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• Tomaccos es un grupo diferente que se alimenta del swing, el hillbilly y la música francesa l Actúa por primera vez en Ceuta, a las 23.00 horas en ‘La Sala’

Tomaccos nace en 1926 cuando ‘Captain Edward Mill’ decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill,TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.

En cualquier momento los puedes ver aparecer en su flamante Ford Depot Hack conducido por la frustrada actriz Agnes Bazini, recordada por su papel de extra en Lone Hand Wilson(1920).
Su viaje les llevará de ciudad en ciudad vendiendo Tomaccos y regalando su música a todo aquel que quiera escucharla. Ahora llegan por primera vez a Ceuta gracias al Ciclo Otras Músicas que la Consejería de Educación y Cultura organiza en ‘La Sala’ con la colaboración de la Asociación Cultural ‘Música Cruda’. Swing, diversión y originalidad a partes iguales podrá disfrutar el público ceutí a partir de las 23.00 horas en ‘La Sala’.
Lo que sí es más terrenal es el estilo del grupo, que indudablemente bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño así como la música de los colonos franceses. Todo ello da como resultado un cocktail de graduación en la que el baile y la diversión son inevitables. Toda la historia previa es una ambientación de la época en la que este joven grupo se inspira, ya que “Tomaccos no es sólo música, es un espectáculo de la música estadounidense de los años 30 que cambia su escenificación en cada representación”, así lo explicaba a El Faro Eduardo Molina, vocalista y percusionista de Tomaccos.
–Volviendo a los orígenes del grupo, ¿cómo comienza toda su historia?
–Comenzamos hace algo más de un año, nosotros ya nos conocíamos y todos nos dedicamos a la música, a hacer y producir, ya que cada uno tiene otros proyectos, así que decidimos crear una banda, teníamos claro el estilo y lo que hacer, fue por pura diversión, nada más. El hecho de crear un grupo así, de este tipo, también se justificaba por no tener que cargar con amplificadores ni equipos pesados, cada uno viaja con su instrumento y es mucho más fácil.
–¿Por qué se decantan por este estilo tan  específico?
–Hemos crecido con esta música, en casa con nuestros padres, desde pequeños hemos bebido del swing, el jazz y todos esos estilos de los años 20 y 30, es algo que teníamos muy trillado y nos lanzamos a ello. Es una tendencia que si en este país quieres escuchar hay que esperar a grupos extranjeros.
–¿Cómo nace Easyhill, TN y cómo puede describir todo el proceso de creación?
–Easyhill,TN es en un principio un proyecto para nosotros, no lo hacemos con ninguna expectativa, como te comentaba nosotros trabajamos en otros proyectos musicales y el crear este disco es pura diversión, un hobby que poco a poco va creciendo y alcanza unas dimensiones que no calculamos en un principio, hasta llegar a día de hoy que nos encontramos bastante más implicados intentando responder a todo el volumen de trabajo que nos llueve.
–¿A qué achacan ese éxito?
–Creemos que hacemos algo diferente, ofrecemos un espectáculo al que la audiencia no está acostumbrada a disfrutar en un concierto e incluso para los primerizos puede ser una sorpresa. Además el swing se ha puesto muy de moda, ha pegado un boom, también porque ahora se lleva mucho todo lo de aquella época y es muy llamativo un grupo que se ambiente en todo aquello.
–¿Cómo es Easyhill,TN?
–Es un disco conceptual que mezcla historias y sucesos que ocurrieron entonces con historias reales. Podríamos decir que trasladamos nuestras propias vivencias a aquella época y las teñimos de un toque ficticio a través de personajes y lugares. Son historias comunes a través de las que buscamos la identificación de todo el mundo. El estilo que le hemos infundido es una mezcla del hillbilly, un ‘swing para paletos’ y la mezcolanza de la música francesa.
–¿Cómo pueden definir su directo para el que no los haya visto aún?
–En entrevistas o en conciertos intentamos mantener viva la historia, queremos que la gente sea partícipe de ella y que así sientan el estilo puro. Tanto por los instrumentos con los que nos acompañamos, la indumentaria, y nuestra historia que la vamos introduciendo en los conciertos a modo de monólogo, queremos crear una ambientación y una conexión con el público que los trasladen a otro lugar y a otra época. Intentamos crear un show tipo vodevil como era tan típico en aquellos años.  Cada espectáculo es diferente, nuestra base es ofrecer siempre algo nuevo con lo que sorprender.
–¿Qué puede esperar el público ceutí del concierto que ofrecerán esta noche?
–Es la primera vez que estamos en Ceuta y vamos a hacer todo lo que esté en nuestras manos para ofrecer un espectáculo hasta ahora no visto y sobre todo del que puedan disfrutar. Con una actuación que creemos, hasta ahora no han visto, nuestra intención es sobre todo conseguir que este gran público que acuda a ‘La Sala’ disfrute. Baile descalzo,  ría, salte y haga lo que quiera.

