Miguel Ramírez deja huella en la final de La Voz Kids y enorgullece a Bisbal y a Ceuta

El joven artista ceutí Miguel Ramírez estuvo a punto de conquistar la décima edición de La Voz Kids, manteniendo la emoción hasta el último momento. Aunque finalmente el primer puesto fue para Lucas Paulano, Ceuta está muy orgullosa del enorme talento de Miguel, de su paso y de la representación caballa en el concurso.

Con las emociones a flor de piel y toda la ciudad volcada frente a la televisión, comenzaba la Gran Final con Miguel como uno de los favoritos. La Voz Kids no solo es un programa de entretenimiento: es una auténtica escuela de formación musical, guiada por figuras como David Bisbal, Edurne, Lola Índigo y Manuel Turizo.

El ceutí interpretó la canción ‘Mi Princesa’ de Bisbal junto a Malú

La gala arrancó con la actuación de Malú, interpretando ‘Mi Princesa’, junto a Miguel y su compañero de equipo Emilio en una apertura del programa memorable y para homenajear la trayectoria de David Bisbal, que comenzó su carrera hace más de 20 años en Operación Triunfo y hoy es uno de los artistas más internacionales con sello español.

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Actuación con Nil Moliner

A medida que la gala avanzaba, los nervios crecían. Otro de los grandes hitos de la gala fue la participación de Nil Moliner, quien subió al escenario para cantar ‘Dos Primaveras’ junto a Miguel y Emilio. La química entre los tres artistas fue instantánea, generando una interpretación llena de alegría, naturalidad y complicidad.

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La actuación se convirtió en una verdadera celebración musical, destacando el talento desbordante de Miguel, su proyección artística y su capacidad para emocionar y conectar con el público.

Miguel sorprendió a todos con su inseparable piano

La actuación del equipo de Bisbal se hizo esperar hasta la mitad del programa, momento en el que subieron al escenario Emilio y Miguel, los dos candidatos del equipo del almeriense a alzarse con el premio final, aunque finalmente Miguel sería el seleccionado de los dos para seguir dando pasos en la Gran Final.

Fiel a su estilo, el ceutí se presentó acompañado de su inseparable piano, interpretando la emotiva ‘Imagíname sin ti’, dejando al público conmovido.

Miguel también cantó junto a David Bisbal

Uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando Miguel cantó junto a su coach, interpretando ‘Y ya te quería’. La conexión entre ambos fue palpable. En ese instante, los familiares del joven artista, emocionados, no podían ocultar su orgullo, mientras los demás coaches quedaban asombrados por su talento.

Al terminar, David Bisbal no dudó en calificar a Miguel como «un prodigio«, exclamando: “¡Viva Miguelillo de Ceuta!”.

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Desde el primer acorde, el dúo demostró una química artística excepcional. Fue más que una actuación: un verdadero homenaje al camino recorrido por este joven caballa en el programa, a su evolución musical y al vínculo especial con su mentor.

Miguel, que ya había conmovido en solitario, brilló aún más al lado de Bisbal, quien lo acompañó con orgullo y emoción genuina. «No se me va a olvidar en la vida», confesaba el pequeño tras vivir ese momento inolvidable.

En esta noche histórica, el nombre de Ceuta resonó con fuerza a nivel nacional gracias un joven con los pies en la tierra y una carrera musical prometedora por delante.

Natalie C, una artista emergente que busca su lugar en la música

Que en Ceuta hay mucho talento es algo que se sabe y Natalia Moya Cabrera es un ejemplo de ello. Esta joven, que acaba de cumplir 22 años, está buscando su hueco en la industria musical. Ya ha sacado varios temas, tuvo la oportunidad de actuar en la Feria de Ceuta y ahora está encontrando ese lugar en el que se siente más ella misma.

Artísticamente se la conoce como Natalie C y actualmente se encuentra trabajando en nuevas composiciones y nuevas melodías para lanzar nuevos temas que reflejen esa madurez artística que ha adquirido.

El origen de su interés por la música

De pequeña, a Natalie C le gustaba “escribir poemas. Nacía de mí, no lo había visto en ninguna parte. Cuando dábamos la asignatura de Lengua y dábamos los poemas siempre me llamaba mucho la atención”.

Por eso, poco a poco fue desarrollando esta inquietud y escribía para ella misma. Sin embargo, un día decidió participar en las batallas de gallo que se realizaban en Ceuta hace unos años.

“Me animé a probar y me gustó y entonces pasé de improvisar a escribir mis propias canciones”, lo que la ha llevado a donde se encuentra hoy: Ser una artista emergente que está buscando su propio hueco en la industria.

