.

Después el paso tomará rumbo hacia a la Plaza de la Constitución, el Paseo del Revellín, las calles Ingenieros, Cervantes, Padilla, Colón, Victori Goñalons, Jáudenes y O’Donnell, para volver por las vías Pepe Serón y Pepe Durán, llegando finalmente al Santuario.

Concluido el acto, la acción regresará al recinto, con Noche de copla y flamenco en el Auditorio de la Marina, a partir de las diez de la noche.

A las doce y media de la noche, media hora más tarde de lo habitual, el arsenal explosivo centrará todas las miradas de los asistentes a la Feria. 222 kilos de pólvora iluminarán el cielo ceutí, en una exhibición de formas y colores.

Una noche mágica, en la que los fieles a las fiestas patronales aprovecharán para despedirse por todo lo alto hasta el año que viene, cuando regrese a la Marina la actividad de feriantes y hosteleros.

Clara Sanchís: “Este papel es el personaje que ahora mismo quiero interpretar”

La actriz Clara Sanchís se subirá esta tarde a las tablas del Teatro Auditorio del Revellín para representar ‘Miércoles que parecen jueves’, una obra escrita por Juan José Millás y dirigida por Mario Gas.
La cita comenzará a las 19.30 horas y no dejará indiferente a nadie.
–¿Sobre qué trata el texto de ‘Miércoles que parecen jueves’?
–Es un comedia que es tan divertida como profunda. El público por un lado se muere de risa pero luego también se va a casa pensando. La acción que sucede es trepidante, digamos también que tiene algo de thriller porque una mujer entra en un teatro pegando tiros en caso de supuesta usurpación de personalidad. Está perseguida por la Policía y secuestra al público. Todo con mucho humor.
–Y usted es la única protagonista sobre el escenario…
–Aparentemente sí, aunque hay una aparición sorpresa de otro personaje pero no puedo desvelarlo. Aunque en cierto modo sí estoy sola sobre el escenario, la historia está llena de personajes que aparecen y que nos van contando pequeñas historias donde el público se ve reflejado. Vemos nuestras pequeñas cosas de la vida con humor y con mucha profundidad de pensamientos.
–La obra está escrita por Juan José Millás, ¿qué nos puede contar sobre él?
–Yo creo que es un escritor genial que tiene decenas de miles de seguidores entusiasmados con su escritura tanto periodística como de novela. Tiene todos los premios que te puedas imaginar y es uno de nuestros escritores más relevantes y siempre tiene esa mezcla maravillosa de humor y mucha inteligencia. Tiene un mundo propio y esto sucede en ‘Miércoles que parecen jueves’.

«Fue cosa de Millás. Tengo la gran suerte de que el propio autor me propuso hacer este texto”

–¿Cómo surgió que representara este papel?
–Fue cosa de Millás. Tengo la gran suerte de que el propio autor me propuso hacer este texto. Yo venía de representar ‘Una habitación propia’, de Virginia Woolf, que tuvo un gran éxito en el Revellín y no quería hacer otro monólogo. Sin embargo, cuando leí el texto de Juan José Millás pasé de la risa al asombro, a la emoción, otra vez a la risa.
La lectura del texto era una sorpresa detrás de otra y caí rendida al texto. Dije no puedo no hacer esta maravilla. Creo que es un texto insólito que muy pocas veces se tiene la oportunidad de hacer y de escuchar.
Yo misma busqué a las productoras, que les pasó lo mismo, y luego busqué a unos de los más grandes directores de escenas que tenemos, que es Mario Gas y leyó el texto y quedó prendado y aceptó hacerlo.
–¿Cómo es trabajar bajo las órdenes de Mario Gas?
–Mario es un director que por un lado confía mucho en el actor, te da mucha confianza en tu propio trabajo pero tiene una enorme exigencia.