• La primera edición del ‘Ceuta Suena’ concluyó con gran éxito de participación y un elevado nivel donde se alzó sobre el resto el grupo de post rock Tyrell Corporation

  Alfonso Castaño (bajo), Salvador Díaz (batería, José Luís Caracena(guitarra) y José Manuel Moreno (guitarra) son Tyrell Corporation, grupo de música ceutí que se definen como “post rock” en activo desde 2007, aunque inmersos en el mundo musical desde hace varias décadas.  Tyrell experimentó el pasado fin de semana “un subidón”, en palabras de Salvador Díaz, tras alzarse como ganadores de la I edición del concurso ‘Ceuta Suena’, que acogió La Sala y donde participaron numerosos grupos de música locales.
  El jurado del certamen, compuesto por diferentes miembros del panorama musical procedentes de todo el territorio nacional, calificaron a los grupos participantes de poseer un elevado nivel, y aunque muy reñido el grupo de post rock fue el que finalmente conquistó al jurado. “Nos dijeron que nosotros jugábamos en otra división, reconocieron nuestro trabajo donde tantas horas de ensayo habíamos invertido y eso es muy satisfactorio”, señalaba Castaño.
  Tyrell emprenderá a finales de noviembre una gira por algunas salas de conciertos del territorio nacional, ese ha sido el premio otorgado por su gran actuación. El grupo considera que es una gran oportunidad para abrir nuevos horizontes. “Creemos que puede ser un buen momento en el que conocer nueva gente, generar contactos y quien sabe, poder ampliar los lugares de actuaciones”, opina Díaz. “Es cierto que tenemos nuestra vida aquí pero cuando te surgen situaciones como ésta en las que te reconocen aquello que tanto te gusta y tanto tiempo le dedicas, parece que pasa de ser un hobby a ponerse más serio”, comentaba.
  El certamen ha sido la propuesta de la Asociación Cultural ‘Música Cruda’ para dar un impulso a la música local que con tantas trabas se encuentra para poder emprender una carrera, una iniciativa que todos los grupos participantes avalan y que desde Tyrell consideran necesaria “nosotros nunca pudimos plantearnos una carrera porque vivimos en Ceuta, tengo muy claro que de vivir en otra ciudad española nos encontraríamos en otro nivel. En Ceuta son todo impedimentos partiendo desde la problemática del barco hasta la inexistencia de locales donde poder tocar”, subrayaba Díaz.
  El grupo, que ya ha participado en algunos festivales como el ‘Monkey week’ y el ‘Anfirock’ dispone ahora de una oportunidad de oro para llevar la música caballa a las distintas salas españolas y conseguir hacerse un hueco en ese complicado mundo.

