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• El artista actúa esta noche en ‘La Sala’ a partir de las 23.30 horas donde celebrará el décimo aniversario del local con su espectáculo ‘Cosas de esas’

Músico, actor de teatro, televisión y cine, monologuista, payaso, reconoce que se siente agusto haciendo cualquiera de ellas y todas en su conjunto. El polifacético artista Alex O’Dogherty, conocido por sus papeles como actor en cine y en televisión (Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras), regresa un año más tarde a Ceuta con un espectáculo único, ‘Cosas de Esas’, para celebrar el décimo aniversario de ‘La Sala’, el Poblado Marinero, a partir de las 23.30 horas.
Con ‘Cosas de Esas’ el público cobrará parte de protagonismo en el espectáculo y será el que determine el tono y sentido que adquiera la función, porque como el propio O’Dogherty explica, el espectáculo es una mezcla de unas cosas que hizo en otros, con otras que no hizo nunca. “Lo mejor de lo peor de mi repertorio”, pero del que afirma convencido que le acompañará siempre.
–¿Qué es ‘Cosas de Esas’?
–Es un espectáculo muy chulo en el que hago lo que me da la gana. Es un recopilatorio de números que rescato y que he ido haciendo a lo largo de mi carrera y otros que nunca he hecho pero tenía guardados o me apetecía probar. Es un espectáculo nuevo para mí porque suelo ser muy exigente y estricto en todo lo que hago y aquí, en cambio, me tomo toda la libertad para hacer lo que vaya surgiendo, todo depende del ambiente, de la recepción del público y de lo que a mí se me ocurra.
–¿Qué sorpresas se encontrará el público?
–Estoy probando con un nuevo instrumento que reproduce los mismos sonidos que una orquesta pero de forma que pueda hacerlo yo solo. Y al margen de eso… todo lo que consigo por Amazon (risas). Tengo unas nuevas pistolas con las que estoy deseando jugar y probar en el público.
– Un año más tarde. ¿En qué momento se encuentra?
–Sigo avanzando, innovando y probando. Ahora tengo tres espectáculos en marcha: los conciertos con mi banda ‘Bizarrería’, otra función que comencé el pasado invierno ‘El amor es pa ná’, que tiene un gran despliegue técnico, y la que vengo a presentar a Ceuta, ‘Cosas de Esas’. Depende del lugar en el que actúe y si voy solo o acompañado, me decanto por uno u otro.
–¿Cómo es de necesario renovarse?
–Depende de los artistas. Hay quien mantiene su carrera siempre en la misma línea, y yo lo respeto, pero para mí es esencial porque me aburro y me gusta probar cosas nuevas.
–¿Y qué le queda por hacer?
–Siempre van surgiendo nuevos proyectos y me quedan millones por poner en marcha, me queda hacer todo esto bien.
–¿Cuál es el más complicado de ellos?
–Me siento muy agusto en todas las facetas, pero sí que es cierto que los espectáculos que he comenzado con la ‘Bizarrería’ son algo más difíciles, a pesar de que me siento muy arropado por la banda, pero también depende mucho del público. No es lo mismo actuar para una sala llena que en una donde apenas hay gente porque te preguntas ¿qué ha pasado?. Es muy complicado actuar con escaso público.
–¿No se llenan los teatros?
– A veces pasa, a la gente le gusta mucho salir y divertirse, pero también te encuentras con salas semi vacías, es entonces cuando te tienes que esforzar y ofrecer un buen producto. Hay que insistir hasta llegar al público y si no, pues me voy a la calle.
–¿Es más fácil tocar en la calle?
–Sí, es más fácil tocar en la calle que en un teatro vacío, porque la calle está repleta de gente y tan solo tienes que intentar captar su atención.
–¿Volverá a salir a la calle?
–Echo de menos actuar en la calle, de hecho, hace poco en Bilbao lo hicimos y hoy, si no llegamos a atraer a más público a ‘La Sala’, no descarto hacerlo.
–¿Qué tiene Ceuta para volver tan solo un año después?
–Me encanta Ceuta. Me enamoré de la ciudad con tan solo pisarla y justo después de la actuación volví para estar unos días de vacaciones. Así que en esta ocasión aproveché que la gira hacía parada en Algeciras para volver a cruzar el Estrecho. He tenido como un idilio con esta ciudad y espero que me dure.
–¿De qué espectáculo disfrutará el público que acuda esta noche a verle?
–De una experiencia irrepetible. Es un espectáculo único en el que interactúo mucho con los asistentes y ellos toman parte del mismo. Tan solo me fijo un objetivo para todas mis actuaciones y es que el público disfrute, que una noche de risas se perpetúe durante toda la semana. La risa es la mejor medicina, lo sé porque a mí me ha pasado.

