Tomaccos levanta al público del Revellín en el Festival de Jazz

La segunda cita de Tomaccos con Ceuta ha sido un auténtico éxito. Una pantalla al fondo anunciaba el inicio del XXVIII ‘Jazz Ceuta’ y una iluminación en tonos morados alumbraba el centro del escenario. Mientras, decenas de personas se iban colocando en sus asientos. Así fueron los minutos previos al inicio del concierto del grupo Tomaccos en el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta.

Tan solo habían pasado unos minutos de las 9 de la noche de este viernes cuando las luces del auditorio se apagaron y los 4 integrantes del grupo aparecieron en el escenario guiados por los aplausos del público, que agotó más de la mitad de las localidades disponibles.

Así comenzó el concierto del grupo de swing Tomaccos, que pretendía transportar con sus canciones y su espectacular puesta en escena a todos los asistentes a un espectáculo de variedades como los de antes, de los años 20.

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Y lo consiguieron. Ataviados con un look acorde a lo que querían ofrecer y los monólogos entre canciones, durante algo más de una hora hicieron retroceder al público en el tiempo, olvidándose del mundo que nos rodea hoy en día.

El público entregado a la música fue marcando el ritmo del concierto. Los integrantes de la banda se dejaban llevar por el pulso de los espectadores y tocaban lo que iba surgiendo, algo que caracteriza sus conciertos.

A la izquierda estaba Susana con el clarinete y a su lado Edu, encargado de poner la voz a la vez que acompañaba con la guitarra. A continuación se encontraba Rodry con su contrabajo y a la derecha Monsó con la guitarra solista.

Todos ellos se encargaron de ofrecer al público mucho más que una sucesión de canciones. También hubo teatro y comedia, haciendo que esta cita fuera mucho más que un concierto en el que interpretaron canciones de sus dos discos publicados y algunas del que viene en camino.

Carmen Conesa: «Me gusta todo lo que sea cambios en la vida»

Carmen Conesa es una de las protagonistas de la obra de teatro ‘El peligro de las buenas compañías’, que llegará esta noche al Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta, a las 21:00 horas. Conesa compagina esta gira con la grabación de una nueva serie, ‘Nacho: Una industria XXL’, que se estrenará en los próximos meses.

– ¿Qué nos puede decir sobre la obra?

– Es una obra divertidísima, que Javier Gomá, el autor, ha conseguido con un tema tan complejo como puede ser el peligro de las buenas compañías, que te puedas reír y  pasar un rato agradable. Somos cuatro actores que nos llevamos muy bien, pero es un poco la crisis de los 50, cuando las personas llegamos a esa crisis de tener que pasar del 4 al 5, a los 50.

– Sobre el título, ¿no puede ser un poco contradictorio? ¿No serían las malas compañías más peligrosas?

– Exactamente, podría ser un poco contradictorio, pero Javier vio un ensayo de cuatro libros sobre la teoría de la ejemplaridad. Sobre si realmente las personas ejemplares producen buena sensación o producen infelicidad y en el común de los casos, según esa teoría, puede producir eso, frustración, insatisfacción, comparación y en toda comparación hay una insatisfacción.

– Lola es su personaje, ¿qué nos puede decir ella?

– Lola es catedrática de filosofía y mi marido es Tristán, un matrimonio convencional, normal, pero que en este momento atraviesa una pequeña crisis, como de muchos años de convivencia, y aquí empieza la historia.

– ¿Se siente identificada con ella?

– En los aspectos de querer probar cosas nuevas, porque el personaje lo que decide, después de llevar toda la vida siendo profesora de filosofía, es lanzarse hacia una nueva aventura de trabajo. Eso sí que me coincidiría, porque yo siempre estoy intentando probar cosas nuevas, lanzándome a aventuras y me gusta mucho todo lo que sea cambios en la vida.

– ¿Por qué debería el público ir a ver esta obra?

– Porque pasarán un rato inolvidable y reirán, verán un texto muy bien hilado y escrito y pasarán una tarde estupenda y después les quedarán ganas para comentar, discutir si tienen razón o no, crear un poco de debate cuando salgan, eso siempre es bueno, a parte de reírte.

– ¿Cómo se prepara a los personajes?