Un estilo muy personal

Natalie C tiene un estilo muy personal que la diferencia de otros artistas y no quiere encasillarse en ningún estilo ni género musical. Puede ser que como me gusta hacer muchos estilos, no tengo un estilo en sí apropiado a mí, sino que depende de cada situación, de cómo me sienta, de cómo quiera expresar mis letras…Soy un poco polivalente”.

De hecho, expresa que “ahora mismo estoy como encontrándome más. Estoy como volviendo a empezar porque me lo quiero tomar un poco más en serio. Siento que he madurado musicalmente muchísimo más y como que las canciones antiguas ya se me quedan muy pequeñas”.

“Entonces, estoy en ese momento de que estoy experimentando con bases nuevas, con estilos nuevos, me estoy gustando mucho y quiero empezar a moverme un poco más”, manifiesta la joven artista caballa.

El proceso de creación de la joven

Al preguntar cómo es su proceso de creación y cómo se pone a componer las letras de sus canciones, Natalie C detalla que “muchas veces siento dentro de mí como una presión de ‘Natalia tienes que ponerte a escuchar bases porque necesitas escribir algo’”.

Añade que “cuando es algo que siento de verdad, me pongo a buscar la base, que suele ser incluso lo más difícil, y empiezo a improvisar sobre esa base. Si me gusta lo que voy improvisando, ya lo voy escribiendo y entonces hago una canción”.

En cuanto a los temas que trata en las letras de sus canciones, como se puede escuchar en los singles ya publicados, “tratan de muchísimos temas, aunque, sobre todo, abarca el tema del amor, del desamor y de uno mismo incluso”.

Su experiencia y sus sueños

Uno de los momentos que seguro no olvidará es el que vivió en esta pasada Feria de Ceuta, cuando puso presentar ante el público del Auditorio de la Marina algunas de sus canciones para darse a conocer.

“Al principio no me lo creía”, asegura Natalie C. No fue hasta que vio a su familia felicitándola cuando empezó a “reflexionar un poco más de que lo que estoy haciendo tampoco lo hace cualquiera. Al final ha sido gracias a mí, de tantos años escribiendo, haciendo mi música, el haber tenido esa oportunidad y me he sentido muy orgullosa”.

Asimismo, dice sentir el cariño y el apoyo de sus familiares y amigos. Sin embargo, no recibe eso mismo por parte del público general caballa, lamentando que “no se ponen a escucharnos, apoyarnos, subirnos en redes ni nada de eso. Entonces, es difícil salir de aquí”.

Aún así, ella sigue trabajando para que un día se pueda dedicar exclusivamente a la música y tampoco dejar de soñar para ver cumplido algo que tanto desea: “Dar un concierto en las Murallas Reales, estaría muy guay la verdad”.

Mientras eso se cumple, sus canciones se pueden escuchar en su canal de Youtube y también en su perfil de Instagram, @nataliiee.c

Proi celebra la vida y pide la paz a través de la pintura

Lienzos sin autoría tras los que se encuentran usuarios de Proi. Cuadros clasificados por cifras que reflejan los nombres tras los trazos. Anas, Nidia, Fati, Ana, Sana, Paloma, Dina, Mohamed, Yaser, Ismail, Agus, Iris, Abdo, Amal, Manuel, Raúl y Nerea celebran la vida a través del pincel y lo exponen en público en Ceuta.

Ellos son los artífices de la nueva exposición del Museo del Revellín ‘Colores vivos’, una muestra que exhibe su mirada hacia el mundo. Son 70 las creaciones las que cuelgan entre las paredes de la sala cultural.

Formas y siluetas de tonos cálidos han dado la bienvenida a sus autores, sus familiares y visitantes que se han reunido este viernes para estrenar la colección. Como en años anteriores, este espacio pictórico es fruto del taller adaptado coordinado por el pintor Antonio San Martín.

Un faro en el arte

Él guía a los alumnos que participan en la actividad para que saquen de su interior toda esa amalgama de emociones y de perspectivas. El resultado en esta ocasión han sido piezas en las que, los tonos rosados anaranjados, cobran un especial protagonismo.

Pinceladas vibrantes o rápidas, otras metódicas y más geométricas se han fusionado en las instalaciones. Cada una ha llevado adjunta un número representativo. No se sabe quién es el autor, pero, tampoco es realmente necesario.

Como si se hubieran puesto de acuerdo, todas están hiladas por la armonía. Aunque cada una es diferente, siguen una misma línea. Destacan entre los paneles una bandada de palomas que alza el vuelo.

Palomas por la paz

Son una clara representación de una petición de los ceutíes que se han aventurado con el pincel: el fin de los conflictos y del sufrimiento en el mundo. Antonio San Martín, durante el acto de presentación de la exposición, ha hablado de esta parte dentro de la selección.

“Este año hemos traído unas palomas pintadas por cada uno de ellos, cada uno de los artistas de Proi. Estas aves que inician el vuelo es nuestra aportación a todo lo que ocurre en el mundo”, ha detallado.

