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El ‘Luis de Camoens’ se llena de deporte, baile y música por Santo Tomás

Posted on by Carlos Díaz

El instituto Luis de Camoens de Ceuta está celebrando el día de Santo Tomás por todo lo alto y con un sin fin de actividades entre las que se encuentran las asociadas a los deportes, actuaciones o un desfile de danzas tradicionales.

Según ha explicado el coordinador de la actividad y de extraescolares del centro, Luis Santos, esta iniciativa se celebraba en años anteriores en el mes de febrero, pero el año pasado y debido a la pandemia esta comenzó a celebrarse en el mes de junio, cosa que ha vuelto a repetirse este año. Asimismo, asegura que están muy contentos por la gran acogida que ha tenido en esta ocasión.

La temática elegida para esta edición ha sido el de las culturas del mundo, “hemos intentado representar a todas”, ha señalado Santos, que ha añadido que para el comienzo de la actividad se ha llevado a cabo un desfile en el que se han podido bailar diferentes danzas de toda la geografía mundial como por ejemplo flamenco, Bollywood, árabe o una haka neozelandesa.

Una vez finalizado este desfile han comenzado los eventos en los que los alumnos tenían la oportunidad de participar, creados todos ellos por los diferentes departamentos de los que consta el centro. Entre estos se encuentran el ‘Camoens Talent’, en el que los alumnos han tenido la oportunidad de demostrar sus habilidades artísticas; el aerobitón; tatuajes de henna; o un trivial.

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Pero también ha habido deporte ya que se han jugado las finales de los campeonatos de diferentes modalidades. En estas, el alumnado de diferentes edades han competido durante un mes para llegar a las finales que se celebraron este viernes.

Además, también se han dispuesto varios puntos de restauración para conseguir dinero con fines solidarios, ya que el objetivo de todo esto es el de conseguir un desfibrilador para el centro.

Entre las diferentes actividades que se han realizado se encontraba un mercadillo del libro muy especial en el que el dinero no se necesita. Como bien ha explicado la profesora de Lengua y Literatura, Almudena Fernández, “los alumnos traen sus libros durante la semana cultural del centro, le damos un ticket y en este día pueden venir a canjear su ticket por el libro que deseen”.

“Esta es una actividad en la que se nota que tenemos muchos niños y niñas lectores”, ha destacado Fernández, “y siempre sale muy bien y estamos muy contentos”, ha finalizado.

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Pero no solo los profesores se han puesto detrás de los mostradores. Los alumnos han aportado su granito de arena colaborando en las diferentes iniciativas de restauración como es el caso de David, Amira, Lola y Xinran.

David Iranzo y Amira Ríos han destacado los fines solidarios de la iniciativa que ha tenido muy buena acogida por parte de los alumnos y profesores del centro, que han colaborado con la causa consumiendo los diferentes productos que se encontraban a la venta como bocadillos, o refrescos.

Lola Torres y Xinran Zhan, ambas componentes del puesto de crepes flamencos, han comentado que han pasado mucho calor haciendo los crepes pero “nos lo hemos pasado muy bien y es muy divertido”, han asegurado. Además, han comentado que justo cuando terminen con los crepes se iban a pasar por diferentes departamentos para participar en las diferentes actividades ofertadas.

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Una jornada en la que los jóvenes del centro han podido disfrutar como bien cuentan algunos de ellos. Zamara Cortés y Francisco Monfort han destacado el buen ambiente que se ha respirado durante toda la jornada y su actividad favorita era el aerobitón, donde tenían pensado participar ya que Zamara lo había ganado en dos ocasiones.

Natalia Jiménez y Luisa Monfort son otras dos alumnas que han compartido sus impresiones sobre la actividad, destacando la actividad de aerobitón a la que han asegurado que se han apuntado.

Pero el gran artista de toda la jornada ha sido de Jesús Meiea, que ha llevado la voz cantante en el desfile inaugural, seguramente para despejarse minutos antes de la importante final de fútbol sala que tenía que disputar minutos después.