–Para conocerla mejor, ¿cómo fueron sus inicios en el mundo de la interpretación?
–Yo entré en la interpretación a través de la música. Vocacionalmente quería ser pianista, quería ser música, compositora e hice la carrera de piano y composición.
Toda mi familia, mis padres, son dos grandes de los escenarios, y llegó un momento en el que fue inevitable. Yo empecé tocando el piano en cabarets y en espectáculos de cabarets y no me preguntes cómo empecé a pasarme al otro lado de la interpretación.
Tengo una carrera de teatro afortunadamente muy extensa y también he tenido la experiencia de bastantes trabajos de cine y televisión, dos de ellos muy importantes en mi carrera: una temporada de ‘Amar en tiempos revueltos’ entera, que me enseñó mucho ese trabajo diario con las cámaras; y luego la serie de Isabel, que hacía de la madre de Isabel, me hizo volver al teatro luego cambiada.

«Aunque en cierto modo sí estoy sola sobre el escenario, la historia está llena de personajes”

–Cine, teatro y televisión, ¿en qué escenario se siente más cómoda?
–Me gustan los tres. De hecho, lo que me gusta es alternarlos porque cuando haces televisión luego vuelves al teatro de otra manera, tienes otro sentido práctico, te vuelves más rápida, más eficaz, porque la televisión requiere de mucha eficacia. Por otro lado, el teatro te da experiencia y te da mucho entrenamiento técnico, muchas herramientas para trabajar con las cámaras.
–¿Siente que tiene algún papel pendiente que le gustaría interpretar?
–‘Miércoles que parecen jueves’. Este personaje que interpreto es una mujer delirante, que aparentemente está loca pero es de una gran cordura y de una sensibilidad, inteligencia y gracia que es el personaje que ahora mismo quiero interpretar. Además la relación con el público es muy cercana y muy divertida.
–¿Por qué nadie debería perderse esta obra?
–Porque es una oportunidad de reírse mucho, que cosa que hoy en día nos hace mucha falta, a la vez que replantearse pequeñas y grandes cosas y descubrir quizás cosas de uno mismo, porque Millás es un genio y los genios te hacen ver cosas que los demás no vemos. Estoy feliz de volver al Revellín, he estado varias veces y me gusta mucho. Estoy deseando reencontrarme con el público de Ceuta.

La Ciudad ve lógico que la contratación de artistas sea más cara en Ceuta

La consejera de Educación y Cultura del Gobierno de la Ciudad, Pilar Orozco, ha atribuido este viernes en el Pleno en respuesta a una interpelación de Ceuta Ya! a los gastos de desplazamiento a este lado del Estrecho los sobrecostes que se ve obligada a asumir la administración con respecto al territorio peninsular para contratar cualquier actuación o concierto.

“Dependiendo del nivel de los artistas se desplaza un grupo numeroso de trabajadores y equipos de montaje para sus espectáculos”, ha alegado la miembro del Ejecutivo local, que ha sumado a ese factor los gastos de estancia en Ceuta. “Aquí un día de trabajo se convierte en tres o cuatro”, ha ejemplificado antes de reseñar que la capacidad limitada de todos los espacios escénicos locales “no se pueden comparar a un estadio”.

Orozco ha citado el público diana de los espectáculos y su variedad y calidad entre los criterios a los que atiende su consejería para confeccionar la programación de la Ciudad, que “no busca solo entretener, sino también culturizar”. “Estamos abiertos a cualquier proyecto porque las actuaciones de artistas de gran calado como Raphael se venden solas y son muy importantes, pero tenemos un Auditorio maravilloso en el que la oferta debe ser constante”, ha indicado.

La titular de Cultura ha recordado que la Ciudad está adherida al Programa Platea con el que la Administración General del Estado sufraga el 65% de los costes aparejados a traer a Ceuta determinados espectáculos, así como a las redes española y andaluza de teatros públicos. “En las bibliotecas también se organizan muchas actividades, así como de la mano de distintas asociaciones y entidades”, ha reseñado.

Mohamed Mustafa ha denunciado que “ni incluyendo los costes de traslado y alojamiento” se justifican los precios que ha abonado la Ciudad “con contrataciones a dedo que generan sobrecostes”. Además, ha reclamado más “coordinación” en la elaboración de la programación cultural pública, así como antelación en su difusión.

