Nacha Pop: “Me sigo divirtiendo muchísimo encima de un escenario”

Las Murallas Reales serán testigo en la tarde noche de este domingo en Ceuta de un viaje al pasado con la celebración del Festival Ochentero a partir de las 20.30 horas.

Nacha Pop, La Guardia, Rafa de la Unión, Javier Ojeda y un tributo a El último de la fila pasarán por el escenario para cantar junto al público esas canciones que han acompañado a varias generaciones durante toda su vida.

Nacho García Vega, fundador del grupo musical Nacha Pop junto a su primo Antonio Vega, ha hablado con El Faro sobre esta cita, a la vez que hace un repaso por su larga trayectoria, las canciones que no pueden faltar en su concierto “si quieres salir vivo de la ciudad” y el panorama musical actual. 

– Este domingo llega a Ceuta para actuar en el marco de un festival dedicado a la música de los años 80. ¿Qué se va a encontrar el público cuando Nacha Pop aparezca sobre el escenario?

– Toda la artillería del grupo, vamos con toda la ilusión del mundo. Se va a encontrar con una banda que yo considero que es muy potente, muy bien conjuntada, muy bien sincronizada, muy bien lubricada y con muchas ganas de tocar en Ceuta, en lo que yo creo que es mi cuarta o quinta actuación en la ciudad, y me apetece muchísimo.

Se van a encontrar mucha energía y con un grupo con muchas ganas.

 – En esta ocasión comparte cartel con otros grupos como La Guardia y artistas como Javier Ojeda o Rafa de La Unión. ¿Cómo se viven estos festivales?

– Encantado de reencontrarme con mis amigos de mi generación, con la gente de mi quinta, lo que yo llamo los sospechosos habituales de los ochenta, que son buenos amigos.

Me encanta reencontrarme con ellos, hay muy buen ambiente detrás del escenario y creo que lo que nos encontramos es un público que es muy agradecido y también muy exigente.

Yo creo que el público de Nacha Pop, pero en general yo creo que el público de los ochenta, es un público muy agradecido, que disfruta muchísimo y que viaja por sus recuerdos, por el tiempo.

Encontramos una mezcla de gente de nuestra quinta con gente mucho más joven. La gente de nuestra generación un poquito más con los ojos cerrados, como viajando por recuerdos de los ochenta y de los noventa con canciones que les transportan; y luego gente mucho más joven, con los ojos muy abiertos, con mucha curiosidad, con ganas de vivir en primera persona algo que han oído, pero que a lo mejor no han vivido en primera persona.

– ¿Por qué cree que las canciones de Nacha Pop siguen conquistando tanto al público que ha crecido con ellas como a los jóvenes que van a sus conciertos?

– Creo que la música de los ochenta en general, y la música de Nacha Pop, es una música muy directa. Creo que ese es el principal motivo de ese magnetismo después de décadas, de que siga la gente persiguiendo esas canciones. Son canciones, como te digo, muy directas, casi vomitadas, más que interpretadas en realidad, y eso nos acerca mucho al público.

Somos gente que empezamos a finales de los setenta y principios de los ochenta y nos subimos al escenario con unas ganas imparables de comunicarnos, de expresar lo que llevábamos dentro.

Muchas veces por encima de nuestra técnica, por encima del talento, había artistas en los ochenta que se subían al escenario y que conquistaban al público solo por las ganas de transmitir.

Así que, yo creo que esa música tan directa es lo que hace que nuestras canciones y canciones de otra gente de los ochenta sean tan apetecibles y tan queridas décadas después.

– ¿Cómo ve el panorama musical actual? ¿Nota muchas diferencias con respecto a la música que hacían en aquella época?

– En algunos aspectos lo veo muy distinto y en otros muy parecido. Creo que la gente sigue disfrutando con la música y eso es lo importante.

A mí me preguntan muchas veces por el reggaetón, esperando que lo critiquen, que lo pongan a parir. Yo creo que no puedes poner a parir ni criticar una música que hace disfrutar a la gente.

Yo no escucho reggaetón en mi casa, no se me ocurre poner reggaetón, pero no puedo dejar de valorar eso que haga disfrutar a la gente, que haga bailar a la gente, que haga sudar la camiseta a la gente. Yo creo que eso tiene su mérito, su valor.

Así que, en ese sentido, creo que la música siempre se parecerá, que es gente intentando divertir, intentando entretener, intentando emocionar al público y eso no ha cambiado.