En definitiva, una jornada en la que la convivencia, el compañerismo y el buen ambiente se han dado cita en el instituto Luis de Camoens.

Ainhoa Arteta: «Ahora valoro cosas que antes de superar lo que me pasó no valoraba»

Posted on by Maribel Tena

Ainhoa Arteta estará esta noche en las Murallas Reales de Ceuta acompañada por Montserrat Martí Caballé, el barítono zamorano Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo para presentar el espectáculo ‘Dos Divas y un barítono’.
En esta entrevista, Arteta habla con El Faro sobre este recital, así como sobre su vuelta a los escenarios tras el grave problema de salud que sufrió hace unos años.
¿Cómo ha sido volver a coincidir con Montserrat Martí Caballé en un escenario?
Verdaderamente está siendo una experiencia maravillosa porque no se trata solamente de compartir escenario con una colega a la que me unen muchos lazos desde hace muchos años, sino que compartir escenario tanto con ella como con Luis Santana es una oportunidad de poder trabajar con amigos.
Ya desde el primer momento desde la elaboración del programa, durante los ensayos y la preparación de cada uno de los encuentros sentimos que gracias a la amistad, al compañerismo, al compromiso profesional, al alto nivel de exigencia tanto individual como colectivo, disfrutamos mucho y perseguimos que ese “buen rollo” trascienda y pueda llegar al público para que pueda disfrutar tanto como nosotros.

«No tengo miedo a la muerte porque sé que hay algo más allá. Yo he estado y sé que es un lugar de paz»

Sinceramente pienso que somos un ejemplo para poder demostrar que en nuestra profesión, en contra de lo que popularmente se pueda pensar, la amistad, la generosidad y la colaboración son buenas aliadas para obtener un maravilloso resultado artístico. Cantar con ellos es como “cantar en casa”.
¿Disfruta más las actuaciones después del grave problema que sufrió?
Después de lo que me pasó y de superar unos meses de rehabilitación vocal (en la que todavía me encuentro) siento que ahora, sí, la voz ya está prácticamente recuperada y que ya me permite expresar con ella todos los sentimientos que estas maravillosas obras merecen. Siento que ahora soy más dueña de mi voz y esto me permite disfrutar no más que antes, pero sí de manera diferente.

ainhoa-arteta-cantante-soprano¿Ve ahora la vida de forma diferente?
La vida me ha dado otra oportunidad y pienso que será por algo. Ahora valoro cosas que antes de superar lo que me pasó no valoraba, no tengo miedo a la muerte porque sé que hay algo más allá. Yo he estado y no me da miedo porque sé que es un lugar de paz.
¿Es la misma Ainhoa la que vemos sobre el escenario que fuera de ellos?
Yo siempre digo que en el escenario soy la responsable de transmitir por medio de mi voz y de mi cuerpo la inmensa grandeza de la música que cantamos. Somos el vehículo que permite que esa música tan elevada y maravillosa pueda llegar al público, a sus almas, por eso sí me considero diva en el escenario porque esa música es divina. Pero fuera del escenario soy Ainhoa madre, hija, hermana, amiga, ama de casa…

«Sí me considero diva en el escenario porque esa música es divina. Pero fuera del escenario soy Ainhoa»

En alguna ocasión ha hablado de que sus hijos no quieren que deje esta profesión. ¿Cómo viven que pase tanto tiempo fuera de casa?
Mis hijos entienden que esta es mi profesión y que supone viajar mucho, estar fuera de casa a veces incluso durante semanas cuando estoy trabajando óperas o zarzuelas que así lo requieren. Han entendido que es lo que me hace feliz. Intento pasar con ellos todo el tiempo que puedo, ofreciendo “tiempo de calidad” y disfrutando al máximo de ellos.
Hablando de música, ¿Cómo está la lírica en España? ¿Se valora y se cuida lo suficiente?
Afortunadamente contamos en nuestro país con excelentes cantantes que no siempre son valorados en España suficientemente hasta que no son reconocidos en el extranjero. En cierta medida parece que seguimos manteniendo ese complejo de inferioridad que nos hace pensar que cualquier cantante que venga de fuera tiene que ser mejor que los que tenemos aquí y no es cierto porque actualmente podemos estar muy orgullosos de los cantantes líricos que tenemos.