– Hay personajes más complejos en los que además hay que bailar y cantar, en los que hay que estar más en forma, trabajando el cuerpo y el baile. Este personaje diría que leyendo mucho sobre el tema que el autor quiere tocar, cosas que me inspiren y sobre todo estudiar mucho, para mí es lo esencial. Tener el texto muy bien aprendido, no dudar nada.

– ¿Tiene nuevos proyectos a la vista?

– Sí, estoy grabando una serie que todavía no se ha emitido. ‘Nacho: Una industria XXL’, que trata sobre la vida de Nacho Vidal en la que interpreto a la tía de Nacho.

‘Arte Fluido’, una exposición de José Antonio Román de la mano con Cáritas

Cáritas ha inaugurado la tarde de este viernes en el Museo del Revellín de Ceuta la exposición de cuadros ‘Arte Fluido’, una muestra del artista local José Antonio Román Medina y que nació tras pasar muchas horas viendo en vídeos trabajos de pintores acrílicos fluidos.

Al acto han asistido Manuel Gestal, presidente de Cáritas Ceuta; Juan Vivas, presidente de la ciudad, Carlos Rontomé, consejero de Educación y Cultura; y el autor de la muestra, José Antonio Román Medina.

Durante el acto, el presidente de Cáritas ha explicado que el autor “aprovechó la Covid para perfeccionarse en el arte de la pintura”, aunque lo más importante de esta muestra “podría decirse que no son los cuadros, sino el fin solidario que pretende”. Todo lo recaudado será para Cáritas, que trabaja para ayudar a los más necesitados.

Por su parte, el presidente de la ciudad, Juan Vivas, ha mostrado en nombre de todos los ceutíes su agradecimiento “a los dos elementos esenciales que hacen posible que esto se lleve a cabo: a Cáritas, una institución verdaderamente admirable, que demuestra lo que significa el amor al prójimo, sin entender ni lugar de residencia, ni credo religioso, ni cultura, y al autor, José Antonio Román, por poner su talento artístico al servicio de esta obra de Cáritas. Cosa que no me extraña, al que conozco de hace tiempo, y es una persona generosa y altruista”.

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Asimismo, ha animado a los ceutíes a visitar la exposición y “que adquieran los cuadros, porque son maravillosos, hechos por un artista de Ceuta de mucha categoría y que además va a tener la finalidad de ayudar a quien más lo necesita”.

36 obras a la venta para una buena acción

La exposición está compuesta por 36 obras y estará abierta el público hasta el 15 de enero. Además, todos los cuadros serán puestos a la venta para todos aquellos que quieran adquirirlos.

La técnica utilizada para crear estos cuadros ha sido el arte fluido, una técnica pictórica que pertenece al arte abstracto y más concretamente al ‘dripping’, que significa goteo. Este arte no tiene como objetivo representar la realidad, sólo el placer del proceso pictórico y trasladar esas sensaciones al espectador.

José Antonio Román siente inquietudes por el dibujo y la pintura desde que era joven, aunque no fue hasta más mayor cuando empezó a asistir a seminarios, cursos y talleres, fundamentalmente de acuarelas, impartidos en la ciudad por Pedro Orozco, y a talleres de pintura dirigidos por el profesor de Bellas Artes Juan Orozco Valverde.

La nueva edición de los Premios Ejército, sobre España en América y Pacífico

La Comandancia General de Ceuta (Comgeceu) ha informado de los Premios Ejército que constituyen, en la actualidad, la iniciativa cultural más destacada del Ejército de Tierra.

Nacieron en 1945 y tienen por objeto propiciar la creación artística y literaria referida a las múltiples actividades del Ejército de Tierra en el marco de las Fuerzas Armadas, así como el conocimiento y divulgación de la vida militar.

En esta edición se ha querido conmemorar la temática relacionada con ‘1492-1898. Cuatro siglos de presencia de España en el continente americano y en el Pacífico (Cuba y Filipinas)’.

Los autores nacionales o extranjeros cuyos trabajos estén referidos o relacionados con cualquiera de las actividades del Ejército de Tierra español, en cualquier época, podrán presentar sus solicitudes en un plazo de 30 días hábiles, contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de convocatoria en el Boletín Oficial del Estado, por los canales indicados. Las obras deberán ser presentadas, entre el 1 y el 26 de marzo, por los métodos y en los lugares dispuestos en esta resolución.

