Big Buffalo: «En Ceuta la música en directo está un poco en declive»

Big Buffalo es un grupo de rock que nació hace unos tres años de la mano de músicos de toda la vida de Ceuta. Ya han grabado su primer disco con temas propios y este sábado volverán al directo en la Sala Denver a las 22.30 horas.

¿Cómo surgió este grupo, Big Buffalo?

Bueno, Big Buffalo surge de la unión de varios músicos hace tres años aproximadamente. Músicos de toda la vida de aquí de Ceuta, de los que nos gusta tocar en directo, componer y de la época de los antiguos, por así decirlo. Músicos de toda la vida que tenemos una pasión común, que es la música y nos gusta tocar en directo, componer canciones y disfrutar de lo que es la música.

Actualmente, ¿quiénes forman el grupo?

A la batería está Chico Palenzuela; a la guitarra, Carlos Armesto; al bajo, Diego Fernández; a la percusión, Alfonso Orihuelo; y yo, que toco la guitarra y canto, José Biosca.

¿Qué estilo de música tocan?

Nuestra música es una mezcla entre rock, hard rock y con tintes así de rock sureño.

¿Empezaron con convers o haciendo temas propios?

Yo siempre he sido partidario de la música propia, de la composición, de hacer letras y de hacer cosas originales. Respeto mucho los grupos y las bandas que hacen tributos y que hacen covers, pero me decanto más por la composición propia, me gusta más. Me satisface más y me llena de más alegría, orgullo, el hacer cosas propias.

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Ya han grabado su primer disco, ¿cómo ha sido ese proceso?

El disco lo grabamos a primeros de mayo en los estudios del Puerto de Santa María que tiene allí Paco Loco. Fueron tres días intensos de grabación, desde nueve de la mañana hasta nueve o diez de la noche, parando para comer y cenar, porque al estudio llegábamos desayunados y cuando terminábamos a las nueve o a las diez de la noche, pues cenábamos.

Durante tres días intensos grabamos once canciones, once temas y todo propio. Ahí no había ninguna versión. Hay canciones para todos los gustos; lo mismo que hay canciones un poquito más rockeras, hay otras canciones un poquito más elaboradas, más trabajadas, que son más tranquilas.

También se hizo una buena producción y se incluyeron ciertos instrumentos, a margen de lo típico de guitarra, bajo y batería, hay mandolinas, guitarra acústica, órganos, un arpa de boca,… Hay muchos instrumentos así diferentes que se salen fuera un poco de los estándares.

Ese disco está pendiente de presentar, ¿nos puede adelantar alguna fecha?

Tenemos dos posibilidades, pero a día de hoy no te puedo asegurar. Una sería en abril y otra sería en junio. Intentaremos hacerlo en abril, pero no lo tenemos todavía con total seguridad.

¿Por qué decidieron ponerle ese nombre al grupo, Big Buffalo?

Pues nada en particular. El búfalo que nosotros tenemos como logotipo es un búfalo americano y como hacíamos una música que en ciertos aspectos tenía así como un poco de influencias del rock sureño americano, intentamos coger ese símbolo que es típico de allí, de los Estados Unidos, el búfalo americano, más bien por eso.

Ya han hecho algunos conciertos en directo, ¿Qué acogida han tenido por parte del público?

Aquí en Ceuta, como todos sabemos, la música en directo está un poco en declive, no sé por qué. Sin embargo, por ahí por la península y tal, sí que tiene mucha aceptación. Aquí el público que tenemos es un público muy fiel, es un público que le gusta la música en directo, es un público que no falta a los conciertos y bueno, que nos gustaría que a lo mejor que a esta familia de la afición musical, que se añadiera más gente.

Pero bueno, siempre las 100 o 200 personas que siguen la música en directo siempre apoya la música en directo local, de los grupos locales.

Ya para ir finalizando, ¿por qué no deberían perderse este concierto el sábado?

Hay varios motivos: Hace prácticamente un año que no tocamos y este concierto lo afrontamos con mucha ilusión y alegría, ya que vamos con muchas ganas.

