El artista ceutí Miguel Ramírez, a las semifinales de ‘Idol Kids’

“Loco por todos los instrumentos en general y amante del piano en particular”, como se describe en Instagram, el joven de Ceuta Miguel Ramírez, de 8 años, ha logrado durante la madrugada de este martes pasar a las semifinales de ‘Idol Kids’, el programa que con jóvenes talentos emite Telecinco, con pleno de luces verdes del jurado y un 92,8% de respaldo del público presente, el segundo mayor porcentaje de la noche.

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Ligón bien pertrechado con una cazadora de cuero negro, el pequeño ha dedicado la canción a sus “doce” novias y ha dejado claro que quiere ser cantante y ya ha compuesto dos canciones. “He venido aquí para demostrar que he nacido para ser una estrella”, ha dejado claro antes de poner sus manos sobre el piano para estupefacción del jurado. El artista ha versionado ‘Cómo mirarte’, del colombiano Sebastián Yatra, que se caracteriza por sus letras románticas que funden lirismo tradicional con influencias de reguetón.

“Ahora entiendo por qué ha tenido doce novias”, se ha encendido el público. “¿Cómo puede haber tanto sentimiento en ese cuerpecito tan pequeñito”, ha alabado el jurado, que ha tildado de “magia” su actuación. “Tienes mucho potencial”, le ha augurado Omar Montes, a quien Ana Mena le ha instado a “trabajar mucho” para seguir mejorando en aspectos como su afinación.

Jesús Vázquez: «Eres un pedazo de fenómeno»

“Eres un pedazo de fenómeno que no se puede aguantar”, le ha regalado el presentador de la gala, Jesús Vázquez, que comparte esa responsabilidad este año con Lara Álvarez. El programa se ha renovado en su segunda edición con un jurado completamente nuevo que forman Ana Mena, Montes y Dionisio Martín y Ángeles Muñoz, de Camela, que funcionan como una unidad.

Las trece galas que conforman la competición son autoconclusivas. Así, en la primera parte del concurso, llamada los rankings, se presentan doce concursantes en cada una de los que seis pasan a la semifinal, la mitad gracias a los votos del público, como el caballa, y la otra mitad por el ticket dorado del que dispone cada juez, que en esta se los llevaron Carla, Paula e Ivette antes de que saliese a escena MIguel.

La octava gala funcionará a modo de repesca y, a partir de ahí, con los 48 clasificados, se celebrarán las semifinales en cuatro galas. A la gran final, en la que solo podrá votar el público, acudirán 16 artistas.

Ceuta celebrará el Día de la Danza con el premiado espectáculo ‘Vengo!’

La Consejería de Educación y Cultura de Ceuta celebrará el próximo 29 de abril el Día Mundial de la Danza con el espectáculo ‘Vengo!’ de la Compañía de Danza de Sara Cano, que se representará a partir de las 21.00 horas en el Teatro Auditorio del Revellín.

Con ‘Vengo!’, que toma como referencia la conocida letra de La Molinera, la reconocida bailarina y coreógrafa Sara Cano, con una trayectoria ecléctica que abarca desde la danza española al flamenco, pasando por la danza contemporánea, propone un espectáculo en el que las personas conectan, danzan y sienten en un espacio plural y de diálogo en el que la danza fluye más allá de las formas y las etiquetas, tomando como punto de partida la raíz del folclore español, visto desde una perspectiva actual. «Cano ahonda en la idea del folclore como un arte vivo y cambiante, abierto a la evolución y que conecta con el presente para conciliar de dónde venimos y hacia dónde vamos», informan desde la Ciudad.

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Las entradas están ya disponibles en los canales oficiales de venta de la Consejería (en www.ceuta.es y taquilla) a un precio de 10 euros en el patio posterior y de 12 en el patio anterior, con descuento de 2 euros copara los colectivos habituales, – mayores, niños, titulares del Carné Joven y miembros de familia numerosa-, 7 euros en palco y 5 en asientos de visibilidad reducida. En estos dos últimos casos no se aplica el descuento.