«Mis hijos entienden que esta es mi profesión y han entendido qué es lo que me hace feliz»

¿Qué puede esperar el público de este recital?
Para este recital del día 14 de julio hemos preparado con mucho cariño un programa integrado por arias, romanzas, dúos y tríos procedentes tanto de ópera como de zarzuela y de diferentes estilos musicales.

Es un programa elaborado buscando la excelencia, de mucha exigencia para los intérpretes, pero a la vez asequible a todo tipo de público amante del canto lírico porque es muy variado, incluso yo diría que divertido porque entre los tres cantantes establecemos una comunicación, una complicidad que esperamos llegue al público para poder disfrutar de una velada única.

Yo le diría el público de Ceuta, del que guardo un recuerdo con mucha ilusión, que no se lo pierda porque va a disfrutar de un espectáculo único.

Juan José Sevilla gana el concurso Virtuoso International Music Awards

Posted on by Maribel Tena

El pianista ceutí Juan José Sevilla no para de cosechar éxitos. Tanto es así que recientemente ha ganado el primer premio ‘Golden Price’ en el concurso Virtuoso International Music Awards, siendo el único español premiado en su categoría.
Un reconocimiento con el que se siente “agradecido como siempre con el jurado del concurso por valorar mi trabajo y con mi público que no deja de apoyarme y de enviarme mensajes de cariño y de felicitación. Un primer premio internacional no se gana todos los días y hay que saber disfrutarlo y celebrarlo”, manifiesta el pianista.
Y es que, el Virtuoso International Music Awards es un certamen de ámbito internacional. Según explica Sevilla, se trata “de un novedoso concurso de interpretación con sede en Londres que descubrí a través de las redes sociales. Se divide en categorías por instrumentos y por edad con la finalidad de premiar a los virtuosos del instrumento destacados en el ámbito internacional. Se divide en dos fases ambas celebradas via online, el jurado nos evaluó a través de vídeos”.


Para participar, Juan José Sevilla eligió obras de Rachmaninov, Liszt y Albéniz para su repertorio porque “de alguna manera me caracteriza siempre el incluir algún compositor español dentro de mi repertorio y en esta ocasión no iba a ser menos”.
Así, ha presentado “un surtido de piezas de cierta dificultad y de compositores que me han acompañado durante casi toda mi carrera”, manifiesta.
Este premio es un reconocimiento más para este ceutí que siempre lleva a su ciudad por bandera. Tanto es así, que actualmente está “preparando un repertorio precioso con homenajes a mujeres compositoras y al flamenco que espero poder llevar pronto a mi querida Ceuta. Estamos barajando posibilidades con la delegación de cultura para poder llevarlo a cabo”.

La comparsa de Jonathan Pérez, Los Peliculeros: «Estamos seguros de tener una gran acogida»

Posted on by Carlos Díaz

La comparsa ‘Los Peliculeros’ actuará en la noche de carnaval que se celebrará en el auditorio de la Marina de Ceuta a partir de las 23.30 horas. Jonathan Pérez, autor de la comparsa, comenta sus expectativas sobre su actuación.

La primera pregunta es obligada, ¿qué representa para la agrupación ‘Los Peliculeros’ el hecho de venir a Ceuta en sus Fiestas Patronales, un lugar con tanta tradición carnavalera?

Para nosotros es un honor y un orgullo poder ir allí, porque aunque yo personalmente sí he ido a cantar con otros formatos, con la agrupación al completo nunca habíamos ido y tenemos allí muy buenos amigos. Además, sabemos de la afición que hay en la ciudad y para nosotros es un orgullo poder estar en otro rinconcito más de España.

¿Con qué intención llega la comparsa a la ciudad autónoma?

Con la de disfrutar, como estamos haciendo en el resto de actuaciones que tenemos. De hecho, este fin de semana cantamos jueves, viernes y sábado y lo que pretendemos es disfrutar siempre de cada actuación, hacer disfrutar a los asistentes y llevar un trocito de nuestra tierra a los diferentes puntos de España.