Van a ver un grupo con mucha energía y con mucha participación con el público; un grupo que tiene colaboraciones, no tocamos solamente nosotros, también hay un par de personas que van a colaborar en 6 u 8 canciones de un repertorio de 15; va a haber música de la que nosotros vamos a tocar que puede ser para diferentes gustos, gente que sea más rockera va a tener sus canciones más rockeras y luego personas que a lo mejor sean un poco más de no tanto ruido también van a tener canciones un tanto más ligeras con guitarras acústicas, con teclados así de fondo.

O sea, vamos a estar prácticamente siete personas encima de un escenario entre guitarra, bajo, batería, percusión, saxo, armónica, teclado, llevamos mandolina también, guitarras acústicas,…Va a ser un espectáculo bastante variopinto, va a tener de todo un poco.

Tenemos conocimiento de que se han comprado ya muchas entradas, he visto por ahí que estaba ya al 60%, o sea, que nosotros estamos súper contentos en ese sentido

El espectáculo de marionetas ‘Pasajes’ llega hasta la Estación del Ferrocarril

La Compañía de Teatro de Marionetas Toni Zafra llegará el próximo martes 13 de febrero a Ceuta de la mano de La Fundación Premio Convivencia, que depende de la Consejería de Educación, Cultura y Juventud.

Concretamente, hará parada en el Centro Cultural Estación del Ferrocarril a las 18.30 horas, donde presentará el espectáculo de marionetas ‘Pasajes’, dirigido a los más pequeños y cuya entrada será libre hasta completar aforo.

Este espectáculo se define como “una exposición de rarezas de la naturaleza” donde se muestran las técnicas empleadas por las más prestigiosas familias en este arte en Europa y América del Norte desde finales del siglo XVIII hasta el XX.

Asimismo, cabe destacar que esta representación posee una estructura vertebrada por siete números clásicos para solista. En ellos se hace referencia, principalmente, al mundo bohemio del circo, las variedades y la fantasía, utilizando la dramática del movimiento como vehículo poético de transmisión y comunicación.

Sobre el director de la compañía, Toni Zafra, se conoce que inició su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona en 1980, donde adquirió una formación exhaustiva en construcción e interpretación con marionetas desde un doble puente de manipulación con fachada de proscenio.

En la actualidad, combina las fases de creación de sus nuevos espectáculos con el dictado de cursos avanzados de construcción y manipulación de marionetas tanto en talleres de diferentes compañías y nacionalidades, como en festivales internacionales de todo el mundo, continuando así la ardua tarea de difundir el interés por un arte milenario.

Ahora, el público de Ceuta podrá disfrutar en primera persona de este espectáculo. Las entradas será libre hasta completar el aforo del Centro Cultural Estación del Ferrocarril. La cita comenzará a las 18.30 y los asistentes podrán ver el arte de las marionetas como nunca antes.

Ceuta participará en el Plan de Fomento de la Lectura con dos actividades

Ceuta participa con un total de dos actividades en la nueva edición de los programas de animación lectora para estudiantes de secundaria y artes plásticas de centros públicos que, en el marco del Plan de Fomento de la Lectura 2021-2024, impulsa el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

En concreto, se celebran una actividad literaria en el Instituto de Enseñanza Secundaria Abyla que contará con la participación de la autora Gracia Iglesias Lodares, y un encuentro de ‘Dibujantes de Historias’ en la Escuela de Arte de Ceuta donde el ilustrador Sergio Pictura dialogará con los alumnos de arte de dicha Escuela.

En el conjunto del territorio, los programas, que se desarrollan hasta el 14 de junio, suman 404 actividades en las que participan un total de 307 creadores.

Con más de dos décadas de trayectoria, el programa de actividades literarias en Institutos de Enseñanza Secundaria ofrece al alumnado la oportunidad de conocer de cerca el trabajo de narradores, poetas, dramaturgos, ilustradores o traductores, y supone una oportunidad para que los autores participantes tomen el pulso de los intereses de los jóvenes lectores.