Para esta edición se convocan las siguientes disciplinas:

Pintura

En esta modalidad se establecen dos categorías:

  • Pintura histórica, cuya temática esté relacionada con la ‘1492-1898. Cuatro siglos de presencia de España en el continente americano y en el Pacífico (Cuba y Filipinas)’.
  • Pintura genérica, cuya temática esté relacionada con las actividades del Ejército de Tierra español en cualquier época.

Fotografía

Se establecen dos modalidades:

  • Mejor serie de 6 fotografías (color o blanco y negro).
  • Mejor fotografía publicada en un medio de comunicación (papel o digital).

Miniaturas Militares

Se establecen dos modalidades:

  • Modalidad Máster, las figuras utilizadas deberán ser originales o procedentes de transformación de figuras comerciales. Se consideran tres categorías:
    1. Diorama o Viñeta. Toda aquella obra en la que la ambientación es significativa en relación con el conjunto.
    2. Figura. Aquella que está aislada, con montura o un busto.
    3. Materiales. Vehículos, sistemas de armas y medios de dotación en las Unidades del Ejército de Tierra Español en cualquier época.

 

  • Modalidad Estándar, se podrán utilizar figuras comerciales a cualquier escala. Se consideran cuatro categorías:
  1. Diorama o Viñeta. Toda aquella obra en la que la ambientación es significativa en relación con el conjunto.
  2. Figura. Aquella que está aislada, con montura o un busto.
  3. Materiales. Vehículos, sistemas de armas y medios de dotación en las Unidades del Ejército de Tierra Español en cualquier época.
  4. Miscelánea aquella obra que, por su composición, no pueda incluirse en las anteriores categorías.

Enseñanza Escolar

Los trabajos presentados han de ser un reflejo de las impresiones de los alumnos sobre las actividades del Ejército de Tierra, adquiridas por cualquier medio. Se establecen tres categorías:

1. Categoría A: alumnos que cursen estudios de Educación Primaria.

2. Categoría B: alumnos que cursen estudios de Educación Secundaria Obligatoria.
3. Categoría C: alumnos que cursen estudios de Bachillerato o Formación Profesional de Grado Medio.

Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales

Podrán presentarse trabajos relacionados con el campo de las Humanidades y las Ciencias Sociales basados en las actividades del Ejército de Tierra Español a lo largo de su historia. Se establecen dos categorías:

  • Categoría de investigación gran formato, tendrán una extensión no inferior a 150 ni superior a 250 páginas (bibliografía y anexos aparte).
  • Categoría de investigación abreviada, tendrán una extensión no inferior a 30 ni superior a 50 páginas (bibliografía y anexos aparte).

Dibujo

La temática de los dibujos será ‘1492-1898. Cuatro siglos de presencia de España en el continente americano y en el Pacífico (Cuba y Filipinas)’. Se establece una modalidad de participación para alumnos que cursen estudios de Educación Primaria en la provincia de Sevilla.

Video

La disciplina de video tiene por objeto fomentar el conocimiento del Ejército de Tierra y difundir su trabajo a la sociedad. Se establece una categoría:

  • Videos cortos: deberán ser inéditos, originales y tener una duración máxima de 2 minutos.

Distinción Especial

De acuerdo con la Disposición adicional segunda de la Orden DEF/348/2018, modificada por la Orden DEF/1228/2022, por la que se establecen las bases reguladoras para la concesión de los Premios Ejército, el Jefe de Estado Mayor del Ejército, oído el Consejo Superior del Ejército de Tierra, otorgará el premio ‘Distinción Especial de los Premios Ejército 2023’ que se materializa en un sable de oficial general.

Más información: https://ejercito.defensa.gob.es/premios-ejercito/

Un viaje en dos etapas al universo de Fellini

Los amantes del séptimo arte tienen una doble cita en Ceuta con Federico Fellini en la Biblioteca Pública Adolfo Suárez hoy y el lunes de la próxima semana, en ambos casos a las 18.30 horas y de la mano de Rafael Morata, que ha programado la proyección de ‘La strada’ y ‘Casanova’ en el menú mensual de su cineclub ‘El cine por delante’.
“Es, sin duda, uno de mis diez directores favoritos de todos los tiempos, uno de esos autores que me daba pavor incluir por temor a que fuera incomprendido o rechazado por ser tan especial, tan único que no cabe hablar de ‘género cinematográfico’ en sus obras sino de lo ‘felliniano’, una mezcla de temas, estilos, música y una arrolladora personalidad en la que el desarrollo de sus historias aparece siempre fragmentado, plasmando momentos episódicos de sus protagonistas que acaban conformando un total”, explica Morata.

