Juegos y diversión para los niños con el proyecto ‘Artes’

Los niños de Ceuta están disfrutando estos días de sus vacaciones de Semana Blanca y la consejería de Educación Cultura y Juventud ha puesto en marcha el ‘Proyecto Artes’, que se desarrollará del 23 al 26 de este mes y está dirigido a los más pequeños.

Se trata de una serie de actividades y talleres vinculados a las disciplinas artísticas que se están llevando a cabo en diferentes espacios de la ciudad, como el Teatro Auditorio del Revellín, el Centro Cultural Estación del Ferrocarril y la biblioteca público Miguel Ángel Blanco.

Allí, los niños están aprendiendo y disfrutando de actividades muy variadas, aunque todas ellas relacionadas con las artes en diferentes modalidades.

Taller de Expresión Corporal y Danza Corporal

Concretamente, en el Centro Cultural Estación del Ferrocarril, África Lirio estaba impartiendo un taller de Expresión corporal y Danza infantil que consiste en aprender diferentes modalidades de baile.

Según ha contado la directora del taller, “el primer día va a ser de clásico, el segundo clásico español, el tercero moderno y el cuarto flamenco”.

Además, África Lirio ha dejado claro que es necesario tener conocimientos previos para asistir a estos talleres. De hecho, expresa, “a lo mejor probando les pica el gusanillo y quieren bailar”.

Asimismo, ha animado a los niños a asistir, porque, aunque pueden pensar que esto es más de niñas, les invita a “que vengan y prueben y a ver si les gusta”. 

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‘El Museo Mágico’

Por su parte, Olga Martí estaba al frente del ‘Museo Mágico’, una actividad que se desarrolla en los bajos del Teatro Auditorio del Revellín y consiste en “actividades diferentes, todas dentro de la misma base y la misma metodología, pero actividades diferentes referentes al arte a través del teatro”.

En ese sentido, Olga Martí ha manifestado que “el objetivo es disfrutar muchísimo y acercar a los niños al arte en todos sus ámbitos.  Aquí lo hacemos a través del teatro, mediante la lectura, creación de cuentos, creación de historias y, sobre todo, obras pictóricas del Museo del Prado”.

Este taller ha tenido una gran acogida en su primer día y todos ellos aseguraron que “nos lo estamos pasando muy bien a pesar de que el primer día siempre cuesta un poquito más arrancar. Ya los demás días te puedo asegurar que va a haber muchos más”.

Convivencia y amistad en los talleres

Por otro lado, Olga Martí ha señalado que estos espacios permiten a los niños relacionarse y hacer nuevas amistades ya que “hay muy poquitos grupos en los que se conocen, el resto es la primera vez que se ven, pero lo hacemos de una forma muy dinámica, muy lúdica, para que ellos se vayan integrando como grupo y terminan siendo amigos cuando salen de aquí”.

Por todo ello, anima a los padres a que acerquen a sus pequeños a estos talleres porque “el teatro es maravilloso. Es una herramienta maravillosa para que los niños socialicen, hagan nuevos amigos y aprender valores básicos”, añade Martí.

Además, cabe señalar que en la biblioteca Miguel Ángel Blanco también se están llevando a cabo actividades en el marco de este proyecto. Concretamente, allí los niños están haciendo ‘Un recorrido por el arte’ que les permite sacar su lado más creativo.

Y es que, podrán conocer técnicas de dibujo y pintura, creación de documento escrito, lecturas de textos y diseño de adornos y encuadernación.

El proyecto Artes se desarrollará a lo largo de toda la semana y para participar no es necesario inscribirse de forma previa. Tan solo tienen que acercarse a estos espacios a las 11.30 y vivir una mañana de juegos y diversión.

La drag Hugáceo Crujiente guía a un grupo de señoras de Ceuta por el Museo Thyssen: «No parpadeaban»

El Museo Thyssen-Bornemisza no es solo un refugio para maestros clásicos; desde julio de 2022, es también el escenario donde el «universo» de Hugáceo Crujiente, icono indiscutible de la moda y el arte drag en España, cobra vida de una forma pedagógica y disruptiva de la que ha sido testigo un grupo procedente de Ceuta.