En total, el proyecto reúne este año a 263 autores y autoras, entre quienes se encuentran Care Santos, Mario Obrero, Espido Freire o David Lozano. En total, se han programado 370 actividades en toda España.

Ilustración y cómic en las escuelas de arte

Del mismo modo, el programa ‘Dibujantes de historias. Encuentros literarios en Escuelas de Arte’, con el que se pretende apoyar a creadores dedicados principalmente a la ilustración y al cómic, se realizan en centros públicos que ofrecen enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño y tienen como principal finalidad contribuir al desarrollo de una formación artística de calidad que garantice la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y del diseño.

En total, serán 34 encuentros distribuidos por todo el territorio, en los que participarán 33 autores entre los que están Paco Roca, Ana Peynas, Manel Cráneo o Ana Pez.

Desarrollo de los programas

El programa de actividades literarias en Institutos de Enseñanza Secundaria de titularidad pública se desarrolla en modalidad presencial y telemática y cuenta con dos tipos de actividades: por un lado, encuentros literarios en los que el autor habla sobre su obra y proceso creativo y mantiene un diálogo abierto con el alumnado.

Y, por otro lado, ‘Por qué leer a los clásicos’, una actividad en la que se pone el foco de atención en la obra o figura de un autor o autora cuya trascendencia va más allá de un periodo histórico o una corriente literaria concretos. Para el desarrollo de esta actividad, la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura pone a disposición de los centros una lista de diferentes efemérides y conmemoraciones de 2024.

En la elección de las actividades propuestas se han priorizado aquellos institutos que participan por primera vez en el programa o que no tuvieron actividad el año anterior. Asimismo, se ha valorado la diversidad entre géneros literarios (narrativa, poesía, teatro, ensayo, traducción e ilustración), la variedad de la trayectoria del autor o autora, la paridad, la representación equilibrada de los distintos territorios o la presencia de los dos tipos de actividad que se encuadran en dicho programa.

A su vez, en el programa ‘Dibujantes de Historia’ han sido los propios centros los que en función de su programación han propuesto la participación de los creadores y acordado con ellos los temas a tratar, el formato y la fecha de celebración de la actividad.

Ginés Serrán Pagán lleva su experiencia a las jóvenes promesas

El artista, natural de Ceuta, Ginés Serrán Pagán ha ofrecido este miércoles una charla a los estudiantes de Bachillerato de la Escuela de Arte. Un encuentro que ha servido para que los alumnos compartan sus inquietudes sobre el mundo artístico con el ceutí que conquista el mundo a través de la escultura.

Una cita que ha tenido lugar en una de las clases de la Escuela de Arte y en la que el autor de renombre ha explicado algunos aspectos a tener en cuenta para aquellos que quieren dedicarse a la profesión de artista en su futuro laboral.

“En esta charla vengo no a enseñar, sino a aprender de ellos, que son la antorcha del arte y del patrimonio histórico y cultural. Hay que cuidar y apoyar a los artistas jóvenes para que no sufran, pero si les facilitamos su trabajo y les abrimos puertas ellos lo van a agradecer con su arte”, ha manifestado.

Por otro lado, también ha hablado del proyecto del museo mitológico, que se acerca a los cuatro millones de euros en obras para su construcción. Es más, el propio artista ha anunciado que realizaría una donación de más de tres millones. Además, ha relatado que es una de sus mayores ilusiones y sería una locura no hacerlo.

“Quiero reunirme con los consejeros de la Ciudad para ver si continuamos con el proyecto. De hecho, ya se presentó en noviembre de 2021 y hemos tenido unas 25 reuniones y espero que se traslade el Hércules de la bocana a la torre del puerto deportivo, porque sería un gran atractivo turístico”, ha afirmado.

Igualmente, ha hecho hincapié en que el museo sería un enclave pedagógico, artístico y cultural muy importante del que toda la ciudadanía caballa estaría muy orgullosa.

Por su parte, el director de la Escuela de Arte, Francisco Ruiz, ha explicado que se trata de la cuarta conferencia que realizan durante este curso. Asimismo, ha señalado que es una oportunidad de oro para que los alumnos tengan esa motivación que traen los artistas.