• El grupo granadino Éter llega a Ceuta lleno de psicodelia para poner el broche al concurso ‘Ceuta Suena’. Actuarán a partir de las 00.00 horas en ‘La Sala’

  En tiempos remotos se definía el éter como un fluido invisible que llenaba todo el espacio, emitiendo luz y otras formas de energía debido a su movimiento vibratorio: definición que encaja a la perfección con las canciones del quinteto, de ahí el acierto en la elección de su apelativo: canciones hipnóticas y luminosas, temas que premian al oyente atento con nuevos matices en cada escucha, sonidos circulares que van creciendo en espirales multicolores, impulsando la psique del oyente hacia remotas órbitas.
  David Alcalá (guitarra y voz) y Juan Orozco(teclado y voz) deciden hace algo más de tres años formar un grupo de música juntos. El resultado de esta unión es Éter, que nos traslada tanto a la música psicodélica de los años 60 y 70 como al dream pop y el shoegaze de los 90. Nos recuerda a bandas como Los Pekenikes, Flaming Lips o Galaxie 500 y también a conjuntos más actuales como Deerhunter o Tame Impala. Pero, sobre todo, en Éter encontramos una mezcla de influencias y estilos que desembocan en un sonido original y propio.
  Actuarán esta noche a partir de las 00.00 horas en La Sala cuando finalice el certamen ‘Ceuta Suena’. Uno de sus miembros, Juan Orozco,  ha querido acercar su grupo al público caballa horas previas a la actuación.
  –¿Por qué nace Éter?¿Qué les motiva a empezar con este proyecto?
  –David y yo teníamos un grupo que no funcionaba en ninguno de sus aspectos, el resto de componentes se fueron y nosotros decidimos empezar a buscar a alguien que quisiese hacer algo con nosotros, cuando finalmente encontramos al batería nos gustó como fusionaba con nosotros y a partir de ahí empezó a funcionar Éter. Yo toco también bosanova, que está muy relacionada con la música psicodélica, así que como ya tenía conocimientos en ese campo decidimos adentrarnos en esta vertiente.
  –Ganaron el concurso de maquetas ‘Emergentes de Plantabaja’ en una final muy reñida ¿qué significó ese triunfo en su carrera musical?
  –Fue nuestro trampolín, gracias a ese concurso conseguimos grabar nuestro disco, hemos podido tocar en salas y nos ha dado cierta repercusión.
  –¿Supuso un cambio en su música el lanzamiento de su primer disco con respecto a lo que habían hecho anteriormente?
  –En un principio teníamos la incertidumbre de la manera en que íbamos a afrontar este trabajo, era más serio y no sabíamos si estábamos preparados, aunque la verdad tuvimos una gran ayuda con colaboraciones, y quedamos muy contentos con el trabajo. En cuanto a si ha habido algún cambio, nuestro estilo sigue siendo el mismo con el que comenzamos, la única diferencia es que la maqueta era más instrumental y con el CD le hemos dado más protagonismo a las letras, son más densas y elaboradas.
  –Llevan tan sólo tres años y no han parado de publicar y ganar concursos, ¿qué proyectos de futuro tienen planteados?
  –Actualmente estamos en una situación un poco de ‘parón’, cada uno de los componentes también tiene proyectos fuera del grupo, así que nos mantenemos con nuestro primer trabajo del que estamos muy contentos y orgullosos y lo que nos depare el futuro ya se verá.
  –¿Son capaces de ponerle una etiqueta a su música? ¿Se sienten encasillados dentro de algún estilo concreto?
  –El grupo se inspira en tendencias de muchas épocas y de variados estilos, pero a la vez nosotros somos distintos. Cada uno viene de un lugar de la música diferente y es difícil encasillarnos en un estilo concreto, otra cosa son los parecidos que se nos puedan sacar, hay quien incluso nos ha llegado a equiparar a la música de Pink Floyd  o Flaming Lips.
  –Hay quien dice que son los nuevos Tame Impala granadinos ¿qué les parece esa comparación con el grupo australiano?
  –Tame Impala evidentemente es un grupo que nos encanta y además fue de lo primero que más escuchábamos al principio cuando hicimos el grupo, pero después en el disco, en las canciones se ven otras influencias claramente, vamos, que tampoco hay que encasillarse. Aunque tiene su sentido, es psicodelia y es moderna, sintetizadores haciendo colchones, y cosillas que tengan ese punto.
  –¿Cree que existe actualmente en nuestro país una escena real de música independiente?
  –La cosa es que hay ya muchos estilos, no hablamos ya de la movida indie o de la movida punk como podía ser en los 90, hay mucha gente que no pertenece a un estilo en concreto. El indie ha muerto, de él sólo queda su nombre, que es lo comercial, ahora mismo vende decir que eres indie, pero del estilo propiamente dicho sólo quedan algunos resquicios de los 90 como Los Planetas, o actualmente en la escena española la más representativa puede ser Lori Meyers.
  –Y en esa escena musical española ¿cómo se presenta su grupo?
  –Creo que estamos ofreciendo algo que no se vende mucho en este país, el usar sintetizadores más altos y recorrer un estilo musical diferente, nosotros no somos indie eso queda claro con escucharnos, si tenemos que clasificarnos diríamos que es pop psicodélico con matices.
  –¿Ofrecerán esta noche un concierto diferente al que el público caballa está acostumbrado? ¿Cree que sorprenderán a los ceutíes que vayan a verlos?
  –Creo que en Ceuta no se da mucha cabida a lo diferente, los grupos que quieren distanciarse tienen que luchar más que en otras ciudades españolas por eso quiero felicitar a la iniciativa del certámen ‘Ceuta Suena’. Y por otra parte esperamos impresionar al público y que consigan experimentar unas muy buenas sensaciones con nuestra música.