Luego, sí hay algunos parámetros que han cambiado porque cambian los hábitos de consumo también. Entonces la gente se expresa de otra forma, la gente le llega al público de otra forma.

Pero bueno, vemos muchos artistas y muchos grupos muy preparados. A veces más que incluso en los 80 cuando empezábamos. Así que veo parecidos y veo cosas que han cambiado porque los tiempos cambian y así debe ser.

– Cuando se habla de Nacha Pop también se recuerda mucho la figura de Antonio Vega. ¿Cómo lo recuerda y cómo logra mantener vivo su legado en cada actuación?

– Antonio Vega, para empezar, es uno de los artistas más queridos de este país. Sus canciones, su estilo inconfundible, sus letras… Todos los conciertos de Nacha Pop, son, entre otras cosas, un homenaje a Antonio Vega. Así se lo hago llegar al público y siempre pido un aplauso especial para él en momentos claves del concierto.

Pero no solo eso, Antonio Vega ya era mi íntimo amigo antes de que nos dedicáramos a la música. Era mi primo, cuando éramos niños pequeños ya tenía una relación con él maravillosa, así que para mí es algo más que un recuerdo musical, es algo más que un compañero de trabajo. Es alguien muy cercano, como un hermano para mí. Como alguien que te acompañó desde que tuviste uso de razón y que no te abandonará jamás.

Así que sí, Antonio Vega está muy presente en los conciertos de Nacha Pop. Pero no solo en los conciertos. También en los viajes, en los hoteles… Está presente en cada paso que damos y en cada momento.

Y, por supuesto, su repertorio está ahí muy bien representado.

– Después de tantos años de gira, de tantos conciertos y tantos escenarios, ¿qué es lo que hace mantener viva esa ilusión y esas ganas de seguir girando por toda España?

– Me siento bien, me sigo divirtiendo muchísimo encima de un escenario, me lo paso muy bien con mis compañeros y nos apasiona la música.

Yo creo que eso es una droga muy adictiva, la música y sentir que le transmites esas canciones al público, que la gente lo aprecia, que te devuelve esos aplausos…Esa comunicación, esa interacción entre las canciones, la banda, el público, esa simbiosis que se produce ahí, esa magia, esa química, hace que te sigas ilusionando.

A mí me encanta subirme a un escenario, me encanta compartir esos movimientos con el grupo, esos arreglos, esas guitarras, todo eso me encanta. Y ver la sonrisa del público, la gente bailando, me engancha muchísimo. Yo creo que eso te da la energía para seguir. Si no nos divirtiéramos tanto, no seguiríamos.

Si empezáramos a considerarlo solamente un trabajo, algo que hay que hacer para seguir adelante, creo que ya me habría bajado del autobús, por decirlo de alguna forma.

– Entonces, ¿podemos decir que todavía queda Nacha Pop para rato?

– Nunca puedes decir esas cosas porque soy una persona, en ese sentido, bastante sensata.

Atravesé hace dos años una enfermedad bastante grave y ahí abres los ojos y te hace replantearte la vida de otra forma. Así que, prefiero disfrutar el día a día, disfrutar cada momento, disfrutar cada canción y cada ciudad que visitamos. Pero si las cosas siguen así, sí.

Yo me veo disfrutando de la música y del público no sé cuánto tiempo, pero es bonito ver el horizonte lejos siempre.

– ¿Y qué canción de Nacha Pop no puede faltar en un concierto?

– Si no te importa que cambie la pregunta, te diría, ¿qué canción no puede faltar si quieres salir vivo de la ciudad?

‘La chica de ayer’ yo creo que es la canción más mítica, más legendaria del grupo. Muchas veces me preguntan “¿vais a tocar ‘La chica de ayer’?” Hombre, si queremos salir de una pieza, pues sí, por supuesto que sí.

Nos encanta tocar las canciones más conocidas del grupo, como ‘Grité una noche’, ‘Lucha de Gigantes’, ‘Vístete’, ‘Nadie puede parar’, ‘Una décima de segundo’… Y luego las otras canciones del repertorio nos encanta cambiarlas de un concierto a otro para sentirnos diferentes, para que no sea cada noche igual que la anterior.

Nos gusta sentir que cada concierto es distinto y la lista del repertorio no nos la sabemos de memoria porque en una ciudad tocamos algunas canciones y en otra ciudad tocamos otras. Pero bueno, hay ocho o diez que son intocables, porque sabemos que el público las está esperando.