“Este se constituye como un símbolo de la paz. Es el modo en el que la pedimos ante los terribles acontecimientos que se viven como la guerra en Ucrania o Gaza”, ha especificado.

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Celebrar la vida

No es lo único que se esconde tras cada silueta o forma colorida. La muestra es un grito, una exaltación a la vida, tal y como ha trasladado el pintor. “Al ver las obras, cualquiera puede darse cuenta de que ‘Colores vivos’ es un título bien elegido. Verdaderamente, hay mucho colorido, creatividad y ganas de pintar”.

“De hecho, cuando estamos en el taller, siempre pienso en que lo que estamos haciendo, de alguna manera, es celebrar la vida con la pintura. Los veo poniendo ilusión en todo lo que hacemos”, ha manifestado.

Es este el motivo por el que, a su juicio, cada cuadro encierra una fortaleza y unas emociones que se desplazan hasta el espectador al contemplarlo. “Cuando son observados uno a uno, enamoran. Dan un pellizco en el corazón. Eso es lo más importante del conjunto”.

Obsequio

Los talentosos autores han querido mostrarle su cariño y agradecimiento a San Martín. Lo han hecho a través de un obsequio especial. Han entregado mano a mano una placa conmemorativa de cristal y un ramo de flores.

Los asistentes al acto han aplaudido el gesto y, tras cerrar la inauguración, han aprovechado la ocasión para hacerse unas fotos de recuerdo. Sonrientes, cercanos unos a otros, han festejado este momento clave.

A las imágenes se ha sumado un marco a modo de Photocall para, en el futuro, tener instantáneas que rememoren esta exposición llena de color. Al acto han asistido familiares, vecinos y representantes tanto de la Ciudad como de la Delegación del Gobierno.

Setenta obras. Setenta miradas. Setenta lienzos de naranjas, rosas o azules que hablan de la vida, de cada camino en particular y, sobre todo, de todo lo que aún quedar por recorrer.

Ana Duato: «El teatro es el presente máximo de la conexión con el espectador»

La actriz Ana Duato regresa al teatro con ‘La música’, una obra tan delicada como intensa que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, los amores perdidos y la memoria compartida. Este sábado, la actriz se subirá al escenario del Teatro Auditorio del Revellín a las 19.30 horas para ofrecer al público de Ceuta una historia íntima y llena de emociones.

Antes de eso, Ana Duato ha hablado con El Faro sobre esta obra, así como de su papel como Mercedes en ‘Cuéntame’ y de la magia del teatro, entre otras cosas.

– Este sábado que se pone aquí en escena ‘La Música’. ¿Qué se va a encontrar el público con esta obra? 

Yo creo que es una historia universal y atemporal. Una historia del desamor de una pareja que se encuentra al cabo de un tiempo y probablemente se dicen cosas que nunca se habían dicho.

Entonces, bueno, es una obra con muchas emociones, digamos. Con muchas mordeduras, de cosas que no se habían dicho nunca, de darse cuenta que iniciaron un proyecto de vida, formaron una casa, un hogar, pero que les fue imposible porque la incomunicación les llevó al desastre.

– ¿Qué le atrajo de esta obra para volver a subirse a los escenarios de los teatros?

Yo llevaba mucho tiempo, la verdad, queriendo hacer teatro y me apetecía mucho. El hecho de que Magüi Mira me propusiese esta obra de Marguerite Duras y que ya tuviese tan claro el texto y la obra que quería, lo que quería contar y que luego se sumó al proyecto un actor que admiro muchísimo, que es Darío Grandinetti y me hizo decir ‘ha llegado el momento de subirme al escenario’.

El teatro es único, es el presente máximo de la conexión y la comunión, digamos, con el espectador.

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– Le quería preguntar por su compañero de reparto, Darío Grandinetti, ¿cómo ha sido y cómo está siendo trabajar con él? 

Darío es un grandísimo actor y él ya solo con su presencia llena un escenario.  Todo el viaje de los ensayos, que es muy intenso siempre, donde buscas todo el proceso, donde te abres de arriba abajo las carnes para buscar el personaje y sus emociones, ha sido un proceso muy bonito y ahora lo es más.

A pesar de tener el mismo texto, el mismo escenario y los mismos personajes, el público cada día es diferente y realmente sale una obra diferente. A veces nos sorprendemos, que eso es lo maravilloso que tiene el teatro, de cosas que has dicho en otras funciones y de pronto producen un efecto en el espectador, desde la risa, la emoción o el llanto, que son nuevos.

Y eso es muy bonito en el teatro y junto con Darío, que es un actor de muchísimo talento y experiencia, te sientes muy libre en el escenario para que sucedan cosas, como decía Strasberg, ‘milagros, milagritos’.