“Después charlamos con ellos en clase y siempre es un éxito ver a profesionales del campo artístico, que han tenido vivencias parecidas en la ciudad y al final han sabido proyectarse y buscarse su salida mundo del arte”, ha apuntado.

En cuanto a la próxima charla, ha adelantado que intentan diversificar el tipo de artistas que traen y en la siguiente traerán a un profesional de esculturas en 3D, que trabaja en productoras de cine, para moverse en todos los campos artístico de hoy en día.

Por otra parte, sobre los estudiantes que siguen dedicándose al mundo del arte tras sus estudios en este centro, ha argumentado que son entre el 40 o 50 por ciento. Los estudiantes de enseñanzas artísticas no solo se centran en Bellas Artes o Diseño.

Al respecto, entre los asistentes estaba el alumno Mario Segado que ha contado a las cámaras de FaroTV cuáles han sido sus expectativas y sus impresiones sobre este encuentro con el autor.

“Me infunde muchísimo respeto, ya que es un privilegio contar con un hombre que hizo grandes obras como la escultura de Hércules. Una figura muy reconocida también por su historia y estoy impaciente. Quiero preguntarle sobre algunos trabajos relacionados con la mitología, estoy interesado en saber cómo va todo”, ha narrado.

‘Atrapados’, un grito contra la injusticia

‘Atrapados’. Un grito contra la injusticia. Una canción que no deja indiferente a quienes buscan un mundo mejor. En Ceuta Manu Baen estrena nueva canción y lo hace para remover conciencias. No es la primera vez que este profesor de oficio y músico de corazón compone y canta para retratar la parte más oscura del mundo.

La inspiración le nació a través de las últimas noticias del día a día. Manu Baen no ha elegido en esta ocasión un protagonista concreto para su tema. Más bien, ha querido reflejar a todas aquellas personas que se ven afectadas por los conflictos y las situaciones más desfavorables, desde padres hasta niños.

La canción habla del precio de una búsqueda de libertad y de cómo nacer en un país del tercer mundo puede condicionar la vida.

No es la primera vez que el músico utiliza como canal la creatividad para hacer una denuncia. Su tema anterior versó sobre la guerra de Ucrania. Baen se siente como pez en el agua al componer este tipo de música y se siente cómodo en canciones que tengan un tono “sentido”, tal y como él mismo explica.

El ceutí ha creado esta canción para remover conciencias en la sociedad y para luchar contra los abusos. “Me parecía muy injusto lo que veía. No voy a cambiar el mundo, pero con una gotita se puede remover conciencia e intentar que todos participemos en un mundo mejor”, expresa el músico caballa.

“Con esta canción el mensaje principal que quiero dar es sobre los abusos que hay en el mundo en todos los sentidos, ya sea la inmigración, las guerras, el hambre…”, afirma. Su motivación para componer este último ha sido dar, de algún modo, voz a “todas esas personas que, por ninguna o muchas razones, nace en un sitio concreto y le toca encontrarse con distintas dificultades de la vida”, expresa.

“Con la edad, las cosas me remueven más y eso me hace querer ayudar”

Manu Baen nunca ha querido esconder al mundo su vena artística. Siempre ha sentido la necesidad de transmitir lo que siente a los demás. “La música la he vivido en todos los ámbitos”, explica. “No sé que me está pasando”, confiesa. “Con la edad, las cosas me remueven más y eso me hace querer ayudar de alguna forma. Qué otra manera de hacerlo que con el mejor medio que tengo”.

Aunque su faceta como compositor de música-protesta es muy conocida, Baen carga a sus espaldas una larga trayectoria en la que ha tocado distintos géneros. Recientemente, el músico ha compuesto una pieza de orquesta sinfónica. Ya tiene nuevas melodías y letras en su mente. Asegura que su cabeza siempre está en un estado de ebullición y se define a sí mismo como una persona inquieta. “He hecho música corporativa, moderna… E incluso he estado en festivales. Me gusta tocar todos los palos dentro del mundillo”.