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¿Qué es lo que intentan transmitir en sus actuaciones?

Como ya se sabrá, las agrupaciones cada año representan un personaje diferente con un mensaje diferente. En este caso, ‘Los Peliculeros’ se trata de un nombre que hace alusión a esos soñadores, a la gente que intenta ver la vida como una película y ser el actor principal, que nadie marque sus guiones ni sea más protagonista que él mismo. Ese es el mensaje de optimismo que intentamos lanzar.

¿Y qué esperan ustedes del público ceutí?

La verdad es que una gran acogida porque, como te he comentado antes, he tenido la suerte de poder cantar allí junto a amigos de agrupaciones de Ceuta y me consta que hay una gran afición y un gran cariño a la gente de Cádiz y a su carnaval. Seguro que vamos a tener una gran acogida.

¿Tienen dentro de la agrupación algún tipo de manía y ritual a la hora de salir al escenario a actuar?

Honestamente tengo que decir que no. No tenemos ninguna manía ni ningún rito antes de subir al escenario.

¿Le transmite a los componentes algún tipo de mensaje antes del pase?

Ten en cuenta que nosotros no somos ni profesionales de esto. Nosotros tenemos nuestros oficios y lo hacemos como una afición que, aunque esté remunerado, no da para vivir. Entonces lo tomamos como ocio y un disfrute. Por eso el mensaje es que en cada actuación hay que salir a disfrutar y hacer pasar un buen rato a la gente.

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Pongámonos en que llega el final de la actuación, ¿con qué quieren que se quede el público?

Si no conocían las coplas de nuestra comparsa nos gustaría que las paladeen, que les cale y les guste y tengamos la oportunidad de generar más afición de las que ya podamos tener por esta zona.

Ya por último, ¿querría transmitirle algún mensaje al público caballa para que se anime a asistir a esta noche carnavalera?

Bueno, a los que son carnavaleros seguro que les llama la atención el cartel porque es muy interesante. Por otra parte, a los que no les gusta me gustaría decirles que es un gran momento para descubrir el Carnaval de Cádiz disfrazados, que lo importante son sus coplas y su mensaje y seguro que los que lo descubran beben de ese veneno y ya no quieren abandonarlo.

The Ticks, la banda que nació por su amor a la música y Los Delinqüentes

Posted on by Maribel Tena

The Ticks es un grupo local que esta tarde, sobre las 15.30 horas, actuará en la Plaza Nelson Mandela, en Ceuta, para llevar su buen rollo a todos los ceutíes.
¿Cómo fueron sus inicios?
A través de juntarnos y empezar a tocar la guitarra a la vez, tocábamos en la playa y en cualquier sitio al que íbamos. Cuando era a conciertos nos preguntábamos si algún día tocaríamos nosotros y hubo un momento en el que surgió y a partir de ahí empezamos y, como se dice, todo lo demás es historia.
The Ticks, que significa garrapata en inglés, ¿por qué ese nombre?
Porque uno de los grupos que más nos gustaba a nosotros ha sido Los Delinqüentes y ellos se denominaban los garrapateros. Eso se lo inventó Miguel Benítez, que en paz descanse, el vocalista principal del grupo. Todo lo de la mentalidad garrapatera y eso a nosotros siempre nos gustó y el garrapaterismo. Al principio, nuestra idea era hacer un tributo a Los Delinqüentes, aunque nunca lo fuimos. A partir de ahí, Rubén, que es profesor de inglés, dijo pues ticks, que es garrapata en inglés, y nos hizo gracia no tener ninguna canción que cantáramos en inglés y tener el nombre en inglés. Fue una especie de broma entre nosotros y se quedó.
¿Entonces diría que tienen esa esencia garrapatera?
Eso serían palabras mayores pero de poca vergüenza y de ser cada uno un poco salvaje o intentar ser un poco lo más libre posible en la vida, eso sí. Todos los miembros del grupo tienen esa mentalidad garrapatera sin absolutamente ninguna duda.
¿Qué canciones encuentran en su repertorio además de temas de Los Delinqüentes?
Siempre ha sido todo muy mezclado a través de lo que estuviéramos escuchando en ese momento o lo que pudiéramos tocar también, porque cuando empezamos no llevábamos muchos años tocando la guitarra. De hecho, seguimos sin ser grandes músicos individualmente pero algo imagino que habremos mejorado. Siempre lo transformamos en hacer las cosas a nuestro estilo y al final, a través del tiempo, tenemos entre comillas un sello muy propio. Eso también lo marca nuestra forma de ser e interactuar.
¿Sentís el cariño de la gente de Ceuta?
Sin duda, nosotros seguimos tocando después de tres años porque tenemos mucho feeling. De hecho tenemos gente que es súper fiel a nosotros desde el primer momento y también estamos muy contentos de que gente del mundo de la música de Ceuta siempre se ha llevado muy bien con nosotros y esperemos que eso no cambie.
¿Les gustaría sacar un tema propio?
Está planteado pero de momento no es el momento. Necesitaríamos tiempo y ahora no paramos. De momento somos lo que somos y estamos muy contentos y si en un momento surge ser otra cosa, nos convertiremos en otra cosa. Sobre la marcha, vamos a seguir en esa dinámica de no planear nada pero puede surgir en cualquier momento.