• El grupo de ceutíes ‘Bone Machines’ presenta a las 23.00 horas en ‘La Sala’ su nuevo álbum, un trabajo más consolidado con sonidos más cohesionados

Chico, Carlos, Alfredo y José son conocidos por todos en la ciudad. Para saber de su pasión y dedicación hacia la música hay que remontarse bastantes años. Han pasado por varios grupos locales hasta que hace cuatro años decidieron unirse, fue la semilla de ‘Bone Machines’ y el nacimiento de su primer trabajo. Y es que sin ser su profesión, es un hobby al que tratan con delicadeza y cariño y que los ha alzado como uno de los proyectos más consolidados de la escena musical ceutí. Es por ello que acaban de sacar nuevo disco y lo presentan esta noche en ‘La Sala’. Será a partir de las 23.00 horas y las entradas, por sólo 4 euros más (7 euros), podrá adquirirse el álbum.
‘Nueva Labor’ es el título de este último trabajo que llega bien calentito desde los estudios del archiconocido Paco Loco, con quien han trabajado, entre otros, Bunbury o Mikel Erentxun. José Duarte, bajo y voz, confiesa que ha sido una “experiencia inolvidable y muy enriquecedora ya que la metodología de trabajo es totalmente diferente, al estilo americano”. Durante dos semanas el grupo caballa estuvo aislado en los estudios de Paco Lolo en el Puerto de Santa María. Allí retrocedieron hasta un estudio de los años 60 para impregnarse de esos sonidos añejos que han querido incorporar a este nuevo álbum. “Hemos trabajado con equipos analógicos que generan un producto más artesanal”, explica Duarte. El vocalista señala que con este disco han experimentado una evolución como grupo. “Creo que es un trabajo más sólido y cohesionado. Estamos muy orgullosos con el resultado y deseando darlo a conocer”, dice. La presentación será está noche, con un concierto en el que los asistentes podrán disfrutar tanto de las diez nuevas canciones como también con algunas del disco anterior.

• El ganador del ‘Filón’ impartirá a partir de las 17.30 horas una master class de bajo enmarcado en un taller de música moderna

Pepe Bao es uno de los bajistas con más bagaje musical y experiencia de España. La lista de artistas con los que ha colaborado es interminable y es que da igual el estilo, Bao siempre encuentra su sitio. Pero donde sin lugar a dudas ha demostrado su esencia como músico y bajista es en su banda andaluza O’Funk’illo donde da rienda suelta a su lado más salvaje y percusivo. Bao visita Ceuta este fin de semana para deleitar con su música. El bajista ofrecerá un concierto el viernes a las 23.00 horas en ‘La Sala’, como uno de los eventos enmarcados en su décimo aniversario. Las entradas ya están disponibles en Frikiviki. Previo al concierto, Bao impartirá una master class de bajo que se centrará en un taller de música moderna. Será de 17.30 a 19.00 horas, cuyas entradas se pueden adquirir en el mismo punto de venta. Obús, O’Funk’illo, Barón Rojo, Estirpe o Medina Ahazara son algunos grupos donde ha tocado. Iron Maiden o Leño sus influencias. Pero él decidió presentarse al ‘Festival Flamenco Cante de las Minas’, originalmente solo de cante y ahora con distintas categorías, entre ellas el premio ‘Filón’, que desde 2009 se da al mejor instrumentista. Pepe Bao, gallego de nacimiento y andaluz de adopción, fue pasando eliminatorias hasta llegar a una final en la que sorprendió a todos con una bulería. Taranta y bulería fue lo que llevó a Pepe Bao a ganar en 2013 el prestigioso Festival del Cante de las Minas. Un acontecimiento que este “currante de las cuatro cuerdas”, como él mismo se define, no ha aireado demasiado. Una personalidad musical capaz de liderar bandas que, eso sí, no se acompaña de la actitud y el carisma de los ‘frontmen’, un protagonismo que Bao suele dejar para otros, con más morro y más labia, y que hablen sus manos.