‘Plátanos, Cacahuetes y Lo que el viento se llevó’, en el Revellín

El Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta acogerá este sábado por la tarde, a las 19.30 horas, la representación teatral ‘Plátanos, cacahuetes y Lo que el viento se llevó’.
Escrita por el dramaturgo norirlandés Ron Hutchinson en 2004 bajo el título ‘Moonlight and Magnolias’, y adaptada al castellano por Daniel Anglès, esta historia muestra el fascinante mundo del cine así como los tejemanejes que ocurrieron durante el rodaje de ‘Lo que el viento se llevó’.
Cabe destacar que la obra está dirigida por José Troncoso y cuenta con un elenco de actores como son Gonzalo de Castro, quien interpreta al productor David Selznick, Pedro Mari Sánchez en el papel del guionista Ben Hecht, José Bustos como el director Victor Fleming, y Carmen Barrantes en el papel de la astuta Srta. Poppenghul, la secretaria que todo lo ve.
Según se recoge en su sinopsis, la obra se centra en el desastroso rodaje de ‘Lo que el viento se llevó’. El productor cinematográfico, David O. Selznick, ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna.


Acompañado de su aguda e infalible secretaria, la señorita Poppenghul, decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch y el talentoso, aunque de carácter imposible, director Victor Fleming.
Con todo ello, en esta comedia, los personajes se debaten entre la presión de crear un guión perfecto y las distracciones más absurdas, como plátanos y cacahuetes que se convierten en su única fuente de alimento.
De este modo, la obra nos permite explorar las personalidades extravagantes de estos creativos de Hollywood mientras intentan dar vida a una de las historias más emblemáticas de la pantalla grande y que, tal y como todos saben, culminó con éxito.
La representación se desarrollará durante 90 minutos que trasladarán al espectador al otro mundo.
Las entradas para este teatro aún pueden adquirirse tanto en la web de la Ciudad como de manera presencial en la taquilla del Teatro Auditorio del Revellín.

La Ciudad invertirá otros 800.000 euros en quitar todas las losetas resbaladizas

La Consejería de Fomento, Medio Ambiente y Servicios Urbanos del Gobierno de Ceuta prevé licitar en noviembre por algo más de 800.000 euros la segunda fase de retirada de las baldosas resbaladizas de la zona centro después de la acometida hace algo más de dos años.

Fuentes del Ejecutivo local han explicado que el proyecto básico y de ejecución ha sido redactado por Tragsatec para la realización obras ordinarias de sustitución parcial del pavimento en el entorno del paseo del Revellín, concretamente a partir de la calle Padilla, así como en Camoens, plaza de los Reyes y calles Real (hasta la iglesia de los Remedios), Beatriz de Silva y plaza de España.

La intervención abarcará en esta continuación cerca de 12.100 metros cuadrados, con lo que la superficie total en la que se actuará es de 16.600 metros cuadrados.

El plazo de ejecución estimado para la culminación de los trabajos se estima en seis meses.

“El objetivo de la actuación”, han indicado desde el departamento que dirige Alejandro Ramírez, “es solucionar los problemas del pavimento resbaladizo procediendo a la identificación y sustitución de aquellos materiales que presenten mayor grado de desgaste por otros adecuados para el uso en vía pública, eligiendo siempre piedras con tonalidades similares para no romper la homogeneidad”.

“En resumen: estabilidad y adherencia” será la prioridad. Las baldosas que se ha considerado necesario sustituir se reemplazarán por otras de granito verde y abujardado.

La primera fase de retirada y sustitución de las losetas resbaladizas de la zona centro se adjudicó a ACC por algo más de 170.000 euros e incluyó una superficie de actuación superior a 3.000 metros cuadrados. En primer lugar contempló la retirada temporal de todo el mobiliario urbano que dificultase la labor de sustitución de las baldosas (papeleras, bancos, maceteros, etcétera), aunque no se cambió “debido al buen estado de conservación” que presentaba a juicio de los técnicos el mobiliario urbano en general de esa parte de la ciudad.

