Etiqueta: Arte

Las coloridas obras de San Martín “celebran la vida” en las paredes del Museo de Ceuta

Posted on by Sandra Miras

El artista y profesor Antonio San Martín ha inaugurado en la tarde de este jueves su última exposición ‘Pinturas, ternuras y alrededores’. Esta muestra, compuesta por 41 acrílicos y acuarelas, forma parte de los actos conmemorativos del 85 aniversario de la Facultad de Educación, Economía y Tecnología. Esta exposición, según señaló el propio artista, estaba prevista para mayo, pero, debido a la crisis sanitaria provocada por el coronavirus, se tuvo que atrasar su inauguración “hasta que de nuevo el museo abriese sus puertas”, explicó.

Los colores vivos usados en cada uno de los cuadros por el artista decorarán las paredes del Museo de Ceuta hasta el próximo 22 de noviembre. “Es tradicional en mí, es decir, celebrar la vida a través del color, de las texturas. Es mi estilo de pintura y siempre lo ha sido. Quizá ahora todavía tenga más sentido. Hay que aferrarse, precisamente a eso, a celebrar la vida y tirar hacia delante, aunque es difícil”, comentó el artista.

‘Pintura, ternura y alrededores’ es el título que ha recibido esta exposición en la que el autor representa el momento, el instante, y su experiencia a través de, por supuesto, su particular paleta de colores. “Esos alrededores son, precisamente, las circunstancias que hacen que pinte así. Es decir, que me guste la bahía sur, que viva aquí, las personas a las que quiero… Todo eso forma un conglomerado que yo me encierro en el estudio y se proyectan las obras al margen de todo. Entonces, de ahí, esos alrededores que aparecen en el título”, señaló San Martín.

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Con esta muestra, el autor homenajea a la Facultad en la cual lleva ejerciendo como docente desde hace 37 años. Se trata de un pequeño resumen de los trabajos de sus dos últimos años. Además, con esta exposición, San Martín quiso expresar que se sigue “luchando, porque el arte, ahora mismo, es un asidero importante para salir precisamente de tiempos malos”.

La Dirección Provincial sugiere que Ceuta acoja el próximo MUS-E presencial

Posted on by Redacción

El IV Encuentro MUS-E Ceuta y Melilla que arrancó este miércoles se desarrollará durante tres días de manera telemática. Al acto han asistido la subdirectora general de Ordenación Académica e Innovación Educativa, Purificación Lloret, el presidente de la Fundación FYME, Enrique Barón, y los directores provinciales del Ministerio de Educación y Formación Profesional (MEFP) de ambas ciudades autónomas, Juan Ángel Berbel y Yolanda Rodríguez.

Desde la Dirección Provincial de Ceuta se ha sugerido la posibilidad de retomar el encuentro MUS-E entre Ceuta y Melilla de manera presencial para la próxima edición y recibir en nuestra ciudad a los participantes del programa para que podamos disfrutar juntos del patrimonio y la belleza de Ceuta.

Espacio para el diálogo

El acto inaugural contó con la presencia de todos los centros educativos de ambas ciudades que participan en este exitoso programa. El evento, que se celebra online, tiene como objetivo fundamental compartir juntos el programa y crear un espacio para el diálogo y la evaluación. Todos los directores y directoras han coincidido en el valor de la presencia de estas actuaciones en colegios e institutos y subrayado los beneficios del programa MUS-E en estos tiempos de pandemia.

Los centros educativos, de la mano de la directora gerente de la fundación Yehudi Menuhim, Anabel Domínguez, han sabido reinventarse con éxito y transformar las actuaciones para adaptarse a las circunstancias actuales. El programa MUS-E desarrolla su trabajo fomentando las artes y la creatividad del alumnado como herramienta que favorece la integración social, educativa y cultural del alumnado.

Desde este miércoles y hasta mañana jueves, se llevarán a cabo nuevos espacios de encuentro con los diferentes agentes clave del programa: coordinadores y coordinadoras de los centros, artistas y familias.