Sin embargo, hay jornadas que quedan marcadas en la memoria de la artista más que otras. Recientemente, el eco de los pasos en las salas del Museo Thyssen tuvo un acento especial: el de un grupo de mujeres llegadas desde Ceuta para una cita a ciegas con el arte.

La historia de esta visita comenzó con un mensaje de Inmaculada, directora y educadora del Aula de Artes Escénicas del Centro Asesor de la Mujer de la Ciudad Autónoma de Ceuta.

Un grupo muy especial

Lo que parecía una excursión cultural rutinaria a Madrid escondía un giro de guion digno de las tablas que estas mujeres suelen pisar. Inmaculada organizó todo el recorrido sin revelarles un detalle crucial: quién sería su guía en el Museo Thyssen.

Para Hugáceo, acostumbrado a recibir a seguidores que ya conocen su estética vanguardista y su paso por la primera temporada de Drag Race España, el reto era mayúsculo. Estaba ante un grupo que no le conocía de nada.

No obstante, la conexión fue instantánea. Según relata la propia artista, las visitantes estuvieron durante dos horas «que no parpadeaban», manteniendo un silencio atento que incluso sorprendió a su propia monitora, quien confesó que era «la primera vez que las veía a todas durante dos horas calladas y atendiendo».

El arte como puente hacia la diversidad

Más allá de la admiración estética, la visita tenía una carga pedagógica profunda. El Centro Asesor de la Mujer de Ceuta utiliza el teatro como una herramienta de enriquecimiento personal, socialización y empoderamiento.

En esta ocasión, el grupo de visita en el Museo Thyssen se encontraba preparando una obra teatral con personajes del colectivo LGTBI, una temática que a algunas de las integrantes les resultaba ajena o difícil de abordar desde su propia perspectiva.

Fue en este punto donde la figura de Hugáceo Crujiente trascendió lo meramente artístico. Durante el recorrido, que mezcla la explicación de obras maestras con la propia identidad del guía, la artista dedicó un espacio a explicar su propia entidad y su forma de entender el drag.

Fue un momento de «frenado» necesario donde la propia Inmaculada instó a las mujeres a escuchar con atención, permitiendo que la vivencia personal de la artista sirviera de llave para que ellas pudieran comprender mejor a los personajes que deben interpretar.

Un recuerdo para siempre

Para Hugáceo, esta experiencia en el Museo Thyssen ha supuesto un hito personal. El hecho de que un grupo de personas ajenas a su mundo conectara de forma tan genuina con su discurso y su vida, más allá de los cuadros, es algo que la artista asegura que guardará «para siempre, de verdad».

La gratitud es mutua: las mujeres disfrutaron de una forma constructiva y divertida de su tiempo libre, mientras que el artista sintió que su mensaje llegaba a lugares donde la purpurina a veces no alcanza a brillar por sí sola.

Para quienes deseen vivir esta experiencia en el Museo Thyssen –que ya se ha convertido en un fenómeno de la agenda cultural madrileña–, Hugáceo Crujiente continúa con sus visitas guiadas el último sábado de cada mes.

Las próximas citas marcadas en el calendario son el 25 de abril, el 30 de mayo y el 27 de junio. Las entradas suelen volar, anunciándose puntualmente a través de su canal de difusión de Instagram para evitar, en palabras del artista, un «jaleo de información».

En un mundo donde el arte a veces parece distante, encuentros como este demuestran que, entre las paredes del Thyssen y bajo la guía adecuada, cualquier barrera –ya sea geográfica, generacional o de identidad– puede disolverse ante una buena historia.

El papel resiste: historias que siguen vivas en las librerías

En un rincón de Ceuta donde el tiempo parece avanzar a otro ritmo, la Librería Sol resiste. En el Día del Libro 2026, lo hace como esa aldea de los galos Astérix y Obélix que, rodeada de romanos que amenazan de forma constante su autonomía, sigue defendiendo su esencia.