Sherpa vuelve casi 30 años después a Ceuta para actuar ante un público que lo espera ansiosamente, el concierto será en La Sala, esta noche a las 23.00 horas

Han pasado treinta años desde la mítica Semana de la Juventud y el Ceuta Rock de 1986 y la Asociación Séptimo Infierno ha querido contar con Sherpa para celebrar ese primer concierto de rock en nuestra ciudad. El ex-bajista de Barón Rojo,  que lleva ya unos años tocando en acústico en pequeños locales, arrancará con su mejor versión esta noche en La Sala para dar fe de que el rock nunca  estará muerto.
–¿Cuál es su primer recuerdo musical? ¿En qué momento descubrió que podría cantar y le interesó hacerlo?
–La radio, con dos o tres añitos. La radio de mi casa, marca Iberia, me atraía mucho. La música que ponían era la de la España de la postguerra, de los primeros años cincuenta. Los tangos que ponía mi madre en esa radio, la copla. Más adelante, cuando empecé a ser un poco mayor me interesó la música que venía del extranjero, Luego grupos como los Pequeñiques, Relámpagos,  Lonestar, Los Salvajes, Los Brincos…y cuando aparecieron los Beatles descubrí que la música era mi mundo y mi vida.
–¿Qué gustos musicales tiene hoy día y en qué difieren de los de entonces?
–Muy diversos. Lo cierto es que estoy un poco cansado de la música, no como arte sino como negocio. Soy capaz de apreciar cualquier tipo de música bien hecha. No me interesa para nada la música inculta, esa guitarrita rumbera que, sin ánimo de ofender a nadie, me da la imagen de una España que no quiere mirar al exterior
–¿Cómo percibía la escena musical de Madrid en los setenta?
–Muy viva, había mucha ilusión, menos infraestructura y muchos temas que reivindicar, acabamos de salir de una dictadura y la música era nuestra plataforma de hacer eco de aquello a lo que durante 40 años estuvimos reprimidos.
–¿Cómo ha cambiado ese mundo de la música ahora que también atravesamos duras situaciones sociales?
– La música está perdida, a nadie le interesa reivindicar, sólo se hacen canciones de evasión, eso es lo que vende y lo que la gente quiere escuchar. El mensaje musical anda despistado, cuando intentas sintonizar cualquier cadena lo que escuchas es penoso, atravesamos una situación muy complicada, estamos en manos de unos sinvergüenzas que han metido la mano en todos los sitios, la política es una puta mierda pero aún así parece que no importa. La música ha perdido todo su carácter reivindicativo, yo lo defino así: os vendéis a los profetas que hacen la guerra mundial.
–¿Cuál cree que es el modelo por el que se debería apostar en el futuro?
– Debería haber más escuelas de música. Sería muy recomendable que los niños aprendieran a tocar un instrumento desde pequeños. España es el pueblo más anti musical del mundo, no porque no tengamos cualidades sino porque no se potencia el arte.No se educa a la gente.
–¿Cree que en el rock hay conocimiento?
– En el rock hay mucho talento natural, conocimiento menos. Pero no quiere decir que sea malo. Digamos que no se necesita para los tiempos que vivimos. Pero evidentemente, un músico del rock que tenga un talento de verdad, si se pone a estudiar una carrera, llegaría a ser un músico de sinfónica tranquilamente.
–En alguna de sus canciones ya habla de ello, pero dígame ¿Por qué el apelativo de Sherpa?
– Por curioso que te parezca, esto es algo que no he contestado muy amenudo. Bueno, yo hacía montañismo, soy montañero de corazón. Me puse este nombre porque me impactó la epopeya del Sherpa Tenzing Norgay y Sir Edmund Percival Hillary cuando llegó a la cima del Everest. Para mí la montaña es mi símbolo, la luz y la liberación. Sherpa significa el hombre o los hombres  que vienen del este.
–Viene a Ceuta para celebrar el 30 aniversario del primer concierto de rock en nuestra ciudad. ¿Qué le supone eso?, ¿qué espera que se lleve la gente?
– Creo que hace casi 30 años que no venía a Ceuta y me ha parecido una ciudad preciosa que ha cambiado mucho, pero su gente sigue siendo igual, y eso me encanta, esa cercanía y simpatía. Así que por todos ellos,y los que esta noche estén presentes, espero que disfruten con todos los éxitos de Barón Rojo y algunas de mis canciones, pero sobre todo de buena música.