El secretario de Estado de Educación: «Los resultados del MUS-E en Ceuta y Melilla son muy sobresalientes»

El secretario de Estado de Educación, Alejandro Tiana, ha enviado un mensaje a los participantes en el que ha destacado la importancia del programa MUS-E para el desarrollo de valores como la convivencia a través de actividades artísticas. Este representante del Ministerio ha enviado un mensaje de felicitación y de reconocimiento a los centros educativos participantes, alumnado, docentes y a los artistas que trabajan con ellos.

Tras realizar una valoración muy positiva del programa, Tiana ha destacado que esta actividad educativa presta atención a centros «que están intentando desarrollar una tarea educativa en profundidad con un desarrollo de valores de convivencia, cultural de paz y de comunicación entre personas y grupos diferentes que están justos en la misma escuela». Todo ello a través del arte.

El secretario de Estado ha tenido oportunidad de ver el trabajo con personas, capacidades y necesidades distintas y, en todos los casos, los gestores del programa han demostrado que dan respuesta a ese tipo de situaciones.

Los resultados del MUS-E en Ceuta y Melilla, ha señalado Tiana, son «muy sobresalientes» como indican las memorias de los gestores, pero de forma aún más intuitiva, personas del Ministerio como él conocen el valor del programa.

El flamenco y el jazz se embarcan en ‘La Medusa’

Posted on by Paloma Dealbert

Compuesto por treintañeros innovadores, el grupo Los Aurora consigue que el jazz, el flamenco y el rock se entiendan entre ellos. Y para lograrlo recurre a algunas de las letras más importantes del poemario español. Esta tarde mostrarán a los caballas las posibilidades sonoras de esta fusión de géneros a las 19.30 horas, en el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta. Para este espectáculo el cantaor Pere Martínez, el bailaor Pol Jiménez y los músicos Max Villavecchia (piano), Javier Garrabella (bajo eléctrico) y Joan Carles Marí (batería), ofrecen un repertorio mixto, con temas con los que se pusieron en marcha y con algunos nuevos, de composición propia, que conformarán su nuevo disco.
“Al principio el sonido era más clásico, más cercano al jazz, y poco a poco hemos ido yendo a un sonido más moderno, más rock, y ya eso se va quedando”, explica Javier Garabella, bajista nacido en Urgell (Lérida) hace 31 años. Según el instrumentista, esta transformación no se dio de forma intencional, sino que fue una evolución natural después de tocar tantos conciertos juntos: “Hemos visto que es una manera de aportar energía, a los músicos nos pedía ese toque más rockero”.

El nuevo disco tiene composiciones propias y se inspira en un cuadro de Géricault

En sus primeros trabajos versionaban canciones del compositor gaditano Manuel de Falla, temas con la letra de poemas de Federico García Lorca o incluso con una canción de Alfonso el Sabio “que es un canto a la naturaleza”. Sobre todo adaptaron música de Enrique Morente.
A Ceuta traen una transición entre los primeros espectáculos y su nuevo disco ‘La balsa de la Medusa’, de composiciones propias y que constituye, según el grupo “un viaje lírico que recorre el día y la noche del alma humana”. Estará disponible para verano.
Para el repertorio nuevo se inspiran en el cuadro homónimo de Théodore Géricault (1819) que, a su vez, refleja una historia real. La de una embarcación francesa (‘La Medusa’) que quedó a la deriva por culpa de un capitán “inepto”, relata Garabella, y, por tanto, cientos de personas murieron de hambre y algunas incluso recurrieron al canibalismo para sobrevivir.