En plena era digital, cuando los algoritmos recomiendan lecturas y los libros caben en una pantalla, este pequeño refugio de papel continúa latiendo con fuerza, especialmente en una fecha señalada: el Día del Libro 2026, que se celebra este jueves, 23 de abril.

Entre estanterías repletas de historias y con la silenciosa compañía de Willy, un gato callejero adoptado que ya es parte de la familia, Luis Fernando, trabajador de la librería, ofrece una radiografía del sector desde la cercanía del mostrador.

Lejos de lo que podría pensarse, el paso de los años no ha cambiado demasiado la esencia de esta jornada. “Básicamente es un día festivo para las letras y un día de amistad para regalar un libro, que es el mejor regalo que se puede hacer”, explica. Más allá de pequeñas variaciones en las temáticas más demandadas, el espíritu permanece intacto.

Y, contra todo pronóstico, hay señales que invitan al optimismo. Una de las más destacadas es el crecimiento del público joven. “Pienso que está leyendo bastante más y eso es muy bueno”, afirma. Especialmente, triunfa la literatura juvenil, con novelas que mezclan fantasía y romance, y con un claro protagonismo del público femenino. Mientras tanto, los clásicos, la novela histórica o la novela negra siguen manteniendo su espacio.

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“Regalar un libro es regalar una experiencia, una ilusión, una vida”

La competencia con las grandes plataformas digitales es innegable, pero en Ceuta juega con matices propios. “No es lo mismo pedir un libro a la península que hacerlo aquí”, señala Luis Fernando, quien defiende que el comercio local puede ofrecer un servicio más ágil y cercano. A eso se suma un valor añadido difícil de replicar online: la recomendación personalizada. De hecho, según su experiencia, la clientela se divide prácticamente a partes iguales entre quienes llegan con una idea clara y quienes se dejan asesorar.

En cuanto al temido avance del libro electrónico, la convivencia parece más equilibrada de lo esperado. Aunque reconoce su utilidad -especialmente para viajar-, Luis Fernando tiene claro cuál sigue siendo el favorito: “Hay una inmensa mayoría de clientes que prefieren el libro físico, pasar las hojas, releerlas…”. El papel, lejos de desaparecer, mantiene intacta su capacidad de seducción.

Quizá esa sea la clave de la supervivencia de espacios como la Librería Sol: la pasión por el oficio y el trato cercano. “Nuestro fervor hacia los clientes, dar el mejor servicio posible y estar atentos a lo que necesitan”, resume.

En este Día del Libro 2026, el mensaje es claro y casi poético: “Regalar un libro es regalar una experiencia, una ilusión, una vida. Aquel que lee mucho vive muchas vidas; el que lee poco, solo una”.

Recomendaciones por el Día del Libro 2026

Para quienes busquen adentrarse en nuevas historias, Luis Fernando deja también algunas recomendaciones por el Día del Libro 2026.

En literatura juvenil, destacan Los ecos de Jut, de Joana Marcús, y Rose in Chains, de Julie Soto.

Para un público más adulto, propone títulos como Llevaré tu nombre, de Sonsoles Ónega, o la obra de Fernando Aramburu centrada en el contexto del País Vasco. En novela negra, sobresale El amo, de Santiago Díaz; en histórica, La venganza del apóstol, de Isabel San Sebastián; y en ensayo, el reciente trabajo de Pedro Baños sobre geopolítica.

Tampoco faltan nombres consolidados como Eduardo Mendoza, con La intriga del funeral inconveniente, ni propuestas más íntimas como Las gratitudes o Come las flores.

En definitiva, mientras existan lugares como esta pequeña librería ceutí, el libro en papel seguirá teniendo hogar. Y cada 23 de abril, más que nunca, motivos para celebrarlo.

El ‘beef’ que pone en jaque al cartel del Orgullo de Ceuta 2026

La comunidad de artistas y el colectivo LGBTIQ+ están que echan humo tras conocerse el ganador del cartel del Orgullo de Ceuta, un concurso organizado por la Casa de la Juventud de Ceuta que ha terminado en un auténtico ‘beef’ viral –disputa, conflicto, rivalidad o queja– liderado por el creador Fran Paul, quien no se ha guardado nada al criticar lo que considera una victoria de la mediocridad sobre el talento real

Si pensabas que el drama de la Inteligencia Artificial (IA) se quedaba en los filtros de TikTok, prepárate para el último giro de guion en la Ciudad Autónoma de Ceuta.