• La cantante conversa con El Faro sobre su primera actuación en Ceuta. El concierto será a las 23.00 horas en ‘La Sala’

Los nombres Virginia, Labuat, Virginia Labuat y, definitivamente, Virginia Maestro, definen a la perfección la evolución profesional y personal de esta artista. La conocimos allá por el año 2008 en la sexta edición del popular concurso televisivo Operación Triunfo, dónde no sin dificultades, consiguió alzarse con la victoria gracias a su voz, y puesta en escena diferentes. ‘Labuat’ fue el premio a su operación triunfo y Virginia Labuat fue la evolución natural.
Compositora y coproductora de su propia música, ‘Dulce hogar’ fue su segundo álbum, y ‘The time is now’ el primer sencillo del mismo y, quizá, su mayor éxito hasta la fecha, alcanzando el número 1 de iTunes y el 8 de Promusicae. Los reconocimientos comenzaban a llegar en forma de nominaciones como Mejor Artista Revelación y Mejor Videoclip en los Premios 40 Principales. ‘Night & day’, su tercer disco, repetiría el éxito de sus anteriores trabajos, con canciones tan aplaudidas como ‘Dream man’. La polifacética artista cerraba así una nueva etapa en la que su personalidad artística estaba por fin definida bajo el adjetivo de ‘retropop’. Virginia Maestro es el presente y , quizá, la cara más auténtica mostrada en estos siete años ante los focos. Finalizado su contrato con Sony, ha tomado las riendas de su carrera, autónoma y libre.  En diciembre de 2014 y tras tres discos junto a la discográfica,  Maestro anunció su ruptura con Sony Music para emprender el vuelo por sí sola, y entonces llegó ‘Blue Bird’, su álbum más auténtico que esta noche presenta en ‘La Sala’ a partir de las 23.00 horas.
–Es un tema recurrente, pero es inevitable hablar de su aparición en Operación Triunfo. Durante su paso por la academia, un concurso para intérpretes, se vio una Virginia que realmente tenía inquietudes como compositora. ¿Es esa la realidad de Virginia Maestro? ¿Le ha servido OT como trámite para hacerse un hueco y finalmente hacer lo que en principio tenía pensado? ¿O ha sido algo circunstancial?
–Sin duda fue algo circunstancial que yo sabía desde el principio, lo que supuso una sorpresa fue que me cogieran para participar. Yo nunca pensé que fuese carne para un programa de televisión, pero sorprendentemente fui seleccionada, y como anécdota para toda mi vida, gané. Más allá de esto, yo he compuesto desde que tenía 10 años y ya cuando fui más madura decidí elegirlo como mi forma de vida, por eso quise participar en OT y le estaré siempre agradecida porque fue mi plataforma.
–¿Desde el lanzamiento de su primer trabajo. ¿Qué cree que ha cambiado en usted?
–Son 9 años, evidentemente han cambiado muchas cosas. Desde que me dedico profesionalmente he vivido muchas experiencias que han influido tanto en mi carrera como a nivel personal. Musicalmente hablando ha sido un cambio continuo, me he movido por diferentes estilos, he grabado en varios idiomas y, al fin, después de emprender un camino de búsqueda, estoy en el punto que deseaba.
–Después de la seguridad que da el apoyo de una multinacional, apostó por hacer un crowdfunding para producir y publicar ‘Blue Bird’. ¿Sintió algo de vértigo al enfrentarse a esta apuesta?
–Sentí mucho vértigo al tomar esa decisión, pero para encontrarme en este punto era necesario. Yo había detectado lo que no quería, ya que las discográficas por mucho que miren por sus artistas no dejan de ser una empresa y ahí es donde surge el conflicto. Artísticamente hablando teníamos opiniones muy divergentes y no estaba dispuesta ha realizar un producto con el que no me sentía cómoda
–¿Qué supuso esa campaña?
–Fue algo muy duro, pero a la vez se convirtió en uno de los momentos más especiales de mi carrera. Porque suponía partir de cero y comprobar con cuánto apoyo por parte del público contaba y éste respondió de una forma que nunca imaginé, aunque para próximos proyectos si puedo evitarlo, lo haré.
–Años 40, 50 y 60, desde Billie Holliday hasta Amy Winehouse, y en medio  Eva Cassidy, Los Beatles o Etta James. ¿Qué ventajas y dificultades encuentra entre tocar dentro del territorio nacional o tocar fuera?
–Hay muchas dificultades, pero también estamos en un momento de muchos grupos emergentes en esta escena musical.Si bien es cierto que no estás sucumbiendo a las modas, yo soy así siempre a contracorriente, en España es donde tengo a mi público, fuera no me conoce nadie aunque poco a poco comience a plantar la semilla.
–Sumergida en su nuevo álbum. ¿Qué puede adelantarnos?
–De momento poco porque estoy componiendo. Sólo puedo decir que éste, a diferencia del anterior, será en español y como siempre mezclaré estilos, pero no sé si me mantendré en la misma línea. Mi intención es que salga este año.
–Aún no ha tocado en Ceuta. ¿Qué espera del público caballa?
–Llego con mucha expectación y curiosidad porque nunca he estado en Ceuta. Espero que el público me reciba, al menos, con la mitad de ganas que yo tengo y que, por supuesto, disfruten de un concierto lindo y mágico para que podamos volver. Además, me gustaría disponer de tiempo para poder sumergirme en la ciudad, disfrutar de su ambiente, experimentar sensaciones e impregnarme de su energía.