“Se ha creado un imaginario con piezas de diferentes poetas que encajan en este viaje”, aclara el bajista. El conjunto “refleja momentos recurrentes en la historia de la humanidad, en el que una sociedad se ve controlada por unos jefes que no velan por el bienestar del pueblo”.
Hay poemas que hablan de la noche como metáfora de una etapa oscura. “Pero hay un momento en el que la noche acaba y viene la aurora y empieza un día nuevo”, indica Garabella; al final, hubo gente que se salvó en la balsa.
Como en sus primeros trabajos, el poeta más recurrente es Lorca. De hecho, el nombre del grupo se debe a él.
En sus primeros espectáculos versionaban un tema de Enrique Morente, ‘La aurora de Nueva York’, basado en el poema lorquiano. Al principio, el conjunto se llamaba Pere Martínez Canta a Falla: “Con el tiempo vimos que este no era un proyecto de Pere, era un grupo”. En esa búsqueda de un nombre nuevo, lo que los componentes sacaron en claro es que a todos les gustaba la palabra Aurora. Ya había varios proyectos con ese nombre, aclara Garabella, pero como de “forma natural” el público se refería a ellos como ‘Los Aurora’, terminaron por adoptar ese título.

El nombre de grupo viene de una versión de Morente de un poema de García Lorca

Los músicos se conocieron gracias a un encargo del Auditori de Barcelona a Pere Martínez sobre Manuel de Falla. El cantaor procuró la ayuda del compositor Enric Palomar, profesor de los instrumentistas en el Taller de Músics, una escuela prestigiosa de Barcelona. Los instrumentistas provenían del ciclo de jazz o de música moderna, pero su adaptación al flamenco fue “bastante orgánica”, según expresa el bajista Javier Garabella.
“No fue nada intelectual, fue simplemente entendernos entre nosotros. No ha habido mucho que hablar; ha sido una comunicación musical”, apostilla. Durante sus actuaciones, expone, se “marca” el estilo de cada uno pero sin olvidar que están “al servicio de una canción”. Tratan de “aportar un poco” su bagaje “de forma útil”.
La fusión que propone el grupo parte del flamenco debido al cante y el baile. Sin embargo, sustituyen el toque. “Hay momentos que no tenemos la necesidad de cubrir un hueco. No siempre se tiene que hacer la guitarra”, detalla Garabella. Pero en ocasiones el pianista o el bajista asumen un poco ese papel porque “como instrumento armónico y melódico que es la guitarra, el piano y el bajo también lo son”.
Con esta manera de conjugar flamenco y jazz han viajado ya por varios continentes. La llegada de la pandemia suspendió su gira por la costa oeste de EEUU y Suramérica, aunque el grupo ya ha pasado por Canadá, Chile, Hungría, Alemania, Israel o Corea del Sur. “La experiencia es una pasada, es un poco cumplir el sueño de por qué somos músicos: para poder mostrar nuestra creación. Y en cada sitio es diferente, te sorprende o no por algo”, garantiza el bajista. A Ceuta vienen por primera vez.

Exposición Fotográfica “La Poesía de las Líneas”, desde este lunes en la Biblioteca Pública de Ceuta

Posted on by Isabel Jiménez

La Asociación Fotográfica Miradas ha invitado a todos ceutíes a la inauguración de la Exposición Fotográfica ‘La Poesía de las Líneas’, que se realizará mañana lunes 7 de junio a las 19.00 horas en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública de Ceuta.

Del fotógrafo Karolo Suárez, “esta preciosa exposición, está formada por 30 imágenes en blanco y negro, cuya temática es la arquitectura de grandes y emblemáticos edificios, que de la mano y la cámara de este genial fotógrafo, los convierten en autentica poesía fotográfica”, ha señalado África Márquez, presidenta de la Asociación Fotográfica Miradas.

“Os animamos a asistir a la inauguración y a que la veáis durante el tiempo que va a estar expuesta que es del 7 al 23 de junio de 2021”, ha agregado Márquez.
Hace un mes aproximadamente, también en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública de Ceuta se presentaba la exposición de Jesús Valle Corbacho ‘La necrópolis del olvido’, que consistía en una muestra de 36 fotografías en blanco y negro que buscaba un punto de vista y un encuadre diferente para acercar al espectador a los cementerios.

El autor y secretario de la Asociación Fotográfica Miradas agradeció en esa oportunidad el apoyo a sus compañeros. No fue hasta compartir las imágenes con África Márquez y otros compañeros de la Asociación Miradas y de la Confederación Española de Fotografía y tener sus palabras de aliento que Valle se animó a preparar la exposición. “Quería decirle a la Asociación Miradas que ha sido la que me ha dado el empujón para que esta exposición pudiera ver la luz”, dijo en ese momento.