El origen del conflicto: un cartel del Orgullo con ‘vibe’ de mensaje «de abuela»

La polémica estalló cuando se hizo público que el cartel del Orgullo ganador, en una ciudad donde el orgullo apenas celebra su segundo año con concurso oficial, parecía haber sido generado íntegramente por IA.

Fran Paul, conocido por su implicación en el diseño local, ha sido el encargado de poner voz a una indignación colectiva que clama al cielo.

Según el artista, el nivel de la propuesta ganadora es cuestionable: «A esto solo le falta ponerle un violín y son los buenos días que me da mi abuela todas las mañanas», afirma con ironía en su video de denuncia.

Los puntos clave de la indignación de Fran Paul:

  • La procedencia de la obra: el cartel del Orgullo ganador ha sido realizado mediante Inteligencia Artificial, algo que para muchos artistas es «inadmisible» en un concurso público.
  • La calidad estética: se critica el uso de texturas extrañas y un estilo calificado como «casposo» que no representa la realidad actual del colectivo.
  • El agravio comparativo: mientras que el año pasado ganó una «pedazo de ilustración», este año propuestas de gran nivel han quedado fuera del podio.

¿Es el fin del diseño gráfico frente a la IA?

El debate no es solo estético, sino ético. Fran Paul, que quedó en tercera posición con su propia propuesta, asegura que el resultado es un insulto a los profesionales que se matan día a día trabajando.

«No tienes que premiar a quien más se ha esforzado, pero qué mínimo que no darle el primer premio a un cartel del Orgullo hecho con IA», sentencia el creador, quien ve en esta decisión institucional una falta de respeto a la profesionalidad de las instituciones.

La crítica va más allá del simple resultado de un concurso. Se trata de una reivindicación por los artistas, diseñadores y profesionales de las bellas artes. Para el autor, permitir que una producción «mediocre» gane terreno es un síntoma de holgazanería que desvirtúa algo tan importante como es el Orgullo.

La Casa de la Juventud de Ceuta en el punto de mira

El descontento se dirige directamente hacia la Casa de la Juventud de Ceuta. Fran Paul critica que se organice un concurso abierto a la participación ciudadana para luego premiar un algoritmo, lo que considera una «poca vergüenza» frente a quienes concursan «por amor al arte y por amor al orgullo».

Incluso llega a sugerir que, si el objetivo era ahorrar, habría sido mejor no convocar el concurso

Esta palabras reflejan el sentimiento de una generación de creativos que teme ver su trabajo sustituido por herramientas que, aunque potentes, carecen de la sensibilidad necesaria para representar la lucha y la identidad de un movimiento social.

@franpaul95 No soy ese tipo de personas que echen beef por el resultado de un concurso, pero esto clama al cielo. No es normal que gane un cartel hecho con Inteligencia Artificial. Es un insulto al resto de participantes, por mucho que las normas no reflejen nada al respecto. La profesionalidad de las instituciones debe respetarse en cualquier escenario, y más con algo tan importante como es el ORGULLO 🏳️‍🌈🏳️‍⚧️. El diseño gráfico y la ilustración no puede encontrarse en inferioridad frente a producciones mediocres con INTELIGENCIA ARTIFICIAL. Este video es una reivindicación por los artistas, por los diseñadores y por los profesionales que se matan día a día viendo como la mediocridad y la holgazanería gana terreno en el campo de las bellas artes y el diseño gráfico ✊🏼✊🏼✊🏼 Encima de que es un cartel mal hecho, con pésimo gusto y casposo, que nada refleja la realidad del colectivo LGBTIQ+ 🏳️‍🌈 #ceuta #Orgullo #ia #denuncia #concurso ♬ Inspiring Violins – D’MICHEL LEB & soul frequency

Un llamamiento a la acción para los artistas

La publicación de Fran Paul ha servido como un catalizador para que otros profesionales del sector alcen la voz. La conclusión es clara: el diseño gráfico y la ilustración no pueden encontrarse en inferioridad frente a producciones de IA.