Este espectáculo, que ha sido múltiples veces premiado, obtuvo el Premio MAX en 2020 a la mejor coreografía y llega a Ceuta gracias a la colaboración entre el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM) y la Consejería de Educación y Cultura de la Ciudad Autónoma al amparo del Programa Estatal de Artes Escénicas, conocido como PLATEA.

¿Quién es Sara Cano?

Sara Cano está graduada en Coreografía e Interpretación de Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, de Madrid, ha formado parte, como bailarina profesional, de compañías como las de la Fundación Antonio Gades, Ibérica de Danza, Teresa Nieto en Compañía, Malucas Danza y la Gitana Cortés Company, además de haber formado parte del musical Enamorados anónimos, de Blanca Li y Javier Limón.

En 2014 fundó su Compañía de Danza como un espacio de creación en el que la coreógrafa busca una línea de trabajo propia, a caballo entre lo visceral de lo español y lo conceptual de lo contemporáneo y en el que la investigación y la experimentación serán las líneas a seguir para buscar una voz propia, que trascienda las formas y las etiquetas. ‘Vengo!’, su primer espectáculo de formato grande, se estrenó en 2019 en el Festival de Teatro de Olite, además de formar parte de la programación de Madrid en Danza 2019 y ser programada en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

María Castro, actriz: «No siempre trabaja el que mejor lo hace, hay mucho de casualidades»

María Castro subirá hoy sábado, a las 19:30 horas, a las tablas del Teatro Auditorio de Revellín de Ceuta de la mano de la obra ‘La Coartada’, una obra teatral de Christy Hall, con versión y dirección de Bernabé Rico. La gallega será la primera vez que pise estas tierras, ya que admite en una entrevista para El Faro de Ceuta que “nunca la he visitado, ni tampoco he actuado. Esta será la primera vez que coja el ferry”. Durante el fin de semana, aprovechará para hacer algo de turismo durante su tiempo libre.
–¿Qué se encontrará el espectador en ‘La Coartada’?
– Se van a encontrar con una obra trepidante, un guión muy exacto porque sino esta obra no funcionaría. No puedo decir de qué se habla porque si no destriparía el final; pero lo que se ve es una mujer al borde de un ataque de nervios, encerrada en su propia vida y con ganas de recuperar lo único por lo que ella querría seguir viviendo. Es decir, su hija. Su marido se la ha arrebatado y entonces, ella está creando una coartada con su mejor amigo para recuperar a Julia. Así es como arranca la pieza y ya veremos si lo consigue o no.
– ¿Cuánto de realismo hay en esta obra?
– Muchísimo. El tema principal no lo puedo adelantar, pero sí que está considerado como un tabú a día de hoy y guarda relación con la maternidad. Me parece que hay que normalizarlo porque hablar de él permite que se pueda naturalizar para no sentirte como un bicho raro o una desgraciada cuando esto ocurre.
– ¿Se ha visto reflejada con el tema de la maternidad?
– Sí, totalmente. Los sentimientos más puros que te nacen cuando eres madre o padre, solo se viven cuando pasas por ese momento. Y a mí me ha pasado. ¿Que los podría haber hecho sin ser madre? Pues también porque al final somos actores y actrices. Pero el mío lo tenía muy instaurado, muy reciente. Olivia tiene un año y medio y cuando se estaba montando esta función le daba el pecho.

«Los sentimientos más puros que te nacen cuando eres madre, solo se viven cuando pasas por ahí»

– Los primeros meses de su segunda hija fue entre tablas.
– Además fueron viajando y llevándome conmigo a un ayudante, ya sea mi padre, mi madre o mi marido. Recuerdo que mis compañeros me decían que si algún día Olivia quiere ser actriz y te comenta que lo mamó, esto iba a ser una realidad —ríe—. Los sentimientos que narro en ‘La Coartada’ son súper frescos.
–¿Cuándo comenzó su trayectoria profesional como actriz?
– Siempre he querido ser actriz. Desde niña veía las serie de televisión y decía que quería hacer lo mismo, pero no sabía cómo hacerlo, puesto que mi familia no tenía nada que ver con este mundo. Entonces, me convertí en gimnasta porque de alguna manera en el tapiz cuentas una historia a través de una música. Aunque no se use la palabra, pero a través del cuerpo intentas contar algo.
– ¿Qué pasó cuando puso punto y final a la gimnasia?
– Con mis 18 años dejé la gimnasia rítmica y fue cuando hablé con mi madre para retomar el camino que siempre he querido. Me metí en una agencia de modelos para buscar castings y así adentrarme en la televisión. Me salió un programa y a raíz de ahí me salió para una serie en la autonómica de Galicia, ‘Pratos Combinados’, donde estuve durante cinco años.