– Para finalizar, si le quiere mandar algún mensaje a su público de Ceuta.

– Les esperamos con muchísimas ganas. Estamos deseando vernos cara a cara, cruzarnos las miradas y llamarnos por nuestro nombre.

Nos apetece mucho ir a Ceuta. Siempre es una experiencia muy especial cruzar el Estrecho.

Yo tengo muy buenos recuerdos en Ceuta de hace unos pocos años que estuvimos, no muchos, y de conciertos en los 80 y en los 90.

Así que, muchas ganas de estar con el público ceutí, disfrutar con ellos de una noche bonita y con nuestros compañeros de generación también compartir una noche inolvidable.

Mando un saludo muy grande a todos vuestros lectores y nos vemos el domingo.

Alejandro Sanz: «Lo están pasando mal en Ceuta, hay que acordarse de la gente»

“Lo están pasando mal en Ceuta, hay que acordarse de la gente. Para ellos es muy importante que les sigamos recordando y no les dejemos en el olvido”.

Con estas palabras, Alejandro Sanz ha vuelto a mostrar públicamente su recuerdo hacia Ceuta, durante la presentación en el Teatro Coliseum de Madrid de ‘El Alma al Aire’, el musical que recupera algunas de las canciones más conocidas del artista para construir una historia ambientada en un pueblo pesquero del sur de España.

Las declaraciones de Alejandro Sanz se produjeron al ser preguntado por la canción que compartió en un concierto de Shakira en Madrid, donde el cantante lució un brazalete con la bandera de Ceuta.

El gesto despertó entonces una importante repercusión entre los ceutíes y volvió a poner de manifiesto el vínculo que el artista ha mostrado públicamente con la ciudad.

El recuerdo a Ceuta

EFE

Durante la presentación de ‘El Alma al Aire’, Alejandro Sanz quiso insistir en la importancia de mantener presente a la población de Ceuta y evitar que sus circunstancias caigan en el olvido. “Lo están pasando mal en Ceuta”, señaló el cantante, antes de reclamar que se siga recordando a quienes viven en la ciudad.

La intervención de Alejandro Sanz se produce mientras el artista presenta un proyecto que lleva cuatro años de gestación y que pretende ofrecer una nueva lectura de algunas de las canciones que han marcado su trayectoria musical.

Un musical basado en sus canciones

Alejandro Sanz es uno de los grandes referentes de la música española y sus composiciones forman parte de la banda sonora de varias generaciones. Ese repertorio es ahora el punto de partida de una historia original que, al igual que ha ocurrido con otros musicales construidos alrededor de la obra de grandes artistas, lleva sus canciones a un nuevo escenario.

Stage Entertainment, productora de espectáculos como El Rey León y Aladdín, ha sido la encargada de poner en marcha ‘El Alma al Aire’. Alejandro Sanz únicamente puso dos condiciones para dar forma al proyecto: que la historia se desarrollara en el sur de España y que no estuviera relacionada con su propia vida.

EFE

Una historia de raíces y cambios

La trama se desarrolla en un pueblo pesquero del sur de España, donde Ale, un joven músico con talento, contempla junto a su familia y su amigo Bruno cómo la llegada de Alma, una promotora inmobiliaria madrileña que se instala en la localidad con sus dos hijas, modifica el equilibrio de la comunidad.

El espectáculo aborda cuestiones como la gentrificación, el turismo, las raíces y el proceso de madurez, mientras el viento de levante se convierte en otro de los protagonistas de la historia.

El dramaturgo Álvaro Tato ha construido la historia a partir del repertorio de Alejandro Sanz, con temas como El alma al aire o No es lo mismo. Las canciones cuentan ahora con nuevos arreglos y son interpretadas en directo por diez músicos.

“Las canciones adquieren otra dimensión”

EFE

Pepe Nufrio y Amanda Digón, protagonistas del musical, han destacado durante la presentación el reto de conseguir que el público vuelva a descubrir las canciones de Alejandro Sanz desde una perspectiva diferente.

“Las canciones están vinculadas a la trama, tienen arreglos diferentes a las originales y adquieren otra dimensión. El público las va a redescubrir”, ha explicado Nufrio.

El actor reconoce además la responsabilidad que supone interpretar las letras de Alejandro Sanz, aunque considera que la esencia del artista permanece en el espectáculo y que los espectadores podrán encontrar en ellas recuerdos y emociones, pero también nuevos significados.