El autor contó entonces que estuvo varios años retratando aquellas partes de los cementerios en las que las inclemencias del tiempo y la dejadez habían hecho mella, como las figuras religiosas que se suelen encontrar en las lápidas de los cementerios.

La pintura de Rodríguez se traduce en libertad

Posted on by Paola Lessey

Desde que era muy pequeña, la malagueña residente en Ceuta, Julia Rodríguez, se ha sentido atraída por el arte y aunque en principio estaba dedicada al piano, lo dejó de lado al hacerse mayor y al encontrar en la pintura “una manera de expresar mucho más que en otras disciplinas”.

“Desde pequeñita siempre me ha encantado hacer manualidades, pintar…”, cuenta a El Faro de Ceuta. Sus primeras pinturas fueron de Anime y estos dibujos animados japoneses le permitieron comenzar a desarrollar su arte.

Estando en la universidad pudo experimentar con el dibujo, con la escultura, con la restauración, “pero lo que más me llena a mí y con lo que me puedo pasar horas sin darme cuenta es con la pintura”. La libertad de hacer de todo, de probar técnicas, de mezclarlas y de no quedarse con una sola cosa, “es allí donde yo he encontrado el feeling”.

Parte del trabajo de Julia estará expuesto a partir de este jueves en el Museo del Revellín con la exposición ‘Animalia’, una muestra de más de 20 piezas, concentradas en su mayoría en animales de África, “porque desde que empecé a pintar estas series es lo que más me ha llamado la atención”.

De hecho recuerda que entre las primeras cosas que comenzó a pintar estaban precisamente las manchas de los animales, como las jirafas y las cebras, porque era algo que llamaba mucho su atención. “Pero poco a poco he ido variando y he metido a animales de otros continentes”.

Diferentes animales de variados tamaños. Así describe lo que es ‘Animalia’, pero agregando el toque personal que le da como artista y que tiene que ver con la técnica mixta que utiliza sobre el lienzo “que es con acuarela, con tinta, con acrílico muy aguado… entonces es algo que no se suele ver”.

Julia, quien normalmente expone en Málaga, asegura que uno de los comentarios más recurrentes sobre sus piezas es precisamente la particularidad de su técnica.

“A mí me gusta hacer cosas que agraden a la gente”. Explica que al ser arte abstracto, no le gusta pintar los animales “tal cual”, sino que la gente “se quede mirando y busque la mancha, busque la forma, y que se le quede ahí en el recuerdo”.

Aunque la exposición está basada en animales, cree que puede interesar a un público amplio, por la técnica que usa. “Es verdad que a quien le gusten mucho los animales, como yo, quedará prendado, pero creo que a todo el mundo no le va a ser indiferente”.

Para el proceso de selección de las muestras que forman parte de ‘Animalia’, Julia intentó escoger las más recientes, de los últimos años, pero también le pareció buena idea rescatar algunas de más atrás por tener un significado especial para ella. “Por ejemplo, una de la colección es de la serie de los primeros pero que he retocado un poco porque con los años le he variado algunas cosas, pero sobre todo lo más nuevo”.

Para ella cada una de sus pinturas representa libertad, “por la forma que tengo yo de pintar”. Pero también “me pongo a pintar y luego cojo la obra y me produce paz por los tonos que uso, me da tranquilidad”.

A quienes se están iniciando en este mundo, la artista y diseñadora gráfica les recomienda que, como ella hizo, prueben todas las técnicas, que no se queden en una sola cosa, “porque a lo mejor hay veces que tú te apuntas a un sitio y solo te enseñan acuarela, o solo te enseñan óleo, y creo que hay que probar de todo para ver qué es lo que más te gusta y con qué te sientes más cómodo. Entonces es simplemente probar y probar”.