• Shirley Davis y The Silverbacks presentan esta noche ‘Black Rose on Tour 2017’

Lo suyo fue un flechazo a primera vista, explica Eduardo Martínez, guitarra de Silverbacks. “Fue escucharla y supimos que ella era nuestra artista”. Estaban buscando un nuevo vocalista, y casualidad que Shirley Davis estaba de paso por Madrid acompañando sobre el escenario a su madrina y amiga Sharon Jones.  Desde entonces fue toda una búsqueda hasta que dieron con ella y, para sorpresa de este grupo de músicos, Davis planeaba su vuelta a Europa, el de los Silverbacks fue su pasaje directo para afincarse en nuestro país y formar parte de un grupo que ha dado mucho que hablar este último año.
Shirley Davis y The Silverbacks presentan esta noche a las 23.00 horas su primer gran trabajo que ha recibido multitud de críticas positivas, ‘Black Rose on Tour 2017’, del que Martínez dice que “ahonda en alma” y hace un recorrido desde el soul clásico hasta llegar a nuevos sonidos en los que han estado experimentando. “Hemos estado buscando un soul más negro, más moderno con tintes de punk que no habíamos trabajado antes con otros artistas”, señala. Y es que los Silverbacks son la base musical que llena de mágicas melodías unas notas que marcan, letras que rompen. Davis es su tercera artista,  y esto parece que va para largo. En tan sólo un año ya cargan con algunos premios y nominaciones, como los ‘Pop Eye’ o los de la Música Independiente. Unos reconocimientos que llenan sus motores para emprender proyectos por Europa y dar las primeras pinceladas para el nuevo álbum que verá la luz en el 2018.
La llegada de Davis ha sido un impulso en todos los sentidos para el grupo. “Hemos madurado, estamos más unidos y hemos evolucionado, musicalmente hablando”, comenta el guitarrista. Se siguen abriendo más puertas, explica Martínez entusiasmado sobre su próxima aventura. Está será sin Davis, pero llegó gracias a ella, y es que en unos meses emprenderán una pequeña gira junto al guitarrista de Amy Winehouse. Una experiencia única para seguir creciendo como grupo y exportar su música hacia otros mercados.
Esta noche ofrecerán un concierto único de los que es difícil saborear. Para los amantes del soul, el clásico y el moderno, con una instrumentación excelente y una voz única.