Un amplio equipo artístico

Jonathan Kent, director de ópera y teatro con trayectoria en instituciones como la Royal Opera House, el West End de Londres y Broadway británico, dirige el espectáculo. Nick Skilbeck se ocupa de la supervisión musical.

El reparto cuenta, entre otros, con Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Natán Segado e Inma ‘La Carbonera’.

Mientras ‘El Alma al Aire’ se encuentra con el público, Alejandro Sanz mantiene el protagonismo en torno a un proyecto que transforma sus canciones en una historia nueva y que, durante su presentación en Madrid, también ha servido para que el artista vuelva a dedicar unas palabras a Ceuta y a quienes viven en la ciudad.

Siete músicos del Conservatorio de Ceuta tocarán en China

Siete alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Ceuta participarán a principios de agosto en el Festival de Eurochestries, el encuentro internacional de músicos jóvenes que este año tiene una de sus sedes en China, en la ciudad de Qingdao.

La representación ceutí, ilusionada con la experiencia, formará parte de la Orquesta Álvarez Beigdeber de Jerez de la Frontera, la cual ya ha participado en ediciones anteriores.

Cada año, alrededor de mil jóvenes de diferentes países se reúnen en estos festivales, separados por la lengua pero unidos por el lenguaje universal de la música.

Este año podrán disfrutar de esta rica experiencia musical, humana y cultural Rodrigo Sánchez Menchén, alumno de Violín de primero de Enseñanza Profesional (EP); Daniel Alonso Muñoz, alumno de Violín de tercero de EP; María Merello Clavijo, alumna de Violín de cuarto de EP; Paula Blanco Ramírez, alumna de Violín de tercero de EP; David Pérez García, alumno de Violín de segundo de EP; Candelas Benayad Díaz, alumna de Violín de tercero de EP; y Ana Laz Melgar, alumna de Violín de cuarto de EP.

La CISO prepara su estreno para el Día de Ceuta

Tras meses de preparación, la Ceuta International Symphony Orchestra, CISO, se presentará por primera vez en el Auditorio del Revellín el 1 de septiembre con motivo de las actividades englobadas dentro de los festejos por el Día de Ceuta 2018.

“Orquesta que nos tiene que llegar a todos de satisfacción que Ceuta cuente con una orquesta de esta categoría”, opina el portavoz del Gobierno, Jacob Hachuel, mientras presentaba el programa que abarca todas las actividades previstas, desde el 28 de agosto hasta el 8 de septiembre, para festejar a la ciudad.

El concierto, programado para las 21.00 horas en el Revellín, será la presentación de este conjunto compuesto por 46 músicos de alto nivel que provienen de distintos países con un nexo común: el Mediterráneo. Por lo tanto, sobre el escenario habrá músicos de Portugal, Marruecos, Jordania, Polonia, Rusia, Egipto, Francia, Irak y España.

El concierto será gratuito, al igual que la mayoría de las actividades programadas para festejar a la ciudad. Dentro de esta programación se incluyen actividades de ocio, deportivas y culturales como paseos en kayak, nocturnos y diurnos, buceo o paseos en el barco del Desnarigado. Para todas estas actividades se han dispuesto 612 plazas gratuitas que se pueden solicitar, a partir del próximo lunes, en Servicios Turísticos.

De igual manera habrá espectáculos culturales que tendrán como escenarios no sólo el Auditorio del Revellín, sino la plaza Nelson Mandela o las Murallas Reales.

El mismo Día de Ceuta tendrá lugar el tradicional acto institucional donde se hará la entrega de las cuatro Medallas de la Autonomía , que este año han recaído en Ginés Serrán Pagán, Adolfo Hernández, el Servicio de Otorrinolaringología y el ERIE de Cruz Roja.