– Esta es una obra que fue escrita hace ya varias décadas, ¿por qué cree que sigue conectando con el público actual? 

Porque son temas universales y atemporales. Los temas del amor, de un amor perdido, de la separación, de la infidelidad, de los celos, de los recuerdos que uno tiene, la versión de cada uno que uno tiene…

Y todo esto de la mano, no solo de Magüi, sino de una mujer como Margarita Duras, que estaba llena de contradicciones. Era una mujer que era pura contradicción, era la fortaleza, pero la vulnerabilidad, el destino y el azar, la muerte y la vida, o sea, todo en ella era pura contradicción.

– Tiene una larga trayectoria a su espalda, ha hecho televisión, ha hecho teatro, ¿diría que le queda algo por explorar? 

No, pero no creo que lo haya hecho todo, para nada. Yo creo que, con cada proyecto, ya sea de televisión, de cine o de teatro, digamos que te reinicias, y creo que eso es lo bonito, porque coges el personaje, aunque ya tengas experiencia, pero como si estuvieses empezando.

Creo que eso en mi profesión no se tiene que perder. Hay que empezar desde ahí, con la sensación de que vuelves a empezar con cada personaje, porque cada personaje es un mundo y esa es la parte más enriquecedora.

Y luego, claro, tienes la oportunidad de hacer no solo personajes de diferentes épocas, de diferentes profesiones, con diferentes momentos emocionales, personales, entonces, claro, vives muchas vidas y es un lujo porque vives las vidas de muchas personas. Un poco como cuando lees, que la lectura te lleva a historias y te enriquecen historias de otras personas que han vivido otra época y otras circunstancias.

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– Es inevitable que el público la recuerde con mucho cariño por su papel en ‘Cuéntame’, ¿cómo recuerda esa experiencia y cómo recibe ese cariño del público? 

‘Cuéntame’ forma parte de mi vida central, fundamental, como actriz y como persona. Yo he tenido la suerte de estar en un proyecto tan importante como ‘Cuéntame’, que hablaba de nosotros, hablaba de nuestra historia, de quiénes éramos y quiénes somos y por dónde van las generaciones.

Cuando algo es tan cercano, digo tan cercano porque es la vida misma, tienes la suerte de interpretar a personajes muy de verdad, con los que la gente siente absoluta empatía y se ven reflejados. Además, hablas de temas fundamentales de la vida, temas importantes, los que de verdad importan. Y eso es una gratificación.

Y luego la suerte de hacer un personaje como Mercedes, que es una mujer llena de muchas mujeres, inspirada en muchas madres, en muchas abuelas, en muchas mujeres del mundo fuertes y cuidadoras.

 – ¿Y si tuviera que elegir entre televisión o teatro, podría hacerlo? 

Es que es diferente, ¿sabes? Es un trabajo muy diferente por los timings, por la forma, digamos, por cómo se hace. Pero luego al final estás trabajando con algo que es interpretar, darle vida con la máxima verdad, ya sea en televisión, rodando a las 8 de la mañana con un equipo y una cámara enfrente; o subida a un escenario a las 8 de la tarde con un público delante.

Al final trabajas desde la verdad y hacia un público que quieres que le toque y que le haga sentir, reflexionar, emocionar, reír o lo que sea.

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– Para finalizar, ¿qué le gustaría que se llevase el público después de ver ‘La música’ este sábado aquí en el Revellín? 

Siempre a uno le gusta pensar que hace cosas que remuevan y que te plantees y que el espectador salga del teatro hablando. Yo veo que es una obra de teatro, por su texto, que llega mucho y, me gusta mucho, porque la gente se queda hablando de qué haría en esa situación, o si la persona también se ha podido sentir emocionada porque ha pasado por algo o está pasando por algo parecido, que eso me lo dice mucha gente, o si está de acuerdo o no con lo que sucede con los personajes, con ella o con él.

Entonces, me gustaría crear una conversación donde se siga hablando de las relaciones, de las conexiones humanas. Margarite quería al final un mundo mejor para hombres y mujeres y que se siga hablando de eso me parece importante.

Más de 100 internos participan en el Got Talent Fuerte Mendizábal

La Segunda Edición del Got Talent Fuerte Mendizábal concluyó con un acto lúdico que involucró a la población interna y a los profesionales del centro de Ceuta. Una iniciativa que se ha consolidado como un proyecto fundamental que supera la esfera del mero espectáculo, estableciéndose como un encuentro de convivencia y expresión personal.

A través de él, «el arte se manifiesta como una poderosa herramienta de crecimiento y transformación, logrando llenar los espacios del centro penitenciario de ilusión, creatividad y emoción», han destacado los organizadores.