«Acabé en ‘Pratos’, me vine a una escuela a Madrid y después de esta formación, salió todo rodado»

– Cinco años da para mucho.
– Y tanto. Cuando acabé en ‘Pratos’, me vine a una escuela de formación a Madrid y después de todo esto, salió todo rodado. Llegué a esta ciudad con 23 y ya voy por los 40.
– ¿Es complicado moverse dentro del mundo del cine, el teatro y las series?
– En este caso, no siempre trabaja el que mejor lo hace. En este oficio hay mucho de casualidades. Este trabajo es de paciencia absoluta y templaza porque hay que afrontar de buenas maneras cuando las cosas no salen como uno quiere. Eso sí, siempre tenemos que estar en continua formación. No nos podemos quedar parados.
– En un casting, ¿cuáles son las cualidades primordiales que debe reunir un actor?
– Lo que prima mucho hoy día son los seguidores en las redes sociales.
– ¿Considera que es correcto?
– No digo que esté bien, pero entiendo la intencionalidad del productor que contrate a una persona con dos millones de seguidores. Si lo mete y esta persona realiza publicaciones de los rodajes, las personas que están atentos al Instagram de él o ella van a saber dónde está y quizás vayan a ver la película, serie o teatro. Esta es otra manera de promocionar los trabajos.
– ¿Cuánto ha rodado ‘La Coartada’ hasta llegar hoy a Ceuta?
– Mucho. Arrancamos en febrero de 2021 en Ermua, a donde me fui con Olivia y mi padre. No hemos parado desde entonces, incluyendo el verano. Durante esos meses estivales, lo he compaginado con la grabación de dos películas.
– ¿Cuáles?
– ‘El juego de las llaves’ y ‘Mamá no enRedes’.

«La maternidad no la cambiaría por nada porque veo a mis dos hijas que se llevan muy bien»

– ¿Qué podrá ver el espectador en ‘El juego de las llaves’?
– Esta se estrena el 13 de abril y va sobre un juego muy marciano, que podría darse en la vida real. Un grupo de amigos con sus parejas se encuentran tras mucho tiempo y una nueva integrante propone que se haga el juego de las llaves. Las mujeres ponen las llaves en un cuenco, los hombres se tapan los ojos y cogen una de las llaves. La mujer perteneciente a ella, tendrá que irse con ese chico a pasar toda la noche para hacer lo que ambos quieran.
– ¿Y por qué es marciano?
– Porque son amigos que se conocen de toda la vida, además de que algunas de las parejas ya llegan a esa mesa con el matrimonio algo deteriorado. La primera vez se escandalizan, pero ya veremos si vuelven a caer con una segunda. Sin duda, la película no dejará indiferente.
– ¿Y ‘Mamá no enRedes’?
– La estrenamos el 6 de agosto y habla sobre una mujer separada quiere vivir una serie de experiencias que antes no ha sentido ni vivido. Una de ellas es que se hace una cuenta en una aplicación tipo ‘Tinder’ y sus hijos la descubren. Para ellos no deja de ser un shock, aún saliéndole novios por todas partes.
– Además de estos trabajos, ¿tiene nuevos proyectos futuros a la vista?
– Por el momento girar con ‘La Coartada’ y estrenar estas dos películas, las cuales espero que gusten mucho porque las hemos hecho con mucha ilusión.
– En todo momento, su hija Olivia la ha acompañado.
– Sí. Y es que toda esta etapa de maternidad no lo cambiaría por nada porque veo a mis dos hijas que se llevan muy bien. Esto es una pasada.