Acto seguido se procedió al levantado de todo el tipo de pavimento identificado en los planos del proyecto técnico, el cual tuvo en cuenta igualmente las posibles pérdidas que la operación pudiera suponer en las baldosas adyacentes a las que se quitaron.

Ciudadanos cifró hace ahora casi cinco años en “más de 400.000 euros” el importe que la Ciudad Autónoma se ha visto obligada a desembolsar por sentencias judiciales en contra debido a las caídas de peatones registradas con lesiones en la zona centro peatonalizada desde el paseo del Revellín hasta la iglesia de Los Remedios y calles adyacentes, en la que se colocaron piezas de mármol y serpentina que se acabaron convirtiendo en un peligro público y un quebradero de cabeza permanente para la Administración, que ha probado múltiples soluciones, todas infructuosas, para corregirlo.

Entre otras intervenciones se experimentó con el ‘abujardado’ y el ‘desbastado’ pasando por tratamientos químicos con asesoramiento especializado incluido y distintos contratos adjudicados, pero dio a medio plazo el resultado deseado..

Algunos damnificados se plantearon incluir en sus demandas judiciales un requerimiento expreso para que la Justicia exigiese a la Ciudad Autónoma la sustitución inmediata de esas losetas, de forma parecida a lo que ya hicieron los Juzgados cuando impusieron al Ejecutivo local la reforma del paseo de La Marina debido a las filtraciones de agua que se producían sobre los garajes ubicados justo debajo.

Casi veinte años de la remodelación del centro

Los pliegos de la licitación de la primera fase de renovación de parte de la solería de la zona centro explicaban que “en el año 2004 se ejecutó un proyecto de remodelación del eje Paseo del Revellín, calle Camoens, Plaza de los Reyes y calle Real (hasta la Iglesia de los Remedios) que supuso la peatonalización de esta zona con el fin de cambiar su fisionomía e impulsar comercialmente la ciudad, pero el paso de los años ha aflorado una serie de problemas importantes en la pavimentación debido principalmente al acabado de la obra, el paso del tiempo, la pronunciada pendiente y los cambios en la rasante de la orografía de los viales».

De acuerdo con la memoria de la actuación, “todo ello ha provocado que la superficie de estos elementos presente un importante grado de deterioro que ha incrementado el nivel de peligro de tránsito de los peatones, como demuestran los accidentes que se han producido en los últimos años”, que han conllevado múltiples condenas contra la Ciudad Autónoma con el abono de indemnizaciones a víctimas de resbalones y caídas en distintos puntos de esa parte de la ciudad. Las últimas lluvias registradas en Ceuta han vuelto a poner de manifiesto la necesidad de completar la retirada de la solería que conlleva más peligro para los viandantes.

“La historia se extrae de manera literal de los diarios de Petr Ginz”

Este viernes se pondrá en escena en al Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta ‘Praga 1941. Jóvenes rubios no paran de gritar frente a mi casa’, una obra escrita por Paco Gámez a partir de los diarios de Petr Ginz y dirigida por José Luis Arellano.

La primera sesión será en horario de mañana, a las 11.00 horas, y estará dirigida al público juvenil. Ya por la tarde, a las 20.00 horas, estará abierto a todo el público.

Fernando Sainz de la Maza, único actor que protagoniza la función, nos ofrece más detalles de la presentación en esta entrevista.

¿Qué narra la historia de ‘Praga 1941’?

Narra los diarios de Petr Ginz encuadrados en el año 1941 y 1942, que fue, más concretamente, cuando se produjo la invasión nazi en Checoslovaquia. Lo narra desde una perspectiva adolescente, una perspectiva inocente, de cómo sin motivo alguno la gente judía fue perdiendo los derechos y las libertades.

«Nosotros tenemos la responsabilidad de que esta historia siga viva a día de hoy y sirva de algo»

¿Quién era Petr Ginz?

Los diarios se encontraron a raíz del accidente del Columbia, del transformador espacial en 2003, y a partir de ese descubrimiento pudo salir a la luz quién era Petr Ginz. Se trataba de un niño, un adolescente como cualquiera, que tenía una vida cómoda y tranquila y sin más, se vio sumido en unas circunstancias no muy agradables. Y eso es lo que cuenta la obra, la historia y lo que queremos transmitir en este montaje teatral.