Durante el evento, más de 100 internos e internas demostraron su talento y superación personal en múltiples disciplinas, tales como la música, la poesía, la danza, el humor y la interpretación.

«Una muestra de valentía y esfuerzo»

Cada participación ha sido descrita como “una muestra de valentía y esfuerzo”, ofreciendo a los concursantes una valiosa oportunidad para exhibir “una faceta de sí mismos que habitualmente permanece oculta tras los muros”.

El escenario, en momentos cargados de aplausos y emoción compartida, “se convirtió en un símbolo palpable de lo que se puede lograr cuando se ofrece confianza a las personas para expresarse y creer en sí mismas”, han manifestado desde el centro.

Asimismo, han dejado saber que la realización de este Got Talent Penitenciario fue posible gracias al trabajo conjunto del personal penitenciario (vigilancia y tratamiento). Este personal impulsó la iniciativa “con una mirada profundamente humana, entendiendo el tratamiento no únicamente como una intervención, sino como un acompañamiento y confianza absoluta en el potencial de cada individuo”.

Reinserción social

Su participación activa demostró que “la seguridad y humanidad pueden convivir eficazmente, siendo la colaboración entre tratamiento y vigilancia un factor clave para construir entornos de convivencia y crecimiento”.

Al consolidarse con esta segunda edición, el Talent Show del Centro Penitenciario se reafirma “como un proyecto que transforma, une y emociona”.

El éxito de la iniciativa demuestra que “el talento puede ser un camino tangible hacia la libertad interior y, de manera crucial, hacia la efectiva reinserción social”.

Fez, la «joya cultural»: TTW la nombra uno de los mejores destinos turísticos en 2026

La ciudad de Fez, en Marruecos, ha recibido un notable reconocimiento internacional por parte de la revista Travel and Tour World (TTW), una plataforma global especializada en turismo y viajes. TTW, en un artículo publicado en su versión alemana «travelandtourworld.de», destacó a Fez como la “joya cultural” del Reino. Este reconocimiento la posiciona como uno de los mejores destinos turísticos mundiales en 2026.

La publicación subraya que Fez, reconocida por su rico patrimonio histórico, se está convirtiendo rápidamente en un principal polo turístico global. Su clasificación junto a metrópolis internacionales destacadas, como Hong Kong, Bruselas y Guadalajara (México), confirma su creciente atractivo en la escena internacional.

TTW describe a Fez, la capital espiritual del Reino, como una ciudad donde las tradiciones se mezclan con la modernidad. Se ha impuesto como un “destino cultural” predilecto para los viajeros que buscan equilibrar la experiencia del patrimonio con la renovación contemporánea.

Un renacimiento cultural notable

Un factor esencial que contribuye a este auge es el renacimiento cultural notable impulsado por los amplios trabajos de restauración que se están llevando a cabo. Estos esfuerzos se concentran principalmente en la Medina de Fez, considerada una de “las más grandes y mejor conservadas del mundo”. La rehabilitación de calles, plazas y edificios históricos busca preservar la autenticidad de la ciudad, al mismo tiempo que integra expresiones artísticas modernas.

Este ambiente de renovación ha llevado a que Fez sea percibida como un “museo vivo”. En este entorno, se combinan la arquitectura secular, la artesanía tradicional y la creación contemporánea.

El prestigio de Fez la sitúa en una lista global para 2026 que incluye otros destinos como Arusha en Tanzania, Barbados, Chiriquí en Panamá, Deer Valley en los Estados Unidos, Gabón, y Oberkrain en Eslovenia. Con la combinación de patrimonio histórico y renovación contemporánea, Fez consolida su lugar en la élite del turismo mundial.

Alchemy Project regala una noche única rememorando a Dire Straits

El Teatro Auditorio del Revellín, en Ceuta, ha vivido en la noche de este sábado una noche mágica e inolvidable para los amantes del rock de la mano de Alchemy Project, la banda tributo que ha convertido el legado de Dire Straits en un espectáculo vivo, intenso y sorprendentemente fiel.

Además, en esta ocasión la banda volvía a la ciudad autónoma con una edición muy especial, la conmemoración del 40 aniversario de Brothers in Arms, uno de los discos más emblemáticos no solo de la banda británica, sino de la historia del rock.

De este modo, el público ha disfrutado de una noche que quedará para siempre guardada en su memoria.

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Gran parte del aforo, completo

Dire Straits es una banda de rock muy reconocida y son muchos los ceutíes que siguen disfrutando con su música a día de hoy sin importar la edad. Por este motivo, han sido mucha las personas que no han querido perderse detalle de esta cita que les permitiría sentir la magia de este grupo en directo.

Y es que, Alchemy Project consigue recrear los conciertos de Dire Straits a la perfección, haciendo sentir al público que ha viajado al pasado.