En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, la comunidad creativa de Ceuta y de toda España exige que las instituciones protejan el talento humano.

La «mediocridad» no debería tener espacio en la representación de la diversidad. ¿Será este el inicio de una normativa que prohíba la IA en concursos públicos? El debate está servido en las redes y la indignación de Fran Paul es solo la punta del iceberg de una lucha que acaba de empezar.

El hinduismo, presente en el encuentro del Papa León XIV

El Movistar Arena de Madrid acogió recientemente el encuentro titulado Tejer redes con el mundo de la cultura, del arte, de la economía y del deporte, presidido por Su Santidad el Papa León XIV. Entre las personalidades invitadas, destacó la participación oficial de Juan Carlos Ramchandani (Pandit Krishna Kripa Dasa), de Ceuta, presidente de la Federación Hindú de España (FHE), quien acudió en representación del hinduismo en el país.

La invitación fue cursada por la Conferencia Episcopal Española, logrando reunir a figuras prominentes de la empresa, los sindicatos y diversas tradiciones religiosas como el judaísmo, el islam, el budismo y el cristianismo evangélico. 

Los líderes de estas confesiones ocuparon un lugar preferente en el protocolo, situándose en la cuarta fila, muy cerca del escenario principal.

Visibilidad del hinduismo y agradecimiento institucional

Tras el evento, el representante hindú y sacerdote ceutí expresó la relevancia que supone para su comunidad participar en foros de esta magnitud internacional. 

Según manifestó Ramchandani, “ha sido un honor y un privilegio participar en este acto y poder visibilizar y ser la voz del hinduismo en España a través de la Federación Hindú de España. Quiero agradecer especialmente al padre Rafael Vázquez, de la Subcomisión Episcopal para las Relaciones Interconfesionales y el Diálogo Interreligioso, por su buena disposición, cercanía y excelente organización».

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Inspiración contra la polarización social

El encuentro no solo tuvo un carácter religioso, sino que integró reflexiones de figuras del arte y la cultura española, como Antonio Banderas y Sara Baras. El presidente de la FHE puso en valor el clima de entendimiento vivido durante la jornada, señalando la necesidad de referentes éticos en el contexto actual

«El acto ha sido muy bonito y emotivo. Me ha impresionado especialmente la intervención de Antonio Banderas, que habló desde el corazón, así como la actuación de Sara Baras. Ha sido emocionante comprobar cómo muchas personas en España siguen necesitando la inspiración de líderes religiosos, maestros espirituales y referentes éticos que contribuyan a superar la crispación y la polarización que vive nuestra sociedad», ha señalado.

Compromiso con el diálogo interreligioso en España

Para la Federación Hindú de España, esta invitación es el resultado de una trayectoria consolidada en la promoción de la convivencia y la paz. Ramchandani concluyó destacando la importancia de seguir abriendo espacios de colaboración entre confesiones.

«Me siento profundamente agradecido de que tantos años de trabajo en favor del diálogo interreligioso y de la difusión del hinduismo en España obtengan frutos como esta invitación. Participar en foros de esta importancia supone una oportunidad para seguir construyendo puentes de entendimiento, respeto mutuo y cooperación entre las distintas tradiciones religiosas y culturales presentes en nuestro país», ha acotado.

Esta participación supone un nuevo reconocimiento al papel que el hinduismo desempeña en la sociedad española contemporánea y a su firme compromiso con la construcción de una cultura de paz.

La chef italiana María Menegato inaugura el Festival Sete Sóis Sete Luas

La 34ª edición del Festival Sete Sóis Sete Luas 2026, que se desarrollará durante dos días en Ceuta, ha comenzado en la tarde de este viernes con un show cooking de la mano de la chef María Menegato.

Llegada desde Italia, María ha ofrecido un taller de cocina toscana para mostrar los secretos mejor guardados para hacer una receta de pasta de esta región italiana.