Recital del pianista de Ceuta Álvaro Mur para el día 24

El Teatro Auditorio del Revellín acogerá el 24 de octubre a las 21.00 horas el concierto Fantasía, a cargo del pianista Alvaro Mur, de Ceuta, organizado por la Sociedad Cultural Amigos de la Música. La entrada es gratuita y los interesados deberán recoger previamente su invitación.
Los puntos de expedición son los habituales (la taquilla del Teatro Auditorio y la web ceuta.es), el número máximo de entradas a retirar por persona asciende a seis y los interesados pueden hacerse con la suya desde mañana, miércoles, 10 de octubre.
Energía y emoción son términos con los que la prensa y los especialistas se refieren a las interpretaciones de Alvaro Mur, de quien destacan su solvencia técnica y control. En palabras de la pianista Michiko Shoji, “a su facilidad técnica se le une un toque suave que recrea un sonido hermoso”.
El recital
Fantasía es un viaje por la forma musical con dos grandes obras. Abre el programa la Fantasía Op. 17 de Robert Schumann (1810-1856), escrita en tres movimientos como proyecto de sonata homenaje a Beethoven que acabó transformando y adaptando libremente hasta tomar la estructura libre con la que trascendió. Plagada de cambios abruptos –pasa de la exaltación a la intimidad en apenas segundos-, esta obra fue dedicada a F. Liszt aunque iba destinada a su amada Clara Schumann,
El segundo bloque lo integran dos conjuntos. Por un lado, una selección de estudios de concierto de F. Liszt (1811–1886), en concreto, La Leggierezza, Un Sospiro y Waldesrauschen, con los que el pianista introducirá al público en el mundo de color francés sumergiéndolo en una búsqueda de sonoridades y efectos. Por otra parte, las piezas de Gaspard de la Nuit, de M. Ravel (1875–1937), tituladas Ondine, Le Gibet y Scarbo, tres piezas que beben de poemas homónimos y que son de estructura libre, como si de pequeñas fantasías se tratara.
El músico
Alvaro Mur (Ceuta, 1993) estudió en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, de Sevilla, y continuó su formación con la concertista Lilya Zilberstein en Siena y Viena. También ha cursado máster en el Conservatorio del Liceo, en Barcelona, y ha seguido aprendiendo con el maestro Josep. M. Colom, así como con músicos y maestros como el barítono Jorge Chaminé, Marie-Françoise Busquet, Dmitri Alexeev, Boris Berman, Artur Pizarro, Michiko Shoji, Luca Chiantore, Ana Guijarro, Brenno Ambrosini…
Acreditan su buen hacer el Primer Premio y Premio EMCY en el 90º Concurso Juventudes Musicales de España, el Primer Premio en el FIP Guadalquivir 2017 (Córdoba), el Segundo Premio en el III Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla Julio García Casas (2016), el Premio Especial Jardí del Tarongers en el 14º Concurs Internacional de Música de Les Corts (2018), una Mención de Honor en el 48º Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya (2018) y el Premio Migliore allievo di tutti i corsi del festival Música y Arte de Tolentino, Italia (2014).

La Ciudad celebra Santa Cecilia con una interpretación del Requiem de Mozart

La Consejería de Educación y Cultura y la Sociedad Cultural Amigos de la Música celebrarán la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música, con el concierto que la Orquesta Sinfónica Hispalense y el Coro de la Universidad de Sevilla ofrecerán el próximo jueves, día 22, a las 20.30 horas en el Teatro Auditorio del Revellín.

Las localidades se encuentran a la venta tanto en la taquilla del teatro, como en la página web de la Ciudad -www.ceuta.es- a un precio de 6 euros.

El programa del concierto incluye en la primera parte la Pequeña Serenata Nocturna , más conocida como Eine kleine Nachtmusik, una de las composiciones más populares de Mozart y en la segunda se escuchará el el Requiem en re menor k 626, la decimonovena y última misa compuesta por Mozart, basado en los textos de la liturgia católica que se celebra tras el fallecimiento de una persona.

Cuenta la leyenda que un día de julio de 1791, un hombre completamente vestido de negro visitó a Mozart en su casa de Viena y le pidió que compusiera un Réquiem para el funeral de un allegado. Nunca le dijo su nombre, ni tampoco el de la persona para la cual estaba destinada la pieza y le exigió no investigar las razones del encargo. Mozart aceptó el trabajo, recibió un adelanto y se comprometió a entregarlo en 30 días, pero por esa época le pidieron componer una ópera para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia. Al mismo tiempo trabajaba en La flauta mágica, así que aplazó el réquiem, hasta que el hombre misterioso apareció nuevamente y le preguntó por la pieza.

Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, debilitado y muy sensible a lo sobrenatural, pensó que era un mensaje del más allá y, convencido de que la pieza estaba destinada para su propio funeral, comenzó a trabajar en el Réquiem hacia octubre. Alcanzó a componer las primeras tres secciones, los coros y algunas partes instrumentales, pero un mes después cayó enfermo. Mientras estaba en cama, dio instrucciones a su alumno Franz Xaver Süssmayr para continuar la obra, pero no pudo verla terminada: Mozart murió el 5 de diciembre de aquel mismo año. Su premonición se cumplió y parte de la pieza fue interpretada en su funeral.