El inicio del concierto estaba previsto a las nueve de la noche y el público presente esperaba con impaciencia que la hora llegara.

Por su parte, la banda no se hizo mucho de rogar mientras amenizaba la espera con un hilo musical de fondo. Cuando pasaban unos minutos de las nueve, las luces se apagaron, quedando iluminado el escenario hasta aparecer los músicos y presentarse ante el público.

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Un viaje al pasado

Desde los primeros acordes, Alchemy Project ha dejado claro que esto era mucho más que un concierto homenaje. Era un viaje al pasado, una vuelta a un sonido que marcó a millones de oyentes y que sigue siendo refugio musical para quienes buscan guitarras limpias, melodías inteligentes y esa mezcla inigualable de rock, country, blues y elegancia británica.

El público, entregado desde el minuto uno, sintió esa conexión con los músicos, que demostraron una precisión y un respeto absoluto por las composiciones de Mark Knopfler.

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Un gran repertorio

A lo largo del concierto, Alchemy Project ofrecería un repertorio de canciones cuidado, equilibrado y pensado para activar la nostalgia sin caer en la imitación vacía.

Además, la guitarra se convirtió en la verdadera protagonista de la noche. Sonó con esa personalidad inconfundible que hizo a Dire Straits únicos: clara, narradora, con ese toque de conversación íntima que parece fluir sin esfuerzo. La banda supo capturar ese espíritu, recreando cada matiz con una sensibilidad que el público supo agradecer. 

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Un concierto inolvidable

Con su gran interpretación y entrega, Alchemy Project ha dejado claro que ellos no solamente reproducen los temas de Dire Straits, las interpreta, las respeta, las honra. Y en Ceuta lo han demostrado con un concierto pulido, profesional y lleno de alma. La banda encontró el equilibrio perfecto entre la fidelidad al sonido original y la fuerza del directo, aportando una frescura que hizo que cada tema sonara nuevo sin dejar de ser exactamente lo que los fans esperaban.

El público, compuesto por seguidores de todas las edades, ha aplaudido y coreado cada tema del repertorio como si estuviera viviendo un reencuentro muy esperado. Porque eso fue, en esencia, un reencuentro. Con una música que sigue siendo imprescindible, con un disco que cambió la historia del rock hace ya cuatro décadas y con un sentimiento compartido que solo la música en directo es capaz de despertar.

Alchemy Project se despidió entre ovaciones, pero quedó en el aire esa sensación de que Ceuta vivió una noche especial, de esas que no se repiten a menudo. Un homenaje a la altura de Dire Straits… y un regalo para todos los que siguen creyendo que las grandes canciones nunca envejecen.

Cuando la creatividad se convierte en velas navideñas

La cera es un material que puede adquirir formas sorprendes. No solo permite generar belleza o un objeto de decoración. También es el canal para alumbrarse o, simplemente, tener un momento de relajación. El arte de las velas es una de las vertientes en las que puede derivar, un mundillo que llega a Ceuta esta Navidad.

A través de la artesana Davinia Aranda, los vecinos tienen la oportunidad de probar una nueva afición o de mejorar la técnica si ya la practican. La mujer, que tiene conexión con la ciudad por su marido, imparte dos tallares el 21 de este mes.

El primero está acompañado de una merienda y, el segundo, de una copa de vino. La idea es contar con dos sesiones que se adapten a todas las edades. La intención es que el primer pase, entre las 16:30 y las 18:00 horas, sea idóneo para familias o menores y el que lo antecede, desde las 11:30 hasta las 13:30,  para grupos de amigos o adultos.

Grupos de doce

Cada grupo dispone de un máximo de doce personas por lo que todo el que esté interesado debe reservar cuanto antes su sitio. La inscripción se efectúa a través de la dirección de mail da*******@*****ok.es.

El lugar escogido para la ocasión es el local social de la barriada del Molino. “Estoy hasta el 30 en Ceuta. Si pudiera hacer más, lo haría, por supuesto. De hecho, mi idea es proponer más talleres ya que estoy por aquí cada dos meses”, menciona.

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Esta vez el enfoque temático es la Navidad como no podía ser de otra forma. Los dos eventos se basan en la creación paso a paso de las copas de vela. Este formato consiste en derretir la cera y darle forma en el interior de un recipiente decorado.

Pequeño comercio

Davinia es dueña de una pequeña empresa dedicada a estas artes plásticas. Bajo el nombre de Daliseria, vende en internet todos los productos que brotan de su imaginación. Colores, purpurinas, piñas o gajos de naranja se esparcen sobre lo que en inicio era un simple cilindro.

Aunque aún no cuenta con un espacio tangible en el que colocar sobre vitrinas y escaparates sus artículos, pronto dispondrá del mismo. Ya acarrea cierta experiencia en el desarrollo de sesiones en las que enseña a cómo hacer estos objetos.