Así se ha iniciado una nueva edición de este festival que une música, danza y gastronomía procedentes de distintos rincones del Mediterráneo y del mundo lusófono.

El taller de cocina toscana abre el festival

A las seis de la tarde, el taller de cocina Toscana ha marcado el inicio de la 34ª edición del Festival Sete Sóis Sete Luas en la ciudad autónoma.

Esta actividad se ha celebrado finalmente en el interior de ‘El Restaurante’, un bar ubicado en la Plaza de África, y no en el Centro Cultural Estación del Ferrocarril, donde estaba previsto inicialmente.

Por este motivo, el aforo ha sido limitado y algunas personas se han quedado fuera sin poder disfrutar de la actividad que abre el festival.

Cocina en directo con María Menegato

En el interior de ‘El Restaurante’, en torno a docena de personas han podido presenciar en directo cómo la chef María Menegato cocinaba una especie de pasta a la boloñesa.

Acompañada por la cocinera del restaurante que ha acogido la actividad, María ha comenzado a elaborar esta receta.

Poco a poco, la chef italiana ha ido mostrando al público los ingredientes necesarios, así como la cantidad que utilizaría de cada uno de ellos y los pasos a seguir para cocinar este plato.

Con todo ello, el público presente ha podido conocer los secretos de la cocina italiana para luego ponerlo en práctica y sorprender a sus comensales.

Interacción con los asistentes

A pesar de que la chef María Menegato no hablaba mucho español, los asistentes han podido interactuar con ella gracias a los traductores, preguntándole dudas que les surgían conforme elaboraba la pasta a la boloñesa.

Además, cabe destacar que también haría en directo un tipo de galleta típica de la Toscana para el postre, creando así un menú completo.

Con todo ello, ha dado inicio esta nueva edición del Festival Sete Sóis Sete Luas 2026, que se desarrollará durante dos días con múltiples actividades. Asimismo, este sábado los ceutíes tendrán una nueva oportunidad de ver cocinar en directo a María Menegato en ‘El Restaurante’.

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La programación del festival

Esta primera jornada continuaría con un taller de danza de la mano de la Asociación de Danzas Circulares de Ceuta Tingitana, abierto a toda la ciudadanía.

El mismo tendría lugar en el Centro Cultural Estación del Ferrocarril, donde, a partir de las 22.00 horas, tendrá lugar el estreno nacional de “Bridges on Mediterranean”, un proyecto impulsado por el colectivo artístico internacional Primitive Robot, integrado por Valerio Cesarini, Marcondiro y Andrea Germano.

La programación continuará mañana sábado 4 de julio con una estructura similar. El tallercocina se celebrará a las 18.00 horas en ‘El Restaurante’ y a las 19.00 tendrá lugar el taller de danza con la asociación Tingitana en el Centro Cultural Estación del Ferrocarril

Además, en este mismo lugar, a las 21.00 horas está prevista la actividad ‘Experiencia de sabores Toscana’, que permitirá a los asistentes disfrutar de una degustación gratuita de platos típicos de esta región elaborados por la chef Maria Menegato dentro del proyecto internacional ‘Experiencia de Sabores Sete Sóis’.

La jornada concluirá a las 22.00 horas con el concierto del grupo portugués Recanto, una formación que apuesta por la reinterpretación de la música tradicional portuguesa mediante arreglos contemporáneos.

Cucurella cumple su promesa y se tatúa la cara de Luis de la Fuente tras ganar el Mundial

«Promesa cumplida». Así anunciaba Marc Cucurella en sus redes sociales que ha llevado hasta el final una de las promesas más llamativas que dejó durante el Mundial. El lateral de la selección española aseguró que, si España levantaba se proclamaba campeona, se tatuaría la cara del seleccionador, Luis de la Fuente, y, tras la conquista del Mundial, ha cumplido su palabra.

El futbolista ha confiado este trabajo a Ganga, uno de los tatuadores españoles con mayor proyección internacional, que ha compartido el resultado del tatuaje realizado al internacional español.