Julia Rodríguez, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, inaugurará este jueves ‘Animalia’ en el Museo de Ceuta, ubicado en el Paseo del Revellín. El Servicio de Museos de la Ciudad, adscrito a la Consejería de Educación y Cultura, recuerda que esta exposición estará disponible hasta el 18 de septiembre.

Presentado el libro sobre el artista ceutí Pepe Abad

Posted on by Paloma Abad

Acompañada por parte de su familia, y la siempre afectuosa presencia de Antonio Sanmartín, alumno de Abad, y José Luis Gómez Barceló, amigo personal del artista, Belén Abad ha presentado hoy en la Biblioteca Pública el libro ‘La Obra Gráfica de Pepe Abad, breve historia de un ilustrador ceutí’, una completa monografía sobre la vida y trayectoria artística de Pepe Abad, del que ahora se cumplen 20 años de su fallecimiento.
La autora agradeció la ayuda del Instituto de Estudios Ceutíes, gracias a cuya ayuda pudo realizar esta investigación sobre la trayectoria de su padre, que hoy se presenta como el más completo estudio sobre el pintor ceutí, y destacó la importancia de estas becas para la realización de investigaciones que nutren y cubren un vacío informativo y documental sobre relevantes perfiles de ceutíes claves en distintos facetas.
El trabajo de investigación, que refleja el libro que hoy se ha presentado, ha sido elaborado por su hija, que ha seguido sus pasos, tanto en la faceta artística como en la docente, desempeñando su labor en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, la mejor conocedora de Pepe Abad para realizarlo.

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Abad destaca que el libro se ha basado en una complicación muy detallada de su producción artística, basada en soportes gráficos –tanto en lo que se refiere a revistas, carteles libros- y en el medio pictórico y sus géneros temáticos, cuya clasificación, de forma previa no se había realizado de forma previa, por lo que ha resultado un auténtico reto. Sin embargo, la organización que llevaba el propio artista de su obra, ha facilitado mucho la elaboración de esta monografía.
El libro La Obra Gráfica Pepe Abad realiza un detallado recorrido por la biografía del artista, aportando documentos personales y familiares para, tras esa monografía, pasar a la clasificación de su obra, una clasificación muy específica que previamente no se había realizado.
“Es la primera vez que se clasifica y se ordena esa producción, no solo bajo esos dos parámetros, sino que se hace visible en su conjunto, amén de que se aborde su biografía. La información estaba muy bien organizada por él porque era un hombre muy metódico, lo que me facilitó mucho el trabajo el hecho de que estuviera ya esa información organizada. La mayor dificultad tal vez ha sido la de organizar en géneros temáticos la pintura”, afirma la autora del estudio.
Han sido inevitables las menciones su trayectoria como ilustrador de distintas revistas y su pertenencia a grupos como el sevillano Gallo de Vidrio, además de su faceta de cartelista.

Sentidas palabras han tenido para el artista sobre Antonio Sanmartín y José Luis Gómez Barceló, cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento, con recuerdos de la vinculación que les ha unido a Abad en distintas trayectorias y que les sigue manteniendo unidos a su familia. En este sentido, Sanmartín ha resaltado que la obra presentada rescata del olvido la obra de su “gran amigo y gran artista, Pepe Abad, que la autora organiza y distribuye de forma detallada en el un libro que es realmente precioso además de muy bonito de ver y de saborear”.
José Luis Gómez Barceló, con unas palabras llenas de emoción, ha destacado los fuertes vínculos que siempre le han unido a Pepe Abad y a su familia, llena de creadores destacados, donde tuvo un recuerdo a cómo fue integrándose en el universo de Pepe Abad, en sus pinturas, destacando sobremanera que “Pepe era una persona peculiar, un magnífico dibujante, un excepcional pintor y, sobre todo, un gran ilustrador que, a la vista de todos, está lo que podía hacer. No era un hombre ambicioso, ni que aspirara a grandes exposiciones y por eso estaba tal vez un poco condenado a que su memoria se perdiera un poco”, aseveró, añadiendo su faceta como director provincial de Cultura y gestor, en la que se hicieron grandes cosas y logros en este sentido en Ceuta.
Sin duda, la monografía elaborada por Belén Abad acerca de su padre, el artista ceutí, Pepe Abad, ha favorecido la localización de muchas de sus obras, no solo en el contexto de Andalucía, sino también obras de las que se desconocía su existencia o ubicación, en la propia Ceuta.
Esta clasificación facilitada por la investigación que plasma la monografía que hoy se ha presentado sobre la vida y obra de Pepe Abad, podrían favorecer la futura realización de una exposición, una deuda pendiente de Ceuta con uno de sus artistas más reconocidos pero menos difundidos.