Una historia muy real.

Sí, Paco Gámez hizo la dramaturgia a raíz de los diarios. En la obra podemos ver varios personajes pero fundamentalmente dos, dos adolescentes. Uno es Petr Ginz y el otro Daniel, que forma parte del imaginario de Paco Gámez.

A partir de esta invención de Gámez y toda la historia de Petr Ginz, que se extrae prácticamente de manera literal de sus diarios, hizo una dramaturgia para que se gestera un diálogo entre el presente y el pasado reciente.

«Es importante tener un concepto global de la historia para no repetir errores que ya se cometieron”

¿Qué sintió cuando le propusieron este proyecto?

Como actor, interpretar un personaje como Petr Ginz y estar en un montaje en el que te pones en la piel de un niño como él e interpretas a múltiples personajes, como su hermana ya con 90 años, para mí ha sido un privilegio y una oportunidad.

Respecto a la manera de afrontar el personaje y la historia a nivel global, considero que había que hacerlo desde un respeto máximo, lo hablamos el director y yo, y desde uno mismo. Se hace desde el respeto que merece contar la historia de Petr y también desde la responsabilidad que tenemos nosotros para que esta historia siga viva a día de hoy y sirva de algo.

¿Qué es lo que le resultó más complicado a la hora de hacer esta representación?

Para mí lo más complicado en esta obra como actor ha sido mantener la concentración en todo momento y no perder un poco de vista en lo que se quería contar. Es una hora en el escenario, en la que estás tú solo junto con el resto de compañeros de la parte técnico, pero si pasa cualquier cosa eres tú el principal responsable encima del escenario.

Entonces, quizás para mí lo más complicado ha sido eso, el ser consciente de que hay que tirar para adelante pase lo que pase y no perder la concentración para que la historia se transmita tal y como la queríamos contar desde un primer momento.

«Donde un actor se siente cómodo es en la piel de otros personajes, da igual el ámbito”

Ya que nombra al director, José Luis Arellano, ¿cómo es trabajar con él?

Para mí es una suerte. Fue la primera persona que confió en mí en el ámbito profesional. Debuté con 21 años con la obra ‘El señor de las moscas’ y reencontrarme con él después de seis o siete años ha sido muy bonito. También ver como los dos hemos evolucionado y siguiendo el mismo camino: El amor que tenemos por esta profesión y por el teatro y la confianza que tenemos en contar historias que puedan servir como motor de cambio en la sociedad.

¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la interpretación?

Desde pequeño estuve bastante interesado en la interpretación y en hacer actividades del ámbito artístico. Ya en secundaria me apunté a una escuela de teatro y a medida que fui madurando y creciendo como persona me di cuenta también de lo que significa una profesión como esta. Es decir, no es oro todo lo que reluce, por así decirlo, si no que también es necesario un sacrificio, un trabajo y una constancia para conseguir poder vivir de esto.

«En un teatro se pueden contar muchísimas historias atractivas para los adolescentes”

Teatro, televisión, largometrajes… ¿Dónde se siente más cómodo?

Para mí me es un poco igual, donde más cómodo me siento es trabajando, de igual que sea frente a una cámara o encima de un escenario. Al final donde un actor o un intérprete se siente cómodo es en la piel de otros personajes, da igual el ámbito.

Volviendo a ‘Praga 1941’, ¿por qué no deberían perdérsela?

Porque creo que es importante tener un concepto global de la historia para, como seres humanos que somos, y no repetir errores que ya se cometieron en el pasado.

Algo más que nos quiera añadir.

Os esperamos a todos en el Teatro Auditorio del Revellín y que ojalá que podáis emocionaros y disfrutar esta historia y después compartir impresiones con nosotros.

El proyecto de ‘La Joven’ se vincula con un acercamiento del teatro a los jóvenes, a generar nuevos públicos y hacerles entender que en un teatro se pueden contar muchísimas historias atractivas para los adolescentes.