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Un tatuaje para celebrar el título mundial

Con este gesto, Cucurella inmortaliza en su piel uno de los momentos más importantes de su carrera deportiva, después de formar parte del equipo que llevó a España a conquistar el Mundial.

La promesa del futbolista se hizo viral durante el torneo y generó numerosas reacciones entre los aficionados. Una vez conseguida la victoria, el futbolista no ha tardado en cumplirla, dejando constancia del compromiso que había adquirido antes de la competición.

El tatuaje reproduce el rostro de Luis de la Fuente, el técnico que ha dirigido a la selección española durante la conquista del título mundial y que ya había guiado al combinado nacional en otros éxitos internacionales. En el tatuaje –realizado en blanco y negro– se aprecia a Luis de la Fuente con la Copa del Mundial con un estilo caricaturesco.

 

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Ganga, el tatuador elegido por las grandes estrellas

Para realizar el tatuaje, Cucurella ha recurrido a Ganga, un tatuador murciano que se ha convertido en una referencia internacional dentro de su profesión.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con numerosas figuras del deporte y de la música. Entre sus clientes se encuentran LeBron James, Vinicius Jr., Carlos Alcaraz, Nicky Jam, Drake, Post Malone o Arcángel, entre otros.

Su estilo hiperrealista y la calidad de sus trabajos le han llevado a colaborar con algunas de las personalidades más conocidas del panorama internacional.

Con este nuevo tatuaje, Marc Cucurella suma un recuerdo permanente del mayor éxito logrado con la selección española, convirtiendo una promesa realizada durante el Mundial en una realidad que ya forma parte de su historia personal y deportiva.

Una escultura junto al mar recuerda a los submarinistas ceutíes

La pasión del mar es el nombre de la escultura que ya luce junto a la puerta Califal dedicada a los submarinistas ceutíes: esas personas que han dedicado su vida a enseñar el fascinante mundo subacuático, y en especial a aquellas que han perdido la vida en las profundidades del mar.

La estatua ha sido donada a la ciudad por el presidente de la Fundación Eduardo Gallardo, Alberto Gallardo, de manera personal; y el autor de la obra, Antonio Romero. Se trata de una obra de poliéster reforzado con fibra de vidrio, junto con algunas cargas de marmolina y pintada imitando al óxido de hierro y bronce.

El sitio donde se encuentra la obra cuenta con un gran significado sentimental para el colectivo de los submarinistas, ya que se sitúa muy próximo a la antigua entrada del Real Club Náutico CAS, entidad que ha impulsado esta práctica desde hace más de medio siglo.

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Según explica Romero, la idea de hacer una escultura dedicada a los submarinistas cuenta con 11 años de recorrido desde que se planteó, y ha precisado de muchos años de trabajo por la ajetreada agenda de trabajo del escultor. Al tiempo, destaca la complejidad de la obra y sus grandes dimensiones: “consiste en hacer dos esculturas, haciendo el modelo original en escayola y después sacar los moldes para obtener la copia en resina”.

Romero no se ha olvidado de destacar el apoyo económico y logístico de Alberto Gallardo, que se ha involucrado en el proyecto desde el minuto uno aportando todo lo necesario al artista: desde los materiales hasta el espacio para ejecutar la estatua.

Ceuta ya tiene un espacio para recordar a todos los que perdieron la vida haciendo lo que más les gustaba: descubriendo las maravillas de las profundidades.

La Fundación Gallardo solo ha canalizado la organización del acto.

Póngase la mascarilla: la Ciudad conciencia a la ciudadanía con Hércules y Calypso como ejemplo

Dos de las figuras más representativas de Ceuta pueden ser, sin duda alguna, la figura de Hércules y la de Calypso. En la mañana de este viernes, se les ha colocado unas mascarillas de gran tamaño para mandar el mensaje simbólico a la ciudadanía de que la crisis sanitaria del coronavirus no ha acabado y que tenemos que seguir con mucha cautela, usando las mascarillas, utensilio clave, para disminuir el riesgo de contagio.