• Junto con The Silverbakcs, actuarán el sábado a partir de las 23.00 horas en ‘La Sala’

Tras cerrar el 2016 con el Premio Pop Eye al grupo revelación internacional, Shirley Davis & The Silverbacks comienzan el 2017 con una nueva ronda de conciertos. Dentro de las paradas de esta gira llegarán a nuestra ciudad el próximo 4 de marzo para presentar su nuevo espectáculo. El concierto será en ‘La Sala’ a partir de las 23.00 horas, las entradas están disponibles en Frikiviki y Notikum.com por un precio de 5 euros para socios, 6 la anticipada y en taquilla serán 8 euros. Una oportunidad única para comprobar en persona el talento de la artista que todos consideran el gran descubrimiento de la escena soul europea en muchos años. Así lo dejó dicho la mismísima Sharon Jones
Presentan ‘Black Rose on Tour 2017’ un combo referente en la escena del soul española y digno trabajo a batir en todos los escenarios europeos de los sonidos negros. Ésta es la carta de presentación: “producto interior sonoro bruto, sin contemplaciones con los decibelios y con la fuerza de una bestia alimentada a base de soul y funk”.
Shirley Davis es británica, hija de jamaicanos, pero el soul americano fluye por su garganta con la fuerza y la naturalidad de una gran diva. Ha tocado junto a Sharon Jones, Wilson Picket o Martha Whitney. Y este sábado demostrará en ‘La Sala’ por qué se la considera la heredera de las grandes divas del soul. Un concierto posible gracias al programa Girando por Salas (GPS) del INAEM, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
Davis ha sido parte de la banda de Wilson Picket , telonera de Marta Whitney y amiga de Sharon Jones, los tres pilares de su forma de entender el soul. “Desde siempre me he sentido atraída por el soul. Al principio no comprendía el porqué de esas interpretaciones tan desgarradoras. Fue en el momento que conocí a Marta Whitney cuando comprendí el verdadero significado de la palabra Soul. Al trabajar con artistas del calibre de Marta Whitney o Wilson Picket empecé a entender que había muchas connotaciones histórico políticas, y mucho sentimiento racial”, explica.
“El soul nace en EEUU en los años 60 y por aquel entonces la comunidad negra estaba muy maltratada, existía un racismo feroz…Por otro lado están las canciones con la temática del amor, donde estos intérpretes son capaces de hacerte estremecer”, relata en su biografía, dejando claro que mantendrá viva la llama de un valioso legado.
Por su parte, The Silverbacks, es la banda de cabecera de Tucxone Records en lo que a soul se refiere. Unos experimentados músicos que forman una consistente banda que se encarga de crear la base musical y el acompañamiento de los cantantes de la escudería, cuando no andan creando algunos de sus temas instrumentales. Su miembros son reputados músicos de la escena soul: Eduardo Martínez a la guitarra, Jorge Suárez a la batería, Lucas Duplá al piano y órganos, Diego Miranda al bajo, y contando en la sección de vientos con The Roaring Tigres Brass: Aarón Pozón al saxo y Javier Martínez a la trompeta.
Shirley Davis y sus Silverbacks llegan a Ceuta dentro de su ‘Black Rose on Tour 2017’ con un producto interior sonoro bruto sin contemplaciones con los decibelios y con la fuerza de una ‘bestia’ alimentada a base de soul y funk.