El músico no esconde que, últimamente, se toma “con bastante tranquilidad” crear nuevas letras. “Las voy haciendo y las dejo ahí. Después, según la situación, veo cuál es el momento idóneo para sacarlas”, explica. “Siempre surgen ideas. Las tengo guardadas hasta que las publico”.

Asimismo, el músico afirma que, en realidad, lo más importante “es tener las ganas de hacer música y de transmitir a los demás. No parar”. Manu Baen ha participado en numerosos concursos y proyectos musicales. Ha actuado en espectáculos en salas de conciertos y teatros. Fue preseleccionado en el Festival de Benidorm 2002 y 2004, llegando a ser finalista en la edición de 2006. Asimismo, logró llegar a la final en el Festival Internacional de la canción Islas Canarias ‘Universong 2009’ así como en el Festival Gayvisión 2010 y 2011. El músico caballa también resultó finalista en el Festival Gibraltarsong 2016 con Antonio Tomás, del programa La Voz.

Entre sus favoritos están Felipe Campuzano, Luis Cobos o Paco de Lucía

Desde muy pequeño vive la música. Baen recuerda con cariño su primera toma de contacto y cómo era incapaz de dormir sin tener una radio a su lado. Sus influencias musicales se encuentran en el grupo Siglo XVIII y en corrientes musicales como el género clásico, el pop, el rock, el flamenco y el jazz.

Manu no solo crea, también admira a otros artistas. Entre sus favoritos están Felipe Campuzano, Luis Cobos, Paco de Lucía, Luis Miguel, Alejandro Sanz, Cristian Castro y Kike Santander.

Sentado en la plaza Nelson Mandela, amigable y relajado, Baen recuerda al ver el conservatorio de música aquellos viejos tiempos en los que comenzó a fraguarse como músico.

Manu Baen sorprende de nuevo a su público con ‘Atrapados’, una denuncia que busca construir un mundo mejor.

Letras y melodías para dar voz a los más desfavorecidos

Manu Baen, con una abigarrada trayectoria musical, se decanta en ‘Atrapados’ por las personas que se encuentran en situaciones desfavorables. El músico caballa quiere dar una vez más voz a quienes no la tienen, como en su anterior tema ‘Con tu voz entenderán’.

Abrumados por la rutina del día a día, Baen trata de romper con ese ensimismamiento para concienciar a la sociedad sobre las injusticias que nos rodean, aunque se den en países lejanos. El artista y profesor de Educación Musical hace hincapié en que sus temas “tratan de expresar lo que algunos no pueden”. A través de melodías y palabras, el ceutí siempre busca en sus canciones lanzar un mensaje. “Si algo me llena y me toca por dentro es el sentir de aquellos que lo están pasando mal”. A Baen, lo que más le gusta de la música, es hacer sentir bien a los demás.

La conducción de actividades y mantenimiento del ‘Revellín’, adjudicada

La Ciudad de Ceuta ha adjudicado el servicio de mantenimiento de las instalaciones del teatro auditorio del Revellín, así como la conducción de actividades, configuración de espectáculos y venta de entradas.

La empresa a nombre de Juan Antonio Mur Rodríguez será la encargada del servicio de configuración de espectáculos y ventas de entradas. Esta licitación ha contado con la oferta de hasta 9 empresas, las cuales querían hacerse con este servicio. La adjudicación se firmó el día uno de este mes y ahora la Ciudad tendrá que analizar los diferentes documentos, entre ellos, el de solvencia económica.

Por un lado irá el mantenimiento (fontanería, agua, electricidad, climatización…) y la conducción de actividades (limpieza, iluminación y sonido y otros elementos intrínsecos, así como la responsabilidad civil del edificio). , Es decir, “todo lo necesario, incluido el personal, para el buen funcionamiento del complejo para dar un servicio integral que cubra todas las necesidades del edificio, tanto técnicas como artísticas”, tal y como viene redactado en el proyecto original.