Cultura amortiza el presupuesto para los conciertos de Orozco

Comentada y criticada ha sido la inversión realizada por la Consejería de Cultura en los tres concierto que el cantante Antonio Orozco ofrecerá en Ceuta los próximos 1, 2 y 3 de febrero. Frente a la suma total de la licitación de los contratos que se cifra alrededor de los 75.000 euros, el furor causado por el artista que ha hecho ‘volar’ las entradas ha conseguido que Cultura consiga amortizar el presupuesto y tan solo abone unos 8.000 euros en concepto de gastos del grupo, que se traduce en 1.900 euros (alojamiento de 17 personas-1.500 euros-, transporte interno que asciende a 100 y el catering, 300) a ello se le suma un 6% de IPSI, cuya cuantía es de 777 euros, que eleva a 2677 euros la parte financiada por la Ciudad, que va con cargo a los presupuestos para el ejercicio de 2019.
Las cantidades restantes a los 25.921 euros en los que se ha licitado cada concierto corresponden al caché, que asciende a 11.062 euros, financiado con la partida de ayudas y subvenciones de Artes escénicas y Música procedente del Ministerio de Cultura, y a la venta de entradas cuyo importe se cifra en más de 12.182 euros, correspondiente a la venta de 583 localidades (422 a 22 euros y 161 a 18) impuestos incluidos que serán liquidados pro la empresa adjudicataria en relación al importe recaudado.
El plazo de ejecución será de tres días correspondientes a los de celebración de los conciertos que tendrán lugar en el Teatro Auditorio del Revellín a las 21.30 horas, los días 1y 2, y a las 20.00 horas, el domingo 3, con una duración aproximada de 90 minutos cada uno de ellos.
Antonio Orozco comenzó su gira ‘Único’ por toda España en 2013, estando prevista su finalización en 2016. Pero las peticiones de sus seguidores obligaron al cantante a continuar con esta gira que se extenderá durante este año y que contará a Ceuta entre sus paradas. Un alto en su gira que ha provocado un auténtico revuelo entre sus seguidores caballas que se han lanzado al acecho de la compras de localidades en todos los conciertos ofertados. Así, las dos primeras actuaciones que se contemplaron en un principio agotaron en pocas horas las entradas e hizo replantearse a la Consejería extender la estancia en la ciudad del cantante a un tercer concierto, cuyas localidades sufrieron la misma suerte que las primeras.
Tan solo media hora duraron en taquilla y, nuevamente, muchos han sido los que se han quedado con el deseo de ver al catalán en directo. Con ello se abrió la segunda parte de esta locura: la reventa. Pocas horas después de que se agotaran las localidades para la última actuación programada, varios grupos de redes sociales albergaban cadenas que anunciaban la reventa de localidades.
Por otra parte se han sucedido los comentarios entre la ciudadanía sobre la elección del espacio del concierto. Durante la jornada del martes el perfil de Facebook de El Faro recogía los interrogantes de los ceutíes que se preguntaban el porqué no se eligió un escenario más amplio como las Murallas Reales para acoger la actuación de Orozco. De esta forma planteaban que los tres conciertos se podían haber resumido en una única actuación e, incluso, se podría haber ampliado el aforo.
Una cuestión a la que respondía el consejero Celaya alegando que esa propuesta ya la habían barajado, pero decidieron no acogerse a la misma debido a la estación que acontece. “Apostamos por escoger un lugar más seguro como el Auditorio del Revellín”, señalaba.

El Teatro acoge desde las 19.00 horas el Concierto de Primavera del Conservatorio Profesional de Música