La aventura comenzó hace dos años. Aprendió precisamente a través de talleres presenciales y de un curso online que completó la formación. Lo que nunca pensó es que preparar obsequios para su boda sería el germen del emprendimiento.

Fue la primera vez que fabricó velas. Lo hizo para sus invitados sin saber que seguiría con su elaboración para clientes. Después de unos años de andanza, ya tiene soltura y moldea velas con diferentes procedimientos.

Aromas y decoración

“Hay mucho trabajo detrás. Se mezclan aromas, se coloca la decoración… También están las que se hacen montando la cera, como si fuese nata”, explica. “Las hago en molde, en recipientes…”, agrega.

Se dedica al mismo tiempo a producir ambientadores y las llamadas wax melts, unas figuras del mismo material que sirven para dar fragancia al hogar. “Son piezas que se echan en un quemador y huelen mucho”, comenta.

Davinia apuesta por una conciencia ecológica. Por eso la materia prima que utiliza es la soja natural. Su intención es que sean respetuosas con el medio ambiente. Crear velas es, en general, “un proceso en el que se tiene que poner amor y cariño. La paciencia y la delicadeza también son necesarias”, manifiesta.

La artesanía

“La artesanía es así”, traslada. “Lo cierto es que es una actividad muy relajante que permite desconectar y pasar un rato agradable. Esa es la idea. Despejarse y hacer algo distinto”, señala.

No descarta en el futuro plantear en Ceuta otro tipo de talleres. “Se podría hacer otro de hacer recipientes de resina para cubrirlos con pintura acrílica aparte de hacer la vela”, destaca.

Davinia durante la actividad también da consejos. La emprendedora indica que, una vez obtenida la vela, es recomendable encenderla por primera vez durante dos horas. Advierte que lo mejor para prenderlas son los fósforos y, para apagarla, el empleo de un apagavelas para conservar el aroma. Aconseja que, cada vez que se use, se recorte la mecha unos cinco milímetros para asegurar la viveza de la llama.

El coro de Ceuta ultima su repertorio de cara al estreno en el Falla

El Concurso de Agrupaciones Carnavalescas de Cádiz (COAC) dará comienzo este domingo en el Gran Teatro Falla, epicentro del carnaval gaditano. El arranque del certamen vendrá marcado por una circunstancia llamativa: el coro de Ceuta será la primera agrupación en pisar las tablas del histórico coliseo, un hecho que convierte su participación en uno de los momentos más simbólicos de la jornada inaugural para nuestra ciudad.

La agrupación caballa concurre este año bajo el nombre de ‘Al lío’, un proyecto encabezado por Paquito Sánchez y Jesús Cervantes. Con motivo de este estreno tan señalado, este periódico ha contactado con Sánchez para conocer de primera mano las sensaciones del grupo a escasas horas de convertirse en los encargados de abrir el telón del Falla.

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El propio autor explica que, más allá del planteamiento artístico del repertorio, el título elegido posee un valor especial para este inicio. Para Paquito Sánchez, no existe mejor forma de comenzar un concurso que con una expresión que invita a actuar: ‘Al lío’. Según señala, el nombre no se limita a ser una simple consigna, sino que encierra un mensaje más profundo que aspira a conectar con el público.

El mensaje y la idea del coro de Ceuta

En sus palabras, la propuesta del coro va más allá de una llamada directa a la acción. Sánchez subraya que la vida, en cualquiera de sus ámbitos, está llena de “hilos que aprietan”, una metáfora que resume el trasfondo del repertorio. Su deseo es que ese mensaje logre calar entre quienes asistan a la función y escuchen las coplas desde el patio de butacas del Falla.

El autor también ha querido poner el foco en todo aquello que no se ve desde el escenario. Destaca que un carnaval tan temprano obligó a adelantar considerablemente el trabajo de creación, algo que, según afirma, fue posible gracias al apoyo de Jesús Cervantes, a quien define como un auténtico lujo tener al lado. A este esfuerzo se suman cuatro meses de ensayos sin apenas descanso, desarrollados desde noviembre y de lunes a lunes, un sacrificio constante tanto de los componentes como del equipo de modistas.

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Sánchez no oculta que la dedicación que exige el proyecto solo puede entenderse desde la pasión por el carnaval. Reconoce, incluso con tono humorístico, que en su entorno familiar le dicen que está “loco” por dejarse atrapar de este modo por la preparación del concurso. Aun así, considera que esa entrega forma parte del espíritu que define a quienes viven la fiesta desde dentro.