Por otro, la configuración de espectáculos y la venta de entradas para la gestión de la cuenta PatronBase de la Ciudad, la creación de aforos, el programa de soporte de venta de entradas, la emisión de localidades, etcétera, de los espectáculos que organice el Ejecutivo local.

Tecnocontrol Servicios era la empresa que gestionaba este servicio

La empresa Tecnocontrol Servicios ha prestado durante los últimos 4 años por 1,2 millones de euros este mismo servicio tras imponerse en la licitación de 2018 a otras tres aspirantes gracias a que ofertó el precio más bajo, ya que en el apartado de mejoras (se valoraba la inversión en sistemas de energía eléctrica y en los sistemas de climatización, así como contar con la certificación de calidad ISO 9011) todas empataron.

El mantenimiento del Teatro del Revellín y su edificio anexo, así como la conducción de actividades, la configuración de espectáculos y la venta de entradas tendrán un importe de 1.252 euros al día.

El teatro musical llega al Revellín con la zarzuela Marina

El próximo 16 de marzo, a las 19:30 horas, el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta acogerá la presentación de la zarzuela Marina, cuyas entradas podrán adquirirse a partir de este miércoles.

El espectáculo de música teatral de la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica, que forma parte del catálogo del programa de circulación de PLATEA, al que la Ciudad está adherido desde 2013, llegará a la ciudad bajo la dirección artística de Luis Roquero y la dirección musical de Enrique García Requena.

“Marina y Jorge se criaron juntos; como hermanos. Jorge ya es un flamante capitán de barco, y Marina, una mujer. Ambos se aman y ambos callan su amor. En uno de los viajes de Jorge, un calafate de nombre Pascual pide a Marina en matrimonio”. De esta manera comienza una historia en la que “una carta viene a complicar o a arreglar las cosas”.

Un relato, a modo de musical escénico, que será contado por los músicos Margarita Marbán (Marina), Ricardo Rubio o Carlos Moreno (Jorge), Jorge De la Rosa (Roque), Francisco Santiago (Pascual), Darío Gallego (Capitán Alberto) y María Teresa Martínez (Teresa).

Compuesta por Emilio Arrieta, la obra lírica española fue estrenada por primera vez en el Teatro del Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855 y a partir de entonces siempre ha contado con la aclamación del público.

Quienes deseen presencia el espectáculo podrán comprar las entradas tanto en la taquilla del teatro como en la web de la Ciudad. Los precios oscilan desde los 7 euros (visibilidad reducida) hasta los 16 euros (patio anterior).

Desde la Ciudad también han recordado que habrá descuentos de 2 euros para los colectivos habituales.

Creada en 2015, la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica nación “del empeño de un grupo de jóvenes profesionales bajo el deseo de ampliar la visión de los espectáculo musicales y el teatro lírico, intentando solucionar aspectos de la situación laboral en este campo y queriendo dar la posibilidad de nuevos y jóvenes valores en alza sobre la escena, así como figuras ya consagradas”.

La Virgen de la Caridad se reencuentra con los fieles tras su restauración

Los devotos de Ceuta de María Santísima de la Caridad de la Hermandad de la Flagelación han acudido este domingo a la Misa de Acción de Gracia tras la restauración de su titular Mariana.

Durante la Misa de Acción de Gracia por el regreso al Oratorio de la Flagelación de la Virgen de la Caridad, un suboficial del Ejército ha ofrecido a la imagen su medalla San Hermenegildo a la constancia por 20 años de servicio. Ha sido uno de los momentos más emotivos de la eucaristía.

El oratorio situado en la calle Teniente Pacheco se encontraba totalmente lleno para recibir con todos los honores a la Virgen de la Caridad. Hacía al menos tres décadas que no se le aplicaba un proceso de restauración que asegurara su mantenimiento en óptimas condiciones en los años venideros, tanto para su veneración como para sus traslados y salidas procesionales.

Su rostro y parte del mecanismo de los brazos de esta ilustre obra de imaginería de Antonio Castillo Lastrucci (1948) han necesitado una intervención que asegurara su permanencia como imagen de culto. Así lo decidió su Junta de Gobierno, que se encargó de su traslado hasta los talleres de Antonio Bernal, en Córdoba, para ponerse en manos de Carmen Bernal, hija de Antonio, licenciada en Bellas Artes y restauradora.