Tras cinco temporadas ha decidido ofrecer a los caballas una doble sesión dedicada al “maestro” a quien le gustaba definirse como “un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo”.
Para “comprender la evolución del maestro italiano y que nadie se lleve a error respecto a su filmografía”, Morata ha seleccionado ‘La strada’, una película de su primera etapa (1949-1958), “quizás de las más aclamadas, emotivas y especiales, ideal para introducirse como es debido en su universo particularísimo, que podremos disfrutar el lunes 20 de febrero”.
Se trata de un largometraje de 1954 que supone “la génesis en calma de su estilo, mezcla de caricatura, espíritu circense, lo trágico y lo cómico, la ternura y el gusto por lo bizarro y el exceso, que explotará a partir de ‘Fellini 8 y 1/2’ (1963), inicio de su segunda etapa”.
Esa deriva llegará a su punto culminante en ‘Casanova de Fellini’ (1976), la propuesta para el 27 de febrero, “auténtica y verdadera apoteosis para la que hay que estar prevenido y que jamás debería verse si se desconoce su arte”.
‘La strada’ comienza “de forma sobrecogedora y se resiste a soltar desde entonces el corazón del espectador hasta el final, con una galería de personajes y situaciones verdaderamente fascinantes”.
Es la historia de Zampanó, un forzudo feriante inhumano, embrutecido, interpretado por un “inolvidable” Anthony Quinn, y “la pobre y chaplinesca ‘clown’ que lo acompaña, Gelsomina (a la que da vida la esposa del director, una impresionante Giulietta Masina), dispuesta a sacrificarse por él hasta las últimas consecuencias”.

Tanto el largometraje de 1954 como el de 1976 se proyectarán a las 18.30 horas en la Biblioteca Adolfo Suárez

Según Morata, “el circo ‘se revela como metáfora de la vida y la muerte, la realidad y los sueños, el éxito y el fracaso, la alegría y el desamparo”. Nino Rota, director musical de la práctica totalidad de sus películas, aporta “una preciosa banda sonora musical que realza la humanidad, la ternura, la brutalidad y tristeza de una historia de redención” en la que “todo nos habla de la importancia del amor y de cómo deberíamos ser capaces de reconocerlo en los demás y corresponder como es debido”.
En cuanto al ‘Casanova de Fellini’, acogida en su momento “con desconcierto y despreciada pero aclamada poco después en una de sus obras maestras, es puro exceso”.
Para el cinéfilo se trata de “el artificio felliniano elevado a la máxima potencia, auténtica genialidad barroca que, sin salir de los increíbles decorados de ‘Cinecittá’, convierte en palabras del recordado Jesús Fernández Santos, ‘a un singular reloj en forma de pájaro obsceno y frío, que parece más que medir el tiempo, observar y narrar con su ojo implacable los espasmos frenéticos del protagonista’, de quien Fellini hace un retrato despiadado, convirtiéndolo en un gimnasta del amor, un frío amante mecánico, insólito, fúnebre y decadente, orquestado nuevamente por la banda sonora de Nino Rota, una de las mejores, innovadoras y más audaces de la Historia del cine”.
“No esperen”, advierte Morata, “una narración convencional y, mucho menos, secuencias de sexo: Fellini era cualquier cosa menos vulgar… y solo buscó una representación hipertrofiada, donde los movimientos gimnásticos, los gestos y la escenografía hicieron el resto, con un Donald Sutherland soberbio”.
“Acudan con ojos receptivos a este auténtico e hipnótico prodigio… Luego, si rechazan una propuesta tan radical, lo entenderé sin duda alguna, pero Fellini debía visitar ya la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca y, si quería mostrar su ‘Casanova’, los espectadores que tengan a bien acudir a la cita debían de conocer antes una obra su etapa ‘reposada”, justifica su doble propuesta.