Todo listo para el ‘Megarock Fest’

Posted on by Maribel Tena

La asociación Séptimo Infierno HMC de Ceuta, compuesta por amigos apasionados por la música metal en todas sus vertientes, celebrarán esta noche la primera edición del festival ‘Megarock Fest JSP’, que tendrá lugar en el Bahía Club.

Será a las 20.00 horas cuando se abran las puertas al público para disfrutar de grandes conciertos. Aunque antes, sobre las 20.30, directivos de la asociación harán una presentación oficial y darán pasado a una noche de mucho rock.

Los primeros en pasar por el escenario serán los integrantes de MetalKrüsa, un grupo de Ceuta. Seguidamente, Injector, que es de Murcia y tiene un estilo de trap metal tendrá que mantener el ritmo.

A continuación será el turno de Snakeyes, que llegan desde  Cádiz aunque su cantante es de Rumania y hace un heavy metal ochentero con sonidos actuales.

En último lugar, el plato fuerte de la noche se servirá con el concierto de Chino Banzai, un grupo que  nació en el 83 y su cantante original viene a Ceuta para celebrar su cuarenta aniversario.

Con todos ellos, este evento  promete una jornada llena de música intensa y emociones fuertes con un impresionante cartel que incluye a las bandas destacadas del género.

Será la  primera edición de este festival que nade de la mano de la asociación Séptimo Infierno HMC de Ceuta, compuesta por amigos apasionados por la música metal en todas sus vertientes.

Este año cumplen 16 desde su creación y querían celebrarlo por todo lo alto, a la vez que rendirle homenaje a un compañero fallecido.

Se trata de Jorge Sánchez ‘Tronco’, quien desde los años 90 estuvo en antena presentando un programa de radio que se llamaba ‘Megarock’ en la cadena Cope dedicado al rock y al heavy. De ahí, surgió el nombre de este festival.

Los integrantes de la asociación esperan que todo salgo de lo mejor posible y que los asistentes disfruten de la música. Llevan mucho tiempo trabajando para que todo salga a la perfección y sea una realidad.

Las entradas se podrán comprar en la puerta esta misma tarde, aunque también de forma online. El festival ‘MegaRock’ promete ser una experiencia inolvidable para todos los aficionados al rock de Ceuta.

El Festival Jazz Ceuta trae a Firas Zreik Quartet y Omar Sosa

Posted on by Isabel Jiménez

La Consejería de Educación, Cultura, Juventud y Deporte pondrá a la venta el próximo lunes, día 23, las entradas para el XXIX Festival ‘Jazz Ceuta’, una cita imprescindible con la música y cuya programación este año se compondrá de los conciertos de Firas Zreik Quartet y Omar Sosa y Gustavo Ovalles Pilatovic Quartet’, los días 10 y 11 de noviembre en el Teatro Auditorio del Revellín a las 21.00 horas.