Bernal centró esta restauración en la limpieza del rostro de la María Santísima de la Caridad así como el refuerzo de la estructura de sus brazos, que en las últimas salidas procesionales había mostrado cierta debilidad, como trasladó el hermano mayor de la Flagelación, Javier García Beneroso.

De este modo, la Caridad lucirá restaurada en esta próxima Semana Santa tras las acciones realizadas en los talleres de Bernal, resplandeciendo para su salida procesional un nuevo Miércoles Santo en una de las cofradías más queridas por los ceutíes.

Tras dos meses en Córdoba, la titular mariana de la Flagelación ha regresado a Ceuta y se ha reencontrado por fin con sus fieles.

La Flagelación realizará una misa tras la restauración de la Virgen de la Caridad

Hacía al menos tres décadas que a la titular mariana de la Cofradía de la Flagelación de Ceuta, María Santísima de la Caridad, no se le aplicaba un proceso de restauración que asegurara su mantenimiento en óptimas condiciones en los años venideros, tanto para su veneración como para sus traslados y salidas procesionales.

Su rostro y parte del mecanismo de los brazos de esta ilustre obra de imaginería de Antonio Castillo Lastrucci (1948) necesitaban una intervención que asegurara su permanencia como imagen de culto. Así lo decidió su Junta de Gobierno, que se encargó de su traslado hasta los talleres de Antonio Bernal, en Córdoba, para ponerse en manos de Carmen Bernal, hija de Antonio, licenciada en Bellas Artes y restauradora.

Bernal centró esta restauración en la limpieza del rostro de la María Santísima de la Caridad así como el refuerzo de la estructura de sus brazos, que en las últimas salidas procesionales había mostrado cierta debilidad, como ha trasladado el hermano mayor de la Flagelación, Javier García Beneroso.

De este modo, la Caridad lucirá restaurada en esta próxima Semana Santa tras las acciones realizadas en los talleres de Bernal, resplandeciendo para su salida procesional un nuevo Miércoles Santo en una de las cofradías más queridas por los ceutíes.

Tras dos meses en Córdoba, la titular mariana de la Flagelación ha regresado a Ceuta y espera reencontrarse en la tarde este domingo con sus fieles. La misa de Acción de Gracia está prevista a las 18.00 horas en el Oratorio de la Flagelación, ubicado en la calle Teniente Pacheco.

Al igual que este domingo 4 de febrero se oficiará una misa por su regreso, el pasado 15 de noviembre se realizó la de su despedida, dos meses en los que los devotos de María Santísima de la Caridad han acusado su ausencia y están esperando, de forma impaciente, su reencuentro.

Anteriores restauraciones en 1989 y en 1991

La imagen de María Santísima de la Caridad nació de la gubia de Antonio Castillo Lastrucci en 1948 como virgen del Carmen, para recibir culto, inicialmente, en la parroquia de los Remedios. Fue en 1969 cuando, de la mano de Valentín Cabillas, pasó a Hermandad de la Flagelación.

En 1988 sufrió su primera intervención en el taller de Sucesores de Castillo Lastrucci por la presencia de xilófagos en la talla, aunque ya se aprovechó para adecuarla a su nueva condición de dolorosa.

En 1991 se le efectúa una segunda restauración, esta vez el encargado de realizarla fue el profesor Juan Manuel Miñarro López.