A la venta un abono para asistir a ‘El salto de Darwin’ y ‘La casa de Bernarda Alba’

Posted on by Redacción

Desde la Consejería de Educación y Cultura de Ceuta han informado este sábado que ya se ha puesto a la venta un abono para quienes estén interesados en asistir a las representaciones de ‘El salto de Darwin’ y ‘La Casa de Bernarda Alba’, ambas en el Teatro Auditorio del Revellín los días 5 y 27 de noviembre, a las 21.00 y 19.30 horas respectivamente.


Han explicado que este abono, que está disponible tanto en la taquilla del teatro como en la página web de la Ciudad para la venta online, “podrá adquirirse a un importe de 27 euros para los asientos de patio anterior y de 24 euros para el patio posterior”.


Debido a que ya hace unos días se pusieron en venta las localidades para ‘El salto de Darwin’, las personas que quieran beneficiarse del abono “podrán hacerlo remitiendo una solicitud al correo electrónico en******@***ta.es”, han señalado.
Bajo la dirección de José Carlos Plaza, “el nuevo montaje de una de las obras cumbre de Lorca ha logrado reunir a un reparto cuajado de grandes actrices como Ana Fernández, Ruth Gabriel, Mona Martínez, Zaira Montes, Rosario Pardo, Montse Peidro, Marina Salas y Consuelo Trujillo. Ellas serán las encargadas de dar vida a las mujeres protagonistas de un relato rural tan trágico como inmortal”.

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A cargo de la compañía Entrecajas Producciones y dirigida por Natalia Menéndez, ‘El Salto de Darwin’ se desarrolla en distintos países de la Ruta Nacional n.º 40 que desciende Argentina de norte a sur. La obra está protagonizada por Cecilia Freire, Pablo Gómez-Pando, Olalla Hernández, Teo Lucadamo, Goizalde Núñez y Jorge Usón.
“Ambas propuestas forman parte del Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas en Espacios de las Entidades Locales (PLATEA) al que está adherido la Ciudad Autónoma de Ceuta”, han señalado desde la Consejería de Educación y Cultura.

Andrea Motis y su estilo ecléctico cierran el Festival Jazz Ceuta

Posted on by Paola Lessey

El Festival Jazz Ceuta ha continuado este sábado 13 de noviembre en el Teatro Auditorio del Revellín, con la presentación de Andrea Motis y el quinteto que la ha acompañado ya por más de una década en un recorrido musical que la ha llevado por distintos escenarios.

Ella en la voz y la trompeta, Joan Chamorro en el contrabajo, Ignasi Terraza en el piano, Josep Traver en la guitarra, y Esteve Pi en la batería, han estado la noche de este sábado con el proyecto Do outro lado do azul, ofreciéndole a los ceutíes una propuesta estándar de jazz, además de un repertorio de música brasileña, con canciones originales y otras un poco más tradicionales. También han tocado composiciones originales y han incorporado algo más pop y funk.

“Me gustaría que empatizaran con las canciones y sus sentimientos. Me gustaría que disfrutaran de todo lo que es la variedad de repertorios y de climas. Yo diría que entre los músicos hay mucha compenetración porque llevamos muchos años juntos, pienso que hay esa conexión que se nota en el escenario y espero que se lleven también algo de ese buen rollo que nosotros tenemos”. Este era el deseo de Andrea cuando pensaba en lo que quería que los asistentes se llevaran de la presentación de este sábado.