Hasta la zona se desplazaron Víctor Ríos, director de Protección Civil, y Nacho Tendero, empresario ceutí y una de las personas que tiene el derecho de autor de estas imágenes. La colocación de sendas mascarillas contó con la colaboración de los Bomberos y la empresa de electricidad Gabitec.

En este caso, la idea surgió de Nacho Tendero y uno de sus socios considerando que era un bonito homenaje a los sanitarios que están siempre en primera línea de batalla. “Durante el confinamiento pensamos que podría ser una bonita idea el homenajear a los sanitarios con las obras de arte que tienen aquí puestas de Ginés Serrán. Darle las gracias a los sanitarios con estas figuras tan representativas y que sirva de concienciación a la ciudadanía después de las malas noticias de ayer. La importancia del uso de mascarillas para no volver a la casilla de salida”, ha explicado Tendero.

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Por otra parte, al director de Protección Civil, Víctor Ríos, le pareció desde un principio una buena idea que además servía de concienciación a la ciudadanía. “Nos pareció muy buena idea sobre todo para concienciar a la gente del uso de mascarillas porque estamos todavía en pandemia. Además de darle las gracias a los compañeros sanitarios porque han dado la vida para parar esto. Sabemos que esto no va a parar, seguimos y es muy importante que todo el mundo se conciencie con la palabra respeto”, ha indicado Ríos.

Seguimos en la lucha contra una pandemia que parece ahora que sigue con más fuerza que nunca en nuestra ciudad. Entre todos y con la concienciación necesaria de ser precavidos y hacer caso a las medidas de las autoridades sanitarias conseguiremos vencer el virus.

Un poemario de María Jesús Fuentes gana un premio internacional de poesía

“Me puse contentísima por varios motivos, el primero porque lleva el nombre del poeta ceutí Luis López Anglada”, fueron las palabras de la escritora ceutí María Jesús Fuentes. Una de sus últimas obras, ‘Vuelo del olvido’, ganó recientemente el XVI Premio Internacional de Poesía ‘Luis López Anglada’. Para esta autora recibir este galardón la “ha llenado de un júbilo sentimental, porque yo lo conocí y fue mi padrino en Madrid durante un tiempo”, explicó.
Los motivos por los que este poemario fue premiado, según indica el fallo del jurado, fueron porque se trata de un “poemario fresco, sincero, verdadero y apasionado”. Sin embargo, la propia autora indicó que, aunque está contenta con esa descripción, para ella “es un poemario bastante lírico y evocativo, mientras juega con los momentos actuales que estamos atravesando, también va evocando y comparando circunstancias de mis recuerdos”, dijo.
El poemario ‘Vuelo del olvido’ para Fuentes es, como toda su obra, fruto del impulso y de la inspiración. “Este poemario me parece que casi lo tenía en julio o por ahí. Sin embargo, lo dejé estar. No llegué a escribir ningún poema. Tiene que ser que me venga el impulso”, especificó. Pero, a finales de agosto consiguió ponerle fin a este breve poemario. “Lo he compuesto en tiempo récord”, apuntó. Y con tan solo unos meses de vida, ya es reconocido por muchos. Este premio, además de gratificante, cuenta con un vínculo muy emocional para ella. “Una de las hijas de López Anglada me llamó para felicitarme y decirme que su familia y su padre, donde esté, se sentirían muy halagados”, contó.

La entrega de premios se realizará una vez que pase esta crisis sanitaria

Para esta edición se contó con una participación superior a otros años y decidir quién era el ganador de esta edición fue muy complicado, según apuntaron desde el premio y así lo confirmó la propia Fuentes: “este año me parece que se ha colmado las expectativas y parecer ser que ha estado muy reñido”.
La entrega de premios se llevará a cabo, según señalaron desde el certamen, “se pospone para cuando las autoridades sanitarias dictaminen que nos podemos reunir con seguridad”. Mientras tanto, esta escritora ceutí se mantiene a la espera para poder acudir a Ávila, lugar donde se llevará a cabo la entrega de premios, por ser la segunda tierra del poeta. “Me hará mucha ilusión y me parecerá doblemente emocionante”, aseguró.