Además del abono de 15 euros para asistir a los dos conciertos, también será posible adquirir las localidades para cada uno de los conciertos a precios que oscilarán entre 5 (para visibilidad reducida) y 12 euros.

Como es habitual, estas podrán adquirirse tanto en la taquilla del teatro como en la web de la Ciudad y habrá descuento de dos euros para los colectivos habituales.

Para esta edición se han previsto igualmente actuaciones en la calle, que correrán a cargo de Thirty Love y Jasmina Azainabi, que ofrecerán un concierto el 9 de noviembre a las 20.00 horas en la Plaza de España, y al día siguiente se producirá la actuación itinerante de la Charanga de Jazz Jacare Band, que recorrerá desde las 19.30 a las 20.30 del 10 de noviembre las plazas de los Reyes, España y Nelson Mandela. En ambos casos, estas actividades serán gratuitas.

Firas Zreik y Omar Sosa

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El artista-compositor, músico de Kanun ( instrumento de cuerda pulsada de la música tradicional del Medio Oriente ) y educador Firas Zreik ha actuado y grabado en todo el mundo como líder y reconocido colaborador desde 2013. Licenciado en Música en el Breklee College de Bostón, es un revolucionario del sonido, ha transformado la percepción global del Kanun . Su tratamiento del instrumento preserva su identidad como una parte vital de la tradición Magam, y extiende su potencial como un camaleón cultural que mejora una gama de sonidos frescos y en evolución. Él ve el legado impulsado por la improvisación de Magam como un contenedor para la expresión creativa sin ataduras en todos los estilos musicales.
El cubano Omar Sosa, es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con un corazón de latín jazz. Sobre el escenario Omar Sosa es una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación, un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor.
Para la percusión, Omar colabora desde hace tiempo con el venezolano Gustavo Ovalles, fabuloso con un bambú hueco y realmente increíble con las maracas. Trae el alma polirrítmica de la diáspora africana a sus conciertos.

La relación de Miguel, ‘talent’ de Pablo López y Orozco en ‘La Voz’, con Ceuta

Posted on by Juanjo Oliva

Quizás el dato menos conocido de este ‘talent’ que Antonio Orozco ha robado a Pablo López en ‘La Voz’ sea que guarda una relación familiar con Ceuta.

Se trata de Miguel Carrasco, quien ha pasado de las actuaciones en los bares de Sevilla a conquistar a los coaches y a todo el plató del programa líder de la televisión en Antena 3.

Se suele decir que un sobrino no es un hijo pero también forma parte de ti. Orgullosa, la tía ceutí de este artista de 26 años ha querido dedicar en redes sociales unas afectuosas palabras a Miguel:

Ella es la empresaria Cristina Prieto, presidenta de RedMadre en Ceuta y muy vinculada a la Asociación de Familias Numerosas.

En el último programa, su sobrino volvió a poner a sus pies al público, en esta ocasión, interpretando el tema de El Kanka Andalucía. Su tía Cristina Prieto tampoco ha podido obviar tal actuación y ha querido compartir ese cariñoso mensaje que ayudará al músico a afrontar la siguiente fase de ‘La Voz’.

Robado por Antonio Orozco a Pablo López

Para nadie ha pasado desapercibido esa sensibilidad de Miguel, que llega al corazón. Hasta el punto de que en la primera noche de Asaltos otro de los coaches del programa, Antonio Orozco con su asesora Nathy Peluso, se lo robaron al tándem que conforman Pablo López y Lola Índigo.

Miguel ha compartido su pasión por la música en espectáculos en bares, plazas públicas y pequeños escenarios, destacándose por un talento único.

El artista recibió una enérgica ovación tras su nueva actuación en La Voz y Pablo López, ahora su excoach, le confesó un deseo: «Sin importar lo que suceda en este viaje, no te apartes de mi lado, te lo digo de todo corazón».