Ha sido una meta cumplida, pues el público ceutí ha disfrutado de una noche llena de emociones, con una propuesta encantadora que seguramente quedará en sus recuerdos durante mucho tiempo.

La XXVII Edición del Festival Jazz Ceuta, celebrada en el Teatro Auditorio Revellín, contó con dos presentaciones. El primer concierto, la noche del pasado viernes estuvo protagonizado por la banda madrileña CosmoSoul, mientras que el cierre ha estado a cargo de la trompetista, saxofonista y cantante barcelonesa, Andrea Motis, la noche de este sábado.

Góspel para todos en el Auditorio del Revellín

Posted on by E.F.

El Auditorio del Revellín acogerá hoy sábado en Ceuta a partir de las 19.30 horas un concierto único por doble motivo. Inédito porque será el primero en un escenario de ese calibre de sus protagonistas, ‘Verso Libre’. Inigualable porque no existe otro proyecto musical como el suyo, dedicado a cantar en castellano (un 80% del recital es en español) y con una traducción fiel pero despojada de credos la música religiosa estadounidense por excelencia, el góspel.
El ceutí Alejandro Reyes es una de las almas máter de esta iniciativa forjada en Málaga junto a otros trece vocales y cuatro músicos que, en conjunto, suman alrededor de quince artistas siempre sobre el escenario.
“Hemos nacido para acercar al gran público lo mejor de la música gospel, soul y rhythm and blues en un formato accesible y lleno de fuerza y optimismo”, resume Reyes, una de las piezas que componen un puzle de “complejas armonías” que busca “hacer vibrar al espectador a través de un repertorio que combina algunas versiones en inglés y, por primera vez, en español”.
La rica ensalada artística del grupo está compuesta por “cantantes profesionales de soul, góspel, teatro musical, jazz, rock, pop y ritmos latinos”. Esas tablas les permiten ofrecer un espectáculo “con una calidad vocal a la altura de los exigentes clásicos de la música negra y el góspel” acompañados por una banda de piano, bajo, guitarra y batería “con una experiencia inmejorable”.

El concierto arrancará a las 19.30 horas con entrada libre hasta completar el aforo

Reyes conectó por primera vez con la música góspel cuando se fue a estudiar a Málaga, hace algo más de quince años. “Lo había escuchado un poco en la adolescencia y se me había quedado en la cabeza, me gustaba la música negra y oía lo que podía”, recuerda el vocalista y cofundador de ‘Verso Libre’, que hace un lustro se incorporó a un coro en la ciudad andaluza dedicado al góspel en la lengua de Shakespeare.
“Este género es eminentemente religioso, pero cantarlo en inglés y por artistas o para público no necesariamente fervorosamente creyente, la experiencia se quedaba un poco vacía”, explica el germen, hace dos años, de la propuesta que forjó con Patricia Almeda y que llega este sábado al Revellín, que trata de “darle una visión más universal a los mensajes del góspel y las religiones en general: amor, ya sea a Dios o fraternal, propio, autosuperación…”.
“Caminamos sobre una línea sensible porque pretendemos universalizar el mensaje de una música religiosa traduciendo sus letras al castellano con mucho mimo y sensibilidad, respetando su esencia sin aludir a Dios explícitamente”, explica Reyes. Así, canciones que giran sobre lo buena que es la divinidad acompañándote a diario “se convierte en un tema en el que cada uno puede encarnar a Dios o a cualquier persona con la que identifique esa idea”.
En otras, el nombre de Jesús se convierte “en una oda a quien te apoya: tu pareja, tu abuela fallecida, tu madre o tu padre o tu hermano”. “Esta idea nos ha dejado un espectáculo que podría leerse como un ‘coaching’ musical”, indica el artista.