«Hermana Furia es un proyecto vital para nosotras»

Hermana Furia es un grupo de rock que nació en torno a 2016. Esta noche actuará en la Sala Denver de Ceuta para presentar en Ceuta su gira ‘Todo Mal’, que está a punto de terminar.
Edu Molina, uno de los integrantes, nos ofrece más detalles de este grupo en la entrevista.
Para empezar, ¿cómo nace Hermana Furia?
Hermana Furia nace ya hace mucho tiempo, por 2016 o algo así. Empieza a formarse poquito a poco con la unión de gente que no nos conocíamos de nada. Empieza conmigo buscando una cantante que lo reventase, que tuviese una fuerza brutal. Así encontré a Nuria, luego aparece Tweety Capmany a la batería y más adelante Pau C. Marcos al bajo.
¿Tenían claro desde el primer momento lo que querían ser o han ido cambiando?
Bueno, en un inicio sí que sabíamos que era rock. Rock bastante bestia y sobre todo rock con unas letras muy incisivas y con sentido. Sí que es cierto que luego después, conforme han ido apareciendo las canciones, son las que nos han marcado un poco el rumbo a seguir. Pero sí que estamos parecidos a la idea primera que teníamos.
¿Empezaron haciendo covers o desde el primer momento con temas propios?
Pues un poco de ambas, porque canciones hubo desde el primer momento. Ya casi antes de completar la formación había ya, prácticamente, las 12 canciones que formaban el grueso del disco. Pero sí que es cierto que para ver cómo funcionaba la banda y cuando estábamos con pruebas de la gente que quería entrar a formar parte y para decidirnos y demás, sí que lo trabajábamos con covers, un poco para ver cómo sentía cada persona una canción ajena antes de ponernos con las propias.

¿Cómo recuerda los inicios, esos primeros conciertos en las salas?
Justo el primer concierto que dimos fue en 2019, que empezamos y queríamos girar antes fuera de Madrid, que es donde estamos afincados.
Hicimos tres conciertos espectaculares, que parecía que llevábamos tocando juntas toda la vida, además muy bien de gente, de aceptación de las canciones y tal, porque nos estábamos estrenando, todavía nadie había escuchado nada nuestro, entonces lo primero que iban a oír era en las salas.
Luego justo después, cuando ya íbamos a empezar a seguir girando y a empezar a sacar nuestro disco, fue cuando nos atizó la pandemia, entonces tuvimos que esperar mucho. Pero realmente esos tres conciertos, que fueron a mediados y finales de 2019, los guardamos con muchísimo cariño porque fue como nuestro único respirar antes de tener que volver a parar otros dos años.

hermana-furia-grupo-rock-3El Covid hizo que muchas bandas muriesen. ¿Qué cree que les hizo seguir con más fuerza incluso?
Primero que Hermana Furia realmente se ha convertido en un proyecto vital para nosotras. O sea, realmente, más que la pena y desgracia y demás, que sí que afectó a muchísimas otras bandas con las que he trabajado o que he conocido, para nosotras era una motivación el seguir con ello ahí.
Como en cuanto nos liberen de esto, lo vamos a petar. Vamos a grabar, vamos a hacer muchísimos conciertos… Y eso era un poco nuestra bombona de oxígeno, el momento de respiración de todas nosotras.

Ya está finalizando el tour ‘Todo Mal’. ¿Qué balance harían de este tiempo?
Muy bien, muy bien. La verdad, hablo por todas mis compañeras, que ha sido brutal la aceptación tanto del público y además de los medios, porque nos habéis apoyado. La verdad es que no podemos estar más agradecidas, porque ha sido un despegue que nadie lo hubiese imaginado. Cuando empezábamos todavía a formarnos y todo esto en 2018-2017, no pensábamos que en el primer disco iba a haber tal movimiento y tantas ganas de la gente de escucharnos.
A grandes rasgos, ¿qué es lo que querían transmitir con las letras de ‘Todo Mal’?
Las letras no son nada, bueno, poéticas, sí, pero nada abstractas. Son bastante incisivas y queremos trasladar un poco los problemas sociales que nos tocan a nosotras de cerca. Hablamos de salud mental, de injusticia social, hablamos de feminismo, hablamos de muchas cosas que nos tocan cerca y que queremos sacarlas básicamente porque es lo que nos rodea.
No somos un grupo de canciones de amor, pero yo creo que hay muchas letras para que, luego después del concierto, aparte de tarareando las canciones, puedas llevarte algo también, que puedas hacer tuyo algo y que te deje reflexionando. Ese es un poco nuestro objetivo también.