Un ceutí canta por la paz en el aniversario de la guerra Rusia-Ucrania

Las tropas de Vladímir Putin invadieron Ucrania hace un año. El 24 de febrero de 2022 Rusia dio luz verde a la operación militar. Cuando se cumple el primer aniversario de la guerra, recobra actualidad el tema de un músico de Ceuta que canta por la paz.

Manuel Baena Jiménez, cuyo nombre artístico es Manu Baen, cantante y compositor además de maestro de Educación Musical, lanzó en el último año ‘Con tu voz entenderán’, una canción en la que expresa su compromiso con el pacifismo y la democracia: «Que nadie gobierna a nadie en contra de su voluntad, viviendo en dignidad, luchando por la libertad de tu casa y de tu gente, no nos podrán arrebatar».

El autor ceutí tiene en su repertorio composiciones en las que aborda temas de actualidad, como ocurrió en la cuarentena con ‘¡Abre la ventana!’ o en ‘Defendamos nuestros derechos’.

Proyectos

Manu Baen ha participado en numerosos concursos y proyectos musicales. Ha actuado en espectáculos en salas de conciertos y teatros. Fue preseleccionado en el Festival de Benidorm 2002 y 2004, llegando a ser finalista en la edición de 2006. Asimismo alcanzó la final en el Festival Internacional de la canción Islas Canarias ‘Universong 2009’ así como en el Festival Gayvisión 2010 y 2011.

También resultó finalista en el Festival Gibraltarsong 2016 con Antonio Tomás, del programa La Voz.

Desde muy pequeño vive la música intensamente y comienza sus primeros pasos en el grupo Siglo XVIII, influido sobre todo por corrientes musicales como: clásico, pop, rock, flamenco y jazz. Destacan entre sus músicos y artistas preferidos Felipe Campuzano, Luis Cobos, Paco de Lucía, Luis Miguel, Alejandro Sanz, Cristian Castro y Kike Santander entre otros muchos.

Mientras tanto, el conflicto entre Ucrania y Rusia continúa a las puertas de Europa con millones de refugiados que han tenido que cruzar las fronteras hacia los países vecinos.

Luis Gabarrón: «Esta exposición surge cuando mi nieto me pidió un paso»

El artista de Ceuta Luis Gabarrón inaugurará esta tarde en el Museo del Revellín su exposición ‘La pequeña Pasión’, formada por una muestra de 28 pasos y palios elaborados en un reducido tamaño pero que ofrecen todas las similitudes con los originales.
Desde hoy estará abierta al público hasta el próximo 9 de abril, en horario de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 y las 20:00 horas. Los lunes permanecerá cerrado.
– ¿Cómo le surgió la idea de hacer esta exposición?
– Esta exposición empieza cuando mi nieto llega del colegio y viene a la casa diciendo que quiere un paso de Semana Santa.Y yo le dije, bueno, nunca he hecho ninguno, pero a ver cómo sale entre los dos. Y de ahí empezó y mira por donde voy ya que no caben en la vitrina ni en la casa.
– ¿Cuántos pasos ha elaborado entonces?
– Tengo 28 pasos.

«Cuando estoy de vacaciones voy buscando los sitios que venden imágenes y las voy comprando»