• Junto con The Silverbacks se encuentran de gira nacional presentando Black Rose on Tour

Tras cerrar el 2016 con el Premio Pop Eye al grupo revelación internacional, Shirley Davis & The Silverbacks comienzan el 2017 con una nueva ronda de conciertos. Dentro de las paradas de esta gira llegarán a nuestra ciudad el próximo 4 de marzo para presentar su nuevo espectáculo. El concierto será en ‘La Sala’ a partir de las 23.00 horas, las entradas están disponibles en Frikiviki y Notikum.com por un precio de 5 euros para socios, 6 la anticipada y en taquilla serán 8 euros.
Presentan Black Rose on Tour 2017 un combo referente en la escena del soul española y digno trabajo a batir en todos los escenarios europeos de los sonidos negros. Ésta es la carta de presentación: “producto interior sonoro bruto, sin contemplaciones con los decibelios y con la fuerza de una bestia alimentada a base de soul y funk”.
Shirley Davis es la diva del soul de Europa, una impresionante cantante nacida en Londres y afincada actualmente en Madrid. Vivió en Australia durante más de dos décadas donde formó parte de numerosas bandas. Su amistad con Marva Whitney marcó definitivamente su camino hacia el soul y el funk. También estuvo en la banda australiana Deep Street Soul con quien grabó varios singles. A finales de 2014 Davis visitó España, coincidiendo con el concierto de su madrina y amiga Sharon Jones donde cantó junto a ella en una conocida sala de la capital, el éxito que acarreó su concierto fue el paso definitivo para afincarse en nuestro país. Junto con The Silverbakcs formó la banda de cabecera de Tucxone Records en lo que a soul se refiere. Un grupo de experimentados músicos que se ha ido haciendo un nombre en la escena del soul nacional.

• The Electric Alley abre a las 21.00 horas el Ciclo ‘Otras Músicas’ en ‘La Sala’  l El grupo hará retroceder al público a los años 70 y 80 para vibrar con el rock más puro