Alejandro Reyes, vocalista: «No hay ningún grupo o proyecto que haga esta lectura de góspel accesible”

El grupo suele prologar cada tema con una breve explicación para “contextualizar el mensaje de los temas e invitar al público a conectarlos con su propia experiencia y vida, sea religioso o no”. “Así conseguimos que la idea cale muchísimo, que un gran número de personas acabe con una lagrimita, más en este marco de pandemia en el que todos lo hemos pasado mal y en el que necesitamos un soplo de optimismo”, resume.
“En el góspel hay tres esquemas: Dios es bueno y le quiero; lo he pasado mal, pero voy a salir adelante; y lo he conseguido, así que tú también puedes; y nosotros reciclamos esas claves en canciones baladas, a doble tiempo, reggae, swing, clásicos que cantamos en inglés en versión original literalmente…”, adelanta Reyes sobre el show que traerán al Revellín con entrada libre hasta completar aforo.
El recital iba a tener lugar inicialmente al aire libre, en la plaza Nelson Mandela, pero la amenaza de lluvia lo ha llevado bajo techo, un privilegio y un desafío al mismo tiempo. “No existe ningún grupo o proyecto que haga esta interpretación de góspel accesible en un espectáculo que no es puramente navideño, aunque incluye varios villancicos, y que dará la oportunidad al público de cantar en español el ‘Todo lo que quiero para Navidad eres tú’ de Mariah Carey”, incentiva.

Un cóctel único de “armonías, ritmo, fuerza y mensaje”

“Armonías, ritmo, fuerza y mensaje” se unen en ‘Verso Libre’ para crear “una experiencia que trasciende la propia música e introduce al público en el espectáculo, interpelándolo e invitándolo a hacer un recorrido por sus propios recuerdos y vivencias”. Para ello, la banda se sirve de los clásicos del góspel, el soul y el rhythm and blues contemporáneo para ofrecer un espectáculo bilingüe “vibrante e intenso en lo musical y lo emocional”. ‘Verso Libre’ cantará grandes temas conocidos como ‘Oh Happy Day’, popularizado por Woopi Goldberg en ‘Sister Act 2’, o ‘Total Praise’, cuyo apoteósico final es “un clásico del género”. También versiones de éxitos modernos como ‘I believe I can fly’, de la BSO de ‘Space Jam’, o ‘Bridge over Troubled Water’ de Simon & Garfunkel, por primera vez traducidos al español y versionados siguiendo los cánones del góspel.

Factoría de Teatro logra actores profesionales y el respaldo de Eva Isanta

Posted on by E.F.

Factoría de Teatro, productora que nace dentro del proyecto educativo Artfactory avalado por la Consejería de Educación y Cultura de la Ciudad Autónoma de Ceuta, comienza el año anunciando su primera producción de teatro con actores profesionales. Según se informa a través de una nota de prensa la mencionada Consejería «ha dado el visto bueno para que el próximo mes de abril la ciudad sea el punto de partida de este montaje teatral que contará con actores ceutíes que trabajan profesionalmente en el ámbito de la interpretación».

Desde la productora se indica que la obra se titula «El Mensajero» y, para ella, el reparto está encabezado por Antonio Mora, Miguel Ángel Vega y Antonio Arcos, actor malagueño con una extensa carrera en los escenarios y delante de las cámaras. También se detalla que todos ellos serán dirigidos por Jorge López, actual responsable de Factoría de Teatro. «En esta producción participan otros artistas fuera del ámbito nacional que han querido sumarse al proyecto ofreciendo su trabajo gráfico y musical», se indica también desde la organización.

Otra de las cuestiones más resaltantes es que este proyecto novedoso cuenta, además, con el apoyo y la colaboración de Eva Isanta, reconocida actriz ceutí que demuestra una vez más su gran cariño por la ciudad, así como del actor Alberto San Juan. «Tanto Isanta como San Juan cuentan con una dilatada e importante trayectoria dentro de la profesión», recuerdan desde Factoría del Teatro.

“El Mensajero”, nombre de la obra, es una idea original de Antonio Mora y Jorge López, quien también escribe el texto y que según sus autores no ha dejado indiferente a nadie que haya tenido la oportunidad de leerlo. Muy pronto los ceutíes tendrán, además, oportunidad de disfrutarlo sobre las tablas del teatro. Por último la productora indica que «los ensayos comenzarán en febrero para lo cual los actores se trasladaran a la Ciudad Autónoma».