– ¿Representan las imágenes de Ceuta o también de otros lugares?
– Aquí no hay imágenes y cuando voy de vacaciones voy buscando los sitios que las venden y las voy comprando poquito a poco. Sólamente la Virgen de África me la han hecho en Ceuta de resina y mi cuñada, que es una manitas también, empezó a pintar y está muy bonita.
– ¿Sabría decirnos el tiempo que lleva elaborando estos pasos?
– El tiempo ya ni lo cuento. Me siento en el taller y cuando me canso… para la casa y así. Cuando no puedo hacer algo lo dejo como está, me voy a la casa y mañana empiezo de nuevo. Un día, otro día y otro se van acumulando las procesiones.
– ¿Qué materiales ha utilizado para elaborar los pasos?
– Yo reciclo muchas cosas. Me encuentro cosas por la calle y las cojo y guardo. Los chupachups de los niños, por ejemplo, son las velas. Como son blancas y ya tienen el boquetillo hecho le pongo su luz arriba y tengo hecha la vela. Menos la Virgen lo hago todo, que es lo más trabajoso que hay. Los palios, los mantos de la Virgen y doy muchas puntadillas que veo. No es tan fácil. A mí no me enseñó nadie, aprendí solo. Las cositas son muy miniaturas y son tan chiquititas que no puedes cogerlas.
– ¿Qué le llevó a querer exponerlo en el Museo del Revellín?
– Llevo tres años esperando. Se lo comenté a la directora y no me pusieron ninguna pega. Pero se ha retrasado y este año me han llamado y mañana -por hoy- ya lo inauguro. Eso ya es suficiente. Cuando termine Semana Santa… a recogerlo y guardarlo otra vez.
– ¿Tiene espacio para guardar tantos pasos?
– Los tengo en casa en una vitrina de hierro y cristal, porque eso no se puede quedar en la calle. Si se queda en la calle a los dos días se tiene que tirar porque se incrusta el polvillo que va cogiendo y lo tienes que tirar o deshacerlo entero y hacerlo de nuevo.

«Yo reciclo muchas cosas. Los chupachups de los niños, por ejemplo, son las velas como son blancos»

– ¿Tenía ganas de que llegara ya el día de la inauguración?
– Bueno, a mí no me cogen las cosas de espanto. Estoy acostumbrado. Con 70 años ya he pasado por muchas situaciones. Lo paso bien con la gente que le gusta y me llama preguntándome cómo se hace esta pieza o la otra y yo explicándole me entretengo con ellos.
– ¿Una invitación para que nadie pierda la oportunidad de visitar esta exposición?
–Esto está abierto para todo el mundo y todo el mundo está invitado. Todo el que vaya será bien recibido.

El papel de la historia, la memoria y el arte para la investigación, en unas jornadas

El Salón de Grados de la Facultad de Educación, Economía y Tecnología de Ceuta acogerá la próxima semana, los días 25 y 26 de abril, unas jornadas sobre ‘Historia, Memoria y Arte: herramientas claves para la Educación’.
Organizadas por el Vicedecanato de Estudiantes, Extensión Universitaria e Inclusión y la Facultad de Educación, Economía y Tecnología de Ceuta, perteneciente a la Universidad de Granada, el objetivo de estas jornadas es analizar las fuentes, los testimonios y las manifestaciones artísticas que servirán como base sólida para una investigación con un enfoque multidisciplinar.
Las jornadas se inaugurarán el día 25 a las 17:00 horas con la asistencia de Carlos Rontomé, consejero de Educación y Cultura de Ceuta, María José Aznar, decana de la Facultad y Antonio David Palma, vicedecano de Estudiantes, Extensión Universitaria e Inclusión.
Seguidamente, Gabriel Cabello Padial abordará las diferentes interpretaciones de una obra artística desde que se compuso hasta nuestros días. Por su parte, Vicenta Marín Parra analizará un aspecto concreto: la educación en Ceuta y la influencia del Protectorado. La última ponencia de la tarde correrá a cargo de Miguel de Aguilera, ‘Del palacio de las pipas a la pantalla en metaverso. El cine en mi vida’.
La segunda jornada sobre ‘Historia, Memoria y Arte: herramientas para claves para la Educación’ se retomará el miércoles 26 a las 17:000 horas.
La primera intervención será la de Rocío Valriberas Acevedo, que tratará los fondos del Archivo General de Ceuta. Continuarán José Antonio Alarcón Caballero, que detallará la influencia del Protectorado en Ceuta; Antonio David Palma Crespo, que planteará un viaje visual en el que veremos como un acuartelamiento se convierte en un campus universitario; y Salvador Mateo Arias Romero, que analizará la pedagogia de Andrés Manjón para concluir las jornadas.
Con todas estas ponencias, se pretende que los futuros educadores tengan en cuenta la historia, el arte y la memoria como herramientas para dar un enfoque multidisciplinar a cualquier investigación que llevan acabo. La suma de todo ello les ofrecerá una visión panorámica de un hecho histórico, potenciando así el análisis del mismo.