‘Otelo’, un clásico de Shakespeare trufado de vanguardismo caballa

El Auditorio del Teatro Revellín de Ceuta ha albergado la noche de este jueves la pieza teatral ‘Otelo’, una obra de Guillermo Ríos que viene de la mano de Zarigüeya Teatro.

Los espectadores se han colocado en las primeras filas. No ha sido un lleno completo, pero ha sabido a gloria a la compañía, ya que han vendido más del doble de las entradas que vendieron con la obra que presentaron en 2021. La de la noche de este jueves ha sido toda una celebración para este equipo, que apuesta por seguir creciendo cada día más.

Adrián Zamora, Amanda Aguilera y Jean Zambrano se han encargado de los personajes de Yago, Desdémona y Otelo, respectivamente. Esta ha sido una tragicomedia trufada de temas actuales. Algunos de ellos han sido el racismo y el machismo. A través de una especie de sátira se ha aleccionado a los espectadores en valores éticos.

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Los propios actores han interactuado con el público, muestra de ello ha sido al comienzo cuando el enorme telón se ha levantado y ha pillado in fraganti a los personajes calentando sus voces. De buenas a primeras se sorprenden y empiezan a hablar con los allí presentes. Entre la broma de que esto no era la presentación, sino un ensayo y que aún faltaba gente por venir, las risas han quedado servidas. Estas últimas no han faltado en ningún momento.

Otelo es un clásico de William Shakespeare, pero ahora ha dado un giro por completo gracias a la intervención del caballa Guillermo Ríos. Lo de antaño vuelve a estar de moda si se le añaden algunos temas de actualidad. Y más si se quiere criticar para vislumbrar lo mal que se hace cuando se actúa de esa manera. El racismo no tiene cabida, ni tampoco el machismo.

Durante toda esta cita, el público ha quedado encantado con el trabajo del caballa Guillermo Ríos. El clásico de ‘Otelo’ ahora se ha convertido en una oda actual, que ha servido para vislumbrar la realidad que aún viven algunos sectores de la población.

Ingenio y talento futurista en las manos de los jóvenes caballas

Naiala Aomar, Mireya Román, Alicia Larios, María Pedrajas y María Morente. Estos son los nombres de las ganadores del primer concurso de dibujo que promueve la Escuela de Arte de Ceuta. Una primera vez, en la que se han visto satisfechos sus profesores porque han recibido muchas propuestas de los distintos centros escolares e institutos de la ciudad.

“La intención de esto ha sido remover el arte por la ciudad y que todos los alumnos conozcan que existe esta Escuela”, explica Magdalena Pérez, quien es profesora de dibujo en este centro artístico. Además, resalta que con esta actividad se permite descubrir a jóvenes artistas que permanecen en el anonimato y es hora de darlos a conocer.

La Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Adolfo Suárez ha sido la sede donde se han reunido los premiados. Los galardones se han compuesto de un pack de productos artísticos, una taza y un diploma. Una manera de agradecer todo el talento de estos menores para que continúen trabajando y fortaleciendo estas habilidades.

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El tema que han tenido que reflejar en sus dibujos ha sido sobre cómo se imaginan Ceuta dentro de 50 años. La creatividad de los niños nunca tiene límites y muestra de ello son los coches voladores, rascacielos, las naves espaciales o autopistas flotando en el aire que se han visto sobre el papel.

Los de Primaria, más participativos

Los alumnos de primaria, según Magdalena Pérez, “han sido los más participativos”. Los de secundaria, teniendo en cuenta las fechas que son, han sido menos. “Lo tendremos presente para próximas veces porque sabemos que dentro de estos alumnos hay mucho por descubrir”. Aún así, una de las categorías ha ido a parar a María Pedrajas, dentro de la categoría de Primero y Segundo de la ESO.

Esta joven ha explicado que su obra “representa las distintas culturas que tenemos en Ceuta, las cuales seguirán estando unidas dentro de 50 años”. Ingenio trufado de realismo lo de esta chica.