Abrir el Falla

El sorteo de las actuaciones añadió un elemento más de intensidad a la experiencia. El propio Sánchez bromea al asegurar que les “dieron las llaves del teatro”, en alusión a su posición como primera agrupación del certamen. Más allá de la anécdota, recalca que lejos de suponer una presión adicional, abrir el concurso representa un auténtico privilegio. Reconoce que el impacto inicial fue breve y que, tras el primer momento de sorpresa, el grupo optó por celebrarlo.

El director del coro de Ceuta insiste en que ser los encargados de iniciar el concurso de coplas más importante del mundo constituye un honor para todo el conjunto. La circunstancia, lejos de generar temor, se ha vivido internamente como un reconocimiento al trabajo realizado. En ese sentido, el coro afronta su actuación con una mezcla de orgullo, responsabilidad y entusiasmo.

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Como nota curiosa, Sánchez destaca que es la primera vez que logra cerrar un repertorio antes de Nochebuena, algo que atribuye directamente a la predisposición del conjunto, tanto de instrumentistas como de voces, y al asesoramiento musical diario de Álvaro Pardeza. Un proceso de trabajo que, según subraya, ha sido clave para llegar al Falla con las ideas claras y el montaje consolidado.

Expectativas del coro ante el público

El autor percibe un ambiente general de ilusión y ganas dentro del grupo. A nivel personal, asegura sentirse más que satisfecho con el resultado del trabajo realizado durante meses de preparación.

No obstante, recuerda que en el carnaval, como en todo concurso, la última palabra la tiene siempre el público, que será quien finalmente dicte sentencia tras la actuación en el Gran Teatro Falla.

Casting abierto en Ceuta: ¿Cómo participar en el primer proyecto de Phileifilms?

El amor por cine y la actuación los unió en Phileifilms y ahora este grupo de talentosos jóvenes de Ceuta “con ganas de hacer arte audiovisual y mostrarlo al mundo” trabaja arduamente en su primer gran proyecto, ‘DeshumaniZados’, un largometraje para el que ya se encuentra abierto el casting bajo una producción completamente local.

“Se trata de un largometraje introspectivo donde damos a ver distintos problemas psicológicos que afectan a nuestra sociedad actual, con un mensaje clave en torno a un suicidio”, han señalado el equipo que lleva varios meses trabajando en los guiones técnicos y de detalle y con un equipo de producción que ya está listo.

Pero estos vecinos de Ceuta quieren ir mucho más lejos. “No solo haremos eso, queremos seguir produciendo, pero este será nuestro gran proyecto principal que se rodará en junio y los casting se abrirán este sábado”.

¿Cómo participar en el casting abierto para ‘DeshumaniZados’?

Quienes quieran ser parte de esta primera producción tienen que “mandar los vídeos del casting a nuestra cuenta”.

“¡CASTING ABIERTO! ¡Esta es tu oportunidad para demostrar tu talento! Desde el 1 de febrero hasta el 25 de marzo está abierto este casting para un proyecto gordo! Sigue las instrucciones de la publicación y ante cualquier duda escríbenos al MD. Estamos deseando ver vuestro material”, expresan a través de sus redes sociales.

Historia y objetivos de Phileifilms: Cine hecho por jóvenes caballas

Según lo que relatan sus propios integrantes, “nació de un grupo de jóvenes con ganas de crear contenido audiovisual en Ceuta debido a las faltas de oportunidades en ese sector que hay aquí”.

Su intención es seguir avanzando una vez culminado este primer proyecto para de esta manera seguir afianzando sus objetivos.

“Tenemos en marcha varios proyectos, pero los principales ahora son ‘DeshumaniZados’, que será un largometraje, y ‘Recreando escenas’, que es una sección donde cada dos o tres semanas se sube una escena del cine español, comenzando este sábado con el rodaje de una escena de ‘Paquita Salas’”.

Equipo técnico y artístico detrás de la productora local

  • Dirección: Rayyan Chaib Mohamed.
  • Guionistas: Laura García López, J. Miguel Padilla Ferrer y Rayyan Chaib Mohamed.
  • Edición de guion: Laura García López.
  • Audio: Alejandro Espinosa Fuentes.
  • Ilustración y cámara #1: Rocío Villalba Fuentes.
  • Maquillaje y peluquería: Alba Reboll Reboll.
  • Producción: Blanca Hernández Estrabela.
  • Edición de vídeo: Alejandro Espinosa Fuentes y Rayyan Chaib Mohamed.
  • Escenografía: Rayyan Chaib Mohamed.
  • Dirección casting: Blanca Hernández Estrabela y Rayyan Chaib Mohamed.

Contacto y redes sociales de Phileifilms en Ceuta

Los interesados en seguirlos pueden hacerlo por Instagram: @phileifilms, por TikTok: @philei.films o también contactarlos por el e-mail para los castings: ph*********@***il.com.

Sobre el curioso nombre, el grupo explica que “se debe a que philei significa amor en griego y nosotros amamos la actuación y el cine”.