The Electric Alley  es el proyecto rock de Nando Perfumo y Jaime Moreno, formados en Cádiz en 2012 y con dos discos publicados hasta la fecha, Backward States Of Society (2013) y Get Electrified! (2015), llegan por primera vez a Ceuta. Y lo hacen tras  un 2016 presentando por España y algunos países europeos su segundo álbum. The Electric Alley actuará en ‘La Sala’ a partir de las 23.00 horas para todos los amantes del Hard Rock 70’s y 80’s, himnos como Get Electrified!, Can We Have Some Love Between Us o Eagles Fly  dejarán huella tras este show.
Sus letras ponen de manifiesto su compromiso social e identificación plena con una generación a la que pertenecen y que busca dar rienda suelta a sus emociones. En apenas cinco años, The Electric Alley  ha quemado la carretera, ha editado dos discos, ha seducido a la crítica y ha enamorado al público español y europeo. Para rematar ha compuesto canciones para bandas sonoras y colocado su single, ‘No Control’, como sintonía del Campeonato Mundial de Fórmula 1 en Movistar TV. Ahora llega a Ceuta dentro del ciclo ‘Otras Músicas’ para demostrar que son algo más que una banda revelación. Jaime Moreno(guitarra y voz) explica a El Faro su gran apuesta por este proyecto.
–¿De dónde surge el nombre?
–Musicalmente hemos madurado en los locales de ensayo, a través de tocatas, escuchando a nuestros grupos favoritos, charlas filosóficas sobre “cómo creemos que deben hacerse las cosas”, fiestas, etc. Nuestro local está en la Zona Franca de Cádiz, paradójicamente en un callejón sin salida, en el que surge el nombre aunando dos conceptos que nos representan, el callejón eléctrico.
–Desde 2012 en activo. ¿Cómo ha sido el camino para tener hoy un hueco en el rock español?
–Comenzamos Nando Perfumo (guitarra) y yo con un proyecto con pocas expectativas en el que intentamos encajar nuestras ideas porque divergían un poco. Al final lo sacamos adelante con gran ayuda de músicos de la zona y el trabajo gustó tanto que nos comenzamos a ‘picar’. Obtuvimos grandes resultados y buenas críticas así que seguimos apostando por un proyecto más amplio y serio en el que ya incluímos a Sergio Reyes (bajo) y Rafa Benítez (batería). Nuestra evolución ha sido el resultado de conocernos tanto personal como profesionalmente, perfilar nuestros gustos y preferencias y sobre todo unir un gran esfuerzo y pasión apostando por un gran disco, el contenido audiovisual y una campaña en redes sociales.
–Publicaron su segundo y último trabajo en 2015. ¿Qué destacaría de él y cómo ha evolucionado con respecto al primero?
–Por decirlo de alguna forma, es nuestro primer álbum como grupo propiamente dicho. En él se aprecia un resultado mucho más profesional en el que bebemos del rock americano de los 70 y 80 con influencias del rock sureño y el blues. Destacan también la aparición de mucha guitarra eléctrica y coros. Además de incluir pequeñas pinceladas de soul que estamos incorporando a nuestro nuevo trabajo.
–¿Qué supuso para su carrera el hacerse con la cabecera del Mundial de Fórmula 1?
–Fue toda una suerte poder trabajar con gente tan ‘pro’. Supuso todo un subidón para aprender y seguir apostando por lo que nos gusta. Pero en realidad ha sido el reconocimiento periodístico y el impulso a nivel de medios de comunicación el que nos ha abierto más puertas.
–Dicen por ahí que el indie mató al rock. ¿Está de acuerdo?
– Al final el público mató al rock. Todo son tribus urbanas que se mueven por modas, porque siempre ha habido grupos independientes, pero hoy la etiqueta indie se aplica en tiempos modernos a bandas que no están clasificadas en un estilo o que se saltan ciertas reglas del mercado. El concepto ha ido derivando en algo que no es. El indie ha hecho mella, pero no lo veo como algo definitivo.
–Durante 2016 partieron de gira por Europa. ¿Cómo ha ido?
–Fue un período muy breve e intenso en el que tuvimos la suerte de estar en contacto con artistas de reconocimiento internacional. Pero abrirte hueco en Europa, siendo un grupo español que no está encasillado dentro de las corrientes tradicionales asociadas a nuestro país en el resto del continente es bastante complicado, sin embargo, nuestros temas gustaron bastante y repetiremos a final de año durante más semanas.
–¿Cuánto queda por delante?
–Esperemos que toda la vida (risas). De momento queremos apostar por esa gira que hemos comenzado y apostaremos por que se repita durante más tiempo. Y por supuesto nuestro nuevo trabajo en el que ya estamos trabajando y esperamos que salga para febrero de 2018.
–¿De qué espectáculo disfrutaremos esta noche?
–De mucho rock de los años 70 y 80  con el que todos podamos vibrar y, sobre todo, queremos ofrecer  un concierto con canciones que dejen huella y gusten para que podemos repetir en Ceuta.

• Las bandas ganadoras del certamen organizado el pasado octubre comienzan sus giras y se estrenan este fin de semana

Ceuta Suena’ ha sido el certamen pionero en nuestra ciudad cuyo objetivo era rotundo: dar una oportunidad a los grupos musiales locales, sacar de la cenizas un sector con un gran talento y poder ayudarles a emprender una carrera. “En Ceuta los músicos se encuentran con muchas barreras físicas y económicas, ello les crea una dificultad en un grado muy superior con respecto a otros grupos, como los de la península, el poder iniciar una carrera musical”, explicaba Ester Úbeda, propiertaria de ‘La Sala’.
El premio por ganar el concurso fue de 4 giras para el primer premio y 2 para el segundo, con fechas cerradas y todos los gastos incluidos, por prestigiosas salas de conciertos de toda España. El momento ha llegado y las giras darán comienzo el fin de semana del 25 de noviembre, así que justo una semana antes los dos grupos ganadores han decidido comenzar sus conciertos y estrenarse en casa. Los conciertos comenzarán esta noche en ‘La Sala’ a partir de las 23.00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo.
Actuará en primer lugar los segundos clasificados: ‘La Ruina’, una banda fundada en Ceuta a principios de los 90 por Juanjo Fernández, guitarra y voz principal. Su estilo lo definen como “rock urbano y garajero con letras comprometidas”, sus componentes beben de fuentes muy diversas pero sus más directas influencias provienen de este género y sus derivados. Cerrará las actuaciones de este fin de semana ‘Tyrell Corporation’, los ganadores. Un grupo formado en 2006 por tres ex componentes de ‘Dexedrine’ (ganadores del ‘Certamen Nacional de Pop Rock de Ceuta’ en 1998; y el batería de la mítica banda ceutí de los 80 ‘Los Desertores’). Posee un sonido que bebe por igual de los ya clásicos shoegaze del sello Creation que de los delirios noise de Sonic Youth o el post rock de bandas como Mogwai.