Los trabajos de los ganadores no han sido los únicos que se han visto en la Sala de Usos Múltiples, sino que varias decenas han permanecido colgada en las paredes. Temas de actualidad como el reciclaje han estado presente o, incluso, la imaginación ha dado lugar a un enorme puente que conecta esta ciudad con la Península.

Ingenio y talento es lo que se ha recogido esta tarde con este primer concurso de la Escuela de Arte. Una primera vez con sabor dulce y que esperan repetir en más ocasiones.

Festival de Baile África Lirio en el Auditorio de La Marina

En medio del espectáculo diario de noticias trágicas y agónicas, se hace indispensable encontrar vías de escape en experiencias colectivas como por ejemplo la danza, que se ha abierto paso este domingo por la noche en el Auditorio de La Marina de Ceuta. El Festival de Baile de la Escuela África Lirio ha congregado en las gradas y a pie de pista a numerosos familiares y allegados de las 65 personas que han formado parte de la función para deleite de las más pequeñas que han sido las protagonistas con la músicas del ‘Rey León’ o ‘La vida es bella’.

Una representación con la que han puesto el broche a todo un curso de ensayos, esfuerzo y disfrute para hacer lo mejor posible las coreografías creadas en la escuela. Solamente, un fallo técnico ha retrasado un poco todo el proceso.

“Nos hemos emocionado al volver entrar en el Auditorio de La Marina”, reconocía durante los ensayos del fin de semana María África Lirio, la directora de la academia de danza que lleva su nombre y la persona que ha organizado esta actuación previa a las vacaciones y que se ha celebrado por fin tras dos años de pandemia en los que se había suspendido.

En la actuación, que ha durado alrededor de una hora y media, han participado las 65 personas que están apuntadas a las clases de danza en la academia ceutí África Lirio y cuyas edades van desde pequeñas bailarinas de tres años hasta veteranas de 60 y las piernas igualmente fuertes y predispuestas.

El espectáculo ha estado inspirado en las horas de esfuerzo y trabajo que han desarrollado a lo largo del curso y se ha dividido en dos partes. En el primer módulo se han realizado coreografías de estilo clásico moderno a ritmo de canciones del momento mientras que la segunda parte del ‘show’ se ha dedicado a bailes flamencos.

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La Escuela África Lirio realizó entre el viernes y el sábado los ensayos. La profesora principal agradeció tanto a las participantes como al público reunido por formar parte en una noche tan especial y de comunidad.

Una jornada de ilusión de volver a los escenarios para la puesta en común del trabajo realizado durante todo el año. La ciudad caballa tiene se ha citado con la danza popular en la anochecida del domingo con las vacaciones escolares ya en marcha y en marco fabulosos como el del Auditorio de La Marina.

Con la brisa nocturna acariciando a los presentes que se han concentrado en los movimientos de las personas aficionadas al baile, quienes han puesto lo mejor de su parte para congraciarse con el ritmo de la música que atronó por los altavoces.

El mural del ferrocarril Ceuta-Tetuán, puente del pasado al presente

El homenaje de Ceuta a su querido ferrocarril con Tetuán ya está completo con la inauguración oficial del mural que los alumnos de la Escuela de Arte han pintado en la pared exterior de la sede de Endesa. Se trata del dibujo ganador del estudiante Alejandro Izquierdo Gallardo, a quien la compañía eléctrica como impulsora del proyecto ha obsequiado en un acto en el que también se ha recordado que la apertura del nuevo espacio cultural de la Fundación Premio Convivencia en la antigua estación de trenes está ultimándose.

Endesa ha ‘descubierto’ el mural ya terminado hace unas semanas con el diseño de Alejandro Izquierdo Gallardo, que se decantó por un estilo muy pop inspirado en las viñetas de Tintín para este homenaje al ferrocarril que fue elegido entre las 40 propuestas que se presentaron al certamen. El ganador junto a compañeros y profesores de la Escuela se han encargado de pintar la pared que decora el exterior de la central de la compañía eléctrica.