Fueron pioneros en lanzar el rock en Ceuta y AGO vuelve 30 años después para celebrarlo

Manuel Escudero es la voz de AGO, uno de los grupos más importantes de la escena musical andaluza y sobre todo banda precursora del Hard Rock cordobés, y por ello un referente absoluto del rock. Pero no sólo eso, AGO estuvo muy presente en Ceuta en la década de los 80 y fue precisamente entonces cuando tuvieron el privilegio de participar en el primer concierto de rock que se ofrecía en nuestra ciudad, y por el que hoy vuelve 30 años después, para ofrecer no la misma sino “mejor música” en el ‘Ceuta Rock’. Que arrancará a las 23.00 horas en La Sala.
–¿Qué tiene de especial Ceuta con su primer grupo de AGO?
–Fuimos dos veces, una en el 84 y otra en el 86. En la primera no ganamos nada y en la segunda sí, compartimos primer premio con la banda de Ceuta Tharna, en esa edición el grupo invitado fue Topo. Tengo que decir que en ambas ediciones la gente nos recibió con los brazos abiertos y de manera entrañable, hace dos años volví a ir pero esta vez con Medina Azahara y todo fue igual de emotivo que la primera vez que pisé ese escenario.
–¿Nacieron como grupo netamente de heavy metal para pasar en vuestra última etapa a un sonido un tanto más hard rock americanizado ¿no?
–Es cierto. En los primeros años de nuestros comienzos hasta 1986 estábamos muy influenciados por Judas Priest o Scorpions. A partir de ahí, en el último año abrimos más el campo musical de la banda,  pues escuchábamos mucho rock americano ya que por aquel entonces esa corriente estaba muy en voga.
–En que situación se encuentra el rock o el heavy ahora mismo en España.
–El rock está más vivo que nunca, y el heavy metal actual es muy bueno, están surgiendo grupos que ‘rompen’ mucho y hay abundantes bandas que están abriendo nuevos caminos, es cierto que en los 90 se perdió ese ambiente, ese rollo, pero se ha vuelto a recuperar y está rozando la cima.
–¿Cómo se encuentra el grupo después de 30 años, cómo ha cambiado?
–Nuestro cambio ha sido infinitamente positivo, hemos de dar gracias de que nuestra música siga viva, pero sobre todo el AGO de ahora posee un nivel muy superior al que conocieron los ceutíes hace 30 años y esta noche lo comprobarán.