La danza y la pintura tienen una cita en el ‘Revellín’

La fugacidad de la danza consumará su idilio con la sempiternidad de la pintura el próximo 3 de junio en Ceuta. La Escuela de Danza de Rosa Founaud llevará sobre las tablas del auditorio de Ceuta el espectáculo ‘Efímero y Eterno‘. Una función en la que los bailarines darán vida a obras pictóricas de algunos de los autores más famosos de la historia con la danza como hilo conductor.

Durante una hora aproximadamente, cuadros de todas las épocas históricas se transformarán en bellos pasos de baile, convirtiendo en movimiento a través de la danza clásica, española y contemporánea su expresión, emociones y colores.

Un espectáculo que «vuelve a fusionar el arte y la vida, la belleza de lo efímero frente a lo eterno,
de la danza frente al arte en que se inspira» y en el que participarán medio centenar de bailarinas
poniendo sobre el escenario el aprendizaje, el esfuerzo y las ilusiones de todo un curso.

Se trata del primero de los dos espectáculos que llevará la academia al Revellín esta primavera. Una cita que tendrá lugar el próximo 3 de junio desde las nueve de la noche y para el que las entradas estarán a la venta desde el próximo día 8 de mayo para los alumnos y desde el 9 para el público en general.

Podrán adquirirse en la sede de la Escuela, en el Casino Militar. Igualmente, informan desde la entidad, quienes quieran podrán reservar sus asientos llamando al 655 83 07 41.

La «voz» de «la danza» como premisa

“La danza”, frágil, efímera y mágica. Tan nuestra y solo nuestra. Arte vivo convertido en pasión. Vive en la mente de quien la interpreta y emociona los ojos de quien la mira. Efímera e irrepetible, nace de quien la crea y se desvanece en el tiempo.

“La pintura”, siempre eterna, durante siglos reflejando la realidad histórica en el paso del tiempo. Elegir contemplar un cuadro es como enamorarse a primera vista y emocionarse. Volver a citarse con el cada vez que quieras, volver a mirarlo y construir una historia, un diálogo entre los dos. Como diría Van Gogh… “una puerta hacia la eternidad”.

“El movimiento surgirá de lo que me transmitas, de tu luz y tus sombras, de tus colores y trazos, y en tu silencio… yo seré tu voz”.

La Escuela de Arte celebra su acto de graduación por todo lo alto

La Escuela de Arte de Ceuta ha cerrado un ciclo en la jornada de este pasado viernes con su acto de graduación con la promoción 2021-2023 en el Biblioteca Pública Miguel Hernández.

Cuarenta alumnos han sido los alumnos que se han graduado y que se han dividido en: 2º de Bachillerato de Artes, Imágenes y Diseño, Grado Medio en Asistencia al Producto Gráfico y Grado Superior en Gráfica Interactiva.

El acto ha comenzado con la entrada de todos los asistentes, así como con un vídeo introductorio.

El evento ha proseguido con el discurso del director, el cual ha tenido palabras muy emotivas que ha hecho emocionar a todos los presentes.

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Posteriormente se ha proyectado varios videos recopilatorios, en las que se ha podido ver imágenes para el recuerdo de estos dos años. Para ello, los alumnos de Bachiller y los Grados pronunciaron varios discursos muy emotivos y que también provocaron las risas de todos los presentes.

También hubo tiempo para reconocer a los alumnos que han obtenido las mejores notas y como no podía ser de otra manera han sido premiados.

Todo acabó con la puesta de bandas y con una actuación final. Un acto muy emocionante en la que se ha contado también con la presencia de familiares y amigos que no han querido perderse un momento tan especial para todos los alumnos.

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Los presentadores de las galas, además de alumnos, han sido Pablo Gaitán y Lucía Martínez. Los alumnos que han dado los discursos han sido Ana González y Muhammad Hassan. Los presentadores de premios han sido: Marta Espinosa, Adriana Gómez, Mariam Alameda, Nora Padilla, Sara Doukhani, María Barceló, Dafne Serrano, Ariana Vilches, África Benítez y Mario Segado.

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Los profesores que han asistido al acto han sido: Raquel Janeiro, Francisco Ruiz, Francisco Javier Pedrajas, Aida Raquel Campos, María Candelaria Siles, Patricia Pérez, José Óscar González, Blanca Acevedo, María Magdalena Pérez, Isabel Martín, Miguel Illescas, Antonio Vicente, Tamara Álvarez y Patricia Sánchez.