Por su parte, la asesora del malagueño, Lola Índigo, destacó de Miguel que es un artista en todos los sentidos.

“La historia se extrae de manera literal de los diarios de Petr Ginz”

Posted on by Maribel Tena

Este viernes se pondrá en escena en al Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta ‘Praga 1941. Jóvenes rubios no paran de gritar frente a mi casa’, una obra escrita por Paco Gámez a partir de los diarios de Petr Ginz y dirigida por José Luis Arellano.

La primera sesión será en horario de mañana, a las 11.00 horas, y estará dirigida al público juvenil. Ya por la tarde, a las 20.00 horas, estará abierto a todo el público.

Fernando Sainz de la Maza, único actor que protagoniza la función, nos ofrece más detalles de la presentación en esta entrevista.

¿Qué narra la historia de ‘Praga 1941’?

Narra los diarios de Petr Ginz encuadrados en el año 1941 y 1942, que fue, más concretamente, cuando se produjo la invasión nazi en Checoslovaquia. Lo narra desde una perspectiva adolescente, una perspectiva inocente, de cómo sin motivo alguno la gente judía fue perdiendo los derechos y las libertades.

«Nosotros tenemos la responsabilidad de que esta historia siga viva a día de hoy y sirva de algo»

¿Quién era Petr Ginz?

Los diarios se encontraron a raíz del accidente del Columbia, del transformador espacial en 2003, y a partir de ese descubrimiento pudo salir a la luz quién era Petr Ginz. Se trataba de un niño, un adolescente como cualquiera, que tenía una vida cómoda y tranquila y sin más, se vio sumido en unas circunstancias no muy agradables. Y eso es lo que cuenta la obra, la historia y lo que queremos transmitir en este montaje teatral.

Una historia muy real.

Sí, Paco Gámez hizo la dramaturgia a raíz de los diarios. En la obra podemos ver varios personajes pero fundamentalmente dos, dos adolescentes. Uno es Petr Ginz y el otro Daniel, que forma parte del imaginario de Paco Gámez.

A partir de esta invención de Gámez y toda la historia de Petr Ginz, que se extrae prácticamente de manera literal de sus diarios, hizo una dramaturgia para que se gestera un diálogo entre el presente y el pasado reciente.

«Es importante tener un concepto global de la historia para no repetir errores que ya se cometieron”

¿Qué sintió cuando le propusieron este proyecto?

Como actor, interpretar un personaje como Petr Ginz y estar en un montaje en el que te pones en la piel de un niño como él e interpretas a múltiples personajes, como su hermana ya con 90 años, para mí ha sido un privilegio y una oportunidad.

Respecto a la manera de afrontar el personaje y la historia a nivel global, considero que había que hacerlo desde un respeto máximo, lo hablamos el director y yo, y desde uno mismo. Se hace desde el respeto que merece contar la historia de Petr y también desde la responsabilidad que tenemos nosotros para que esta historia siga viva a día de hoy y sirva de algo.

¿Qué es lo que le resultó más complicado a la hora de hacer esta representación?

Para mí lo más complicado en esta obra como actor ha sido mantener la concentración en todo momento y no perder un poco de vista en lo que se quería contar. Es una hora en el escenario, en la que estás tú solo junto con el resto de compañeros de la parte técnico, pero si pasa cualquier cosa eres tú el principal responsable encima del escenario.

Entonces, quizás para mí lo más complicado ha sido eso, el ser consciente de que hay que tirar para adelante pase lo que pase y no perder la concentración para que la historia se transmita tal y como la queríamos contar desde un primer momento.

«Donde un actor se siente cómodo es en la piel de otros personajes, da igual el ámbito”

Ya que nombra al director, José Luis Arellano, ¿cómo es trabajar con él?

Para mí es una suerte. Fue la primera persona que confió en mí en el ámbito profesional. Debuté con 21 años con la obra ‘El señor de las moscas’ y reencontrarme con él después de seis o siete años ha sido muy bonito. También ver como los dos hemos evolucionado y siguiendo el mismo camino: El amor que tenemos por esta profesión y por el teatro y la confianza que tenemos en contar historias que puedan servir como motor de cambio en la sociedad.

¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la interpretación?

Desde pequeño estuve bastante interesado en la interpretación y en hacer actividades del ámbito artístico. Ya en secundaria me apunté a una escuela de teatro y a medida que fui madurando y creciendo como persona me di cuenta también de lo que significa una profesión como esta. Es decir, no es oro todo lo que reluce, por así decirlo, si no que también es necesario un sacrificio, un trabajo y una constancia para conseguir poder vivir de esto.

«En un teatro se pueden contar muchísimas historias atractivas para los adolescentes”

Teatro, televisión, largometrajes… ¿Dónde se siente más cómodo?

Para mí me es un poco igual, donde más cómodo me siento es trabajando, de igual que sea frente a una cámara o encima de un escenario. Al final donde un actor o un intérprete se siente cómodo es en la piel de otros personajes, da igual el ámbito.

Volviendo a ‘Praga 1941’, ¿por qué no deberían perdérsela?

Porque creo que es importante tener un concepto global de la historia para, como seres humanos que somos, y no repetir errores que ya se cometieron en el pasado.

Algo más que nos quiera añadir.

Os esperamos a todos en el Teatro Auditorio del Revellín y que ojalá que podáis emocionaros y disfrutar esta historia y después compartir impresiones con nosotros.

El proyecto de ‘La Joven’ se vincula con un acercamiento del teatro a los jóvenes, a generar nuevos públicos y hacerles entender que en un teatro se pueden contar muchísimas historias atractivas para los adolescentes.

Miguel Ángel Morales, designado cartelista del centenario de la Pollinica

Posted on by José Antonio López

La Venerable Hermandad del Santísimo Sacramento y Cofradía de Nazarenos del Dulce Nombre de Jesús en su Entrada Triunfal en Jerusalén, Nuestro Padre y Señor de la Sangre Orando en el Huerto, Madre de Dios de La Palma y San Juan Evangelista, aunque es conocida popularmente como La Pollinica de Ceuta ya ha designado a su cartelista para conmemorar el centenario de su cofradía en 2024.

Para tal ocasión, el hermano de la corporación Miguel Ángel Morales será el encargado de ilustrar dicha efeméride. El ceutí, que estudió Bachillerato de Artes y se formó en distintos talleres y con libros sobre pintura, se declara como autodidacta, ya que a base de pintar le fue gustando. “Era algo que se estaba fraguando, pero me lo confirmaron hace poco y es para mí es muy gratificante que mi hermandad cuente conmigo de nuevo”, ha declarado Morales.

Aunque aún no hay fecha de presentación, este cartel será el pistoletazo de salida de los eventos que se programarán para celebrar el cien aniversario de la corporación del Domingo de Ramos. Al respecto, el autor, que ya se encuentra manos a la obra, ha declarado que lo que quiere plasmar en el lienzo es un guiño a la historia y un poco a la actualidad.

“Espero que guste a la mayoría, porque siempre no llueve a gusto de todos. Quiero darle un aire fresco, renovado y que siga la línea de mis trabajos anteriores”, ha aclarado.

La técnica que usará será la pintura al óleo

En este sentido, ha afirmado que la técnica utilizada será la pintura al óleo y ya dependerá de la composición. Además, quiere que le identifique, aunque sea un aniversario tan reseñable quiere aportar frescura e intentar acoplar la simbología y ha considerado que puede ser rompedor y, por supuesto, no pueden faltar las imágenes titulares.

Respecto a su trayectoria en la pintura cofrade, el artista ha ganado el concurso del cartel de Semana Santa de Ceuta 2018, que era la primera vez que se presentaba, también el de 2019 y a parte el del Domingo de Ramos de 2020. Por otro lado, ha ilustrado el cartel de la romería del Rocío, el del 75 aniversario de la Hermandad de las Penas, el del 25 aniversario hechura del Cristo de la Flagelación y también el cartel de las Glorias de 2017, entre otros.