Integración social de Endesa

El director general de Endesa en Andalucía, Extremadura, Ceuta y Melilla, Rafael Sánchez Durán, ha intervenido en un acto en el que ha señalado cómo impresiona ver de cerca una máquina de la primera revolución industrial como la que se conserva en la antigua estación y que pone de manifiesto que un siglo después tenemos elementos en común como el ansia de seguir hacia el “desarrollo”.

“Era un ferrocarril que acabó generando movimiento y riqueza”, ha indicado Durán, para el que mucho tiempo después “seguimos planteando cómo mantener un desarrollo sostenible y cercano”. Por ello, ha celebrado la obra de Alejandro Izquierdo Gallardo como un puente necesario entre la cultura y la ingeniería. Además, ha apuntado que es importante promocionar la unión de la compañía con los vecinos y estar cerca de la comunidad.

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Por su parte, el director de la central de Endesa en Ceuta, Ignacio Sabugal, ha agradecido la colaboración de la Consejería de Educación y Cultura por un lado y de la Fomento y Turismo por otro compartiendo esta actividad. “Nuestro objetivo es integrarnos social y medioambientalmente na la sociedad y compartir cosas con el entorno que nos rodea”, ha detallado Sabugal, quien ha desgranado los proyectos que tiene en marcha la empresa eléctrica dentro de la ciudad autónoma.

Un reto para la Escuela de Arte

En representación de la Escuela de Arte ha asistido el director Francisco Manuel Ruiz, quien ha agradecido a las entidades colaboradoras el impulso a través de proyectos como el concurso de dibujo que ayuda a promocionar el talento de los jóvenes ceutíes y a dar un salto a un centro académico que lleva cuatro cursos funcionando y que cuenta con alrededor de un centenar de alumnos.

“Estos proyectos suponen un reto para nosotros y la sociedad ceutí”, ha destacado el director de la Escuela de Arte, que ha explicado el calor que han pasado los profesores y los alumnos que han colaborado y participado durante el proceso de pintar el mural. “Ha quedado muy bien y era muy bonita la idea de rendir homenaje a la línea de ferrocarril y a la estación. Estoy muy orgulloso”, ha manifestado Ruiz.

Nuevo polo de desarrollo artístico

Por último, el consejero de Educación y Cultura, Carlos Rontomé, ha mostrado su satisfacción por la posibilidad de “interconectar y pulsar el desarrollo para aportar al conjunto de la sociedad y completar más espacios”.

Además, ha vaticinado que el nuevo uso cultural de la estación “va a ser un polo de desarrollo artístico en esta barriada y el mural es un acompañamiento a ese desarrollo”.

Gabriel Alonso expone en Ceuta y regresa a la ciudad que le vio nacer

El Museo del Revellín recoge esta tarde su segunda exposición en lo que lleva de verano. Esta vez, de la mano de Gabriel Alonso (Ceuta, 1969) con su trabajo ‘Se va el cordero’, cuya inauguración será a partir de las 20.00 horas de este miércoles. La entrada está abierta a todo aquel que esté interesado en asistir y tener una cita con la cultura.
Su trabajo recoge varios momentos de su carrera profesional. Estos van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Tiempo más que suficiente para dejar entrever el talento de esta caballa, afincado en Valencia desde su niñez. “No solo es pintura, sino que hay dibujos y cerámicas”, explica Alonso.