• ‘La Rueda’ representa a las 20.00 horas la función ‘Todos contamos, todos actuamos’

Son actores del mundo del teatro, pero también de la psicología, educación y trabajo social, y demás profesiones concernientes al mundo de lo social, terapéutico y político. Así define al grupo uno de los integrantes, Fernando Gallego, actor y miembro de la compañía de teatro social ‘La Rueda’ que a las 20.00 horas representa en La Sala un espectáculo que renueva año tras año, ‘Todos contamos, todos actuamos’, un proyecto que cumple su tercer año de gira por España.
Es una iniciativa de la Confederación Salud Mental España para concienciar sobre el estigma a través del teatro. “Desde la Confederación han querido dar continuidad, por tercer año consecutivo, a este proyecto debido a la buena acogida que tuvo en años anteriores y a la sensación que se tiene de haber conseguido sensibilizar a través de la cultura a un público que no conocía la realidad de las personas con trastorno mental y sus familias”, señalaba Gallego. Explicaba a El Faro  que la iniciativa trata de sensibilizar a la sociedad sobre las enfermedades mentales, a través de la participación de los asistentes: “Afortunadamente, el público sigue teniendo respuestas que necesitamos escuchar para aprender con ellas. Sus experiencias, sentimientos, dificultades y deseos de transformación, al ser subidos al escenario y ser puestos en común, construyen una sociedad más plural, más fuerte y más unida”, afirmaba.  Esa participación se consigue gracias al ‘teatro foro’, una fórmula que permite al público opinar y expresar acerca de lo que está viendo. Además tiene la oportunidad de subir al escenario y cambiar la función, su asistencia no es sólo presencial, también puede ser participativa.
Sostiene Gallego que este tipo de teatro no es tanto de ocio: “Es lúdico, no cabe la menor duda, ya que guarda los principales valores teatrales de la universalidad, además su lenguaje es muy accesible y contiene la parte humana y emocional que nos ayuda a transmitir los valores sociales con los que queremos concienciar. Intentamos buscar temas que preocupan a la sociedad”.
‘La Rueda’ cuenta con 9 años de vida y hace dos y medio la Confederación de Salud Mental España le propuso abordar el tema del estigma a través de una representación. “La estigmatización es, dentro de la salud mental, uno de los temas más trascendentes, ninguno estamos fuera del estigma, eso en parte es por culpa de la trayectoria histórica y cultural que ha recalado en la sociedad” comentaba el actor, es por ello que la función quiere cambiar la mirada, “en el fondo todos tenemos una situación cercana, y por ello debemos ver la parte de responsabilidad que con ellos tenemos”, declaraba.
‘Todos contamos, todos actuamos’ aborda el tema del estigma desde tres esferas: el ámbito familiar y el miedo de los familiares  a sacarlo a la luz; el profesional como puede ser la exclusión en el ámbito laboral; y la esfera social con las dificultades en cuanto a relaciones que se encuentran las personas afectadas.
“Queremos que el público asista con una mente abierta y aporte ideas de las que todos aprendamos”, animaba Gallego. “Cuando comenzamos el proyecto nosotros no éramos expertos y lo primero que nos sorprendió fue el dolor que padecen tanto los enfermos como sus familias, un dolor que está escondido detrás de personas con una dignidad, valentía y entereza enormes. Con el paso de los años vamos empatizando más y es nuestra labor en la representación de hoy, llegar al menos a ese punto”.