obra-gabriel-alonsoCon respecto a los temas que se presentan entre sus imágenes, se esconde detrás “el cambio climático”. Asunto que concierne a su autor desde hace décadas, por lo que demuestra que ya saltaban las alarmas de todo lo que se avecinaba y aún se desconoce que ocurra si no se pone solución de por medio. Por otro lado, “la sociedad de consumo”, dice su autor, o “la era digital”, la cual ha traído avances, pero que también “nos ha cambiado por completo”. Asuntos contemporáneos, que él ha querido plasmar en esta exposición que aterriza esta misma tarde en el Revellín.
Esta no es la primera vez que el artista viene a Ceuta por motivo de su carrera profesional. Sus lazos caballas siguen entrecruzados con amigos. Asimismo, sus trabajos ya son conocidos en la ciudad, puesto que “uno de mis cuadros ya colgó en el Museo de las Murallas Reales en una exposición de 2007”. Quince años después regresa con más ganas que nunca y con la certeza de deleitar a los visitantes. “Me hace ilusión el estar de nuevo”, reconoce.
Desde que empezara a hacer sus primeros pinitos, Gabriel Alonso ha recorrido buena parte de la geografía española. “He expuesto en varios sitios de Valencia, ferias de arte como Arco y galerías de Madrid o Murcia”, explica. Admite que “ya hace tiempo de esto”, pero que regresa al plano artístico sin atisbo de que este sea su punto y final.
En horario del museo del Revellín, todo aquel que no pueda hacer acto de presencia en esta primera jornada, tiene la ocasión de disfrutar del arte de este caballa hasta el próximo nueve de octubre. Es decir, de martes a sábados en horario de 11.00 horas a 14.00 y 17.00 a 21.00. En el caso de los festivo, este se reduce de 11.00 a 14.00 horas.

La Encuesta | ¿Qué propondría para fomentar la cultura en Ceuta?

La cultura es una parte fundamental de cualquier cultura, ya sea a nivel local, regional o nacional. Ceuta no se escapa a esta ley universal y la Consejería de Cultura que dirige Carlos Rontomé trabaja activamente en la preparación de actos y actividades que hagan las delicias de los caballas. El periodo estival ha estado marcado por las actuaciones musicales, con la llegada a la ciudad autónoma de artistas de la talla de Lola Índigo o Rozalén, y con el broche final del concierto de Raphael. Pero no solo de música vive la cultura, y exposiciones o presentaciones de libros también predominan en la agenda cultural ceutí.

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FaroTV ha salido a las calles de la ciudad para preguntar a los vecinos sus ideas para mejorar la programación de actos culturales en Ceutal, con ideas para todos los gustos.

‘Retratos imaginados’, la obra de la ceutí Lucía Reyes expuesta en Sevilla

El próximo 1 de octubre el Museo de Arte Contemporáneo de La Puebla de Cazalla, en Sevilla, acogerá la exposición ‘Donde se juntan el cielo y la tierra’, una muestra en la que estará participando la fotógrafa de Ceuta Lucía Reyes con sus ‘Retratos imaginados’.

‘Donde se juntan el cielo y la tierra’ será el escenario perfecto para la presentación del proyecto de fotografía colaborativa que la artista caballa ha titulado ‘Retratos imaginados’, que se inaugurará dentro del marco de las ‘IV Jornada Art Brut’ y que estará expuesto hasta el próximo 6 de noviembre.

Quienes organizan el evento han destacado que Reyes tendrá un hueco este año «entre un conjunto de artistas multidisciplinares del panorama nacional», al inaugurar su trabajo a las 13:30 horas, «junto a otros dos proyectos diferentes de otros dos artistas».

Asimismo, han explicado que ‘Retratos imaginados’ se trata de un proyecto de fotografía colaborativa de la residencia artística de Puebla de Cazalla de 2021, que fue elaborado por Lucía Reyes el pasado año junto con los usuarios y usuarias del colectivo artístico ‘Ojo Pértico’ del Centro Ocupacional de La Puebla de Cazalla.

La muestra de la caballa consta de retratos realizados a los usuarios y usuarias, los fotodiarios elaborados por ellos mismos y un fotolibro, «que recoge todo el trabajo final colaborativo del proyecto y que “permite ser una plataforma para acercarse a una experiencia íntima y única de este proyecto fotográfico».

Han recordado que Reyes consiguió el pasado año, tras realizar el máster de Fotografía artística y documental en la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, ser seleccionada para trabajar en esta Residencia Artística entre todos los artistas que postularon a nivel nacional, estando el jurado que la seleccionó conformado por artistas multidisciplinares de toda Andalucía.

«La joven artista multidisciplinar, que combina la fotografía, la música y el diseño en sus obras y estudios tendrá un hueco de esta forma en una localidad como La Puebla de Cazalla que es un referente del mundo del arte, y que ha visto nacer a grandes referentes del mundo del flamenco como La Niña de la Puebla, José Menese o Diego Clavel», han recalcado.