El Teatro Auditorio del Revellín alberga hoy, martes, a las 19.00 horas el Concierto de Primavera del Conservatorio Profesional de Música Ángel García Ruiz, recital en el que participarán la Orquesta de ese centro de estudios musicales y diferentes alumnos. La entrada es libre hasta completar el aforo.
El programa incluye The Lord of the rings, de H.Shore (1946), que interpretará la Orquesta Profesional del Conservatorio con Julia de Alba Aragón (voz) como solista y dirigida por Germán Bonitch, director del centro; Sonata Hob. XVI nº 9. 1º mov. Allegro, de J. Haydn (1732-1809), por Ana Vega (piano); Steam Special, de Ch. Gunning (1944), que harán sonar Marta Lara (trompeta) y Javier Marfil (piano); Sonatina nº3 Op.36. de M. Clementi (1752-1832), que ofrecerá al público Sarah Lucía Ortiz (piano); y Diferencia sobre “Guárdame las vacas”, de L. Narváez (1500-1552) y Preludio nº 3 de H. Villa-Lobos (1887-1959), con que Arian Venkatesh (guitarra) cerrará la primera parte del concierto.
Wiegenlied Op.98 nº 2, de F. Schubert (1797-1828), por Darío Gavira (piano); Fantasia nº 2 de J.P. Telemann (1681-1767), por Iván Otaola (oboe); la pieza nº1 Op. 149 de A. Diabelli (1781-1858), que tocarán a piano a cuatro manos Pablo García y Mª del Carmen León; Sir Duke, de S. Wonder (1950), interpretado por el quinteto de saxofones que componen África Pérez, Daniel Jiménez, Daniel Dhanwani, Jorge Gómez y David Álvarez; y Bohemian Rhapsody, de F. Mercury (1946-1991), pieza que cierra el recital y que tocarán alumnos de viento (Andrea Fernández y Alberto Morón, clarinetes; África Pérez y Daniel Dhanwani, saxofones; y Raquel Romero y Rubén Ramirez, trompetas) junto con Pedro Soriano (batería).

A la venta las entradas del Festival Flamenco a partir de este lunes

A partir de este lunes, la Consejería de Educación y Cultura pone a la venta las entradas de los espectáculos incluidos en la programación del Verano Cultural, que se celebrarán en el patio de armas de las Murallas Reales. En este caso, los conciertos para los que se podrán comprar localidades son los de C. Tangana y el 48 Festival Flamenco de Ceuta.

La venta de entradas se hará por los canales habituales, como son la taquilla del Teatro y en la web de la ciudad (http://www.ceuta.es/entradas).

En el caso del 48 Festival Flamenco de Ceuta, que se celebrará el día 19 de julio a las 22.30 horas, incluye las actuaciones de la cantaora «Argentina» y la participación del bailaor Antonio Canales. Cultura ha dispuesto un total de 1.100 entradas a la venta cuyo precio oscila entre los 15 € (patio anterior), 10€ (del patio posterior). En ambos casos se aplicará una bonificación de 2€ a los siguientes colectivos: niños, carnet joven, tercera edad y familia numerosa y los 8€ de las entradas sin numerar (estas últimas sin bonificación).

Este año se ha incluido dentro de la programación del 48 Festival Flamenco de Ceuta, un Flashmob que se realizará el día 18 de julio en la Plaza de Nelson Mandela, a cargo de Antonio Canales y el grupo Jala Chekara con la participación de las escuelas de baile de la ciudad.

​El concierto de «C. Tangana» será el día 12 de julio a las 22.30 horas. En un primer momento, la venta se iniciará con 1.500 entradas, de las cuales 1.100 tendrán un precio de 18€ (sólo para carnet joven) y 400 entradas a 22€ (espectáculo de pie).

La Ciudad recuerda que en los carriles de acceso a los espectáculos se deberá mostrar el documento acreditativo para los descuentos aplicados en cada caso.

Comienza el ‘Sete Sóis Sete Luas’ con el concierto de la Maio 7Luas Band

El festival Sete Sóis Sete Luas, promotor de las artes y culturas del Mediterráneo y del mundo lusófono, vuelve a participar en este encuentro en su XXVII edición. Con el apoyo de la Ciudad Autónoma de Ceuta, de la Fundación Premio Convivencia y del Programa Europa Creativa, la fiesta internacional -con artistas de Cabo Verde, Brasil, Portugal, Italia y Guinea-Bissau- comienza este jueves en la plaza Nelson Mandela a las 22.30 horas con la Maio 7Luas Band.

Este grupo es una producción original del festival, que cuenta con la participación de seis prestigiosos músicos procedentes de Maio, una de las islas más periféricas del Cabo Verde.

La apuesta del repertorio consiste en temas creados por compositores de la propia isla, que definen su género como “la tradición musical del mundo”.

En la sesión del 5 de julio será la voz de Inês Linares quien lleve al público en un viaje a través del mundo del fado. Ella es una de las voces más interesantes de este popular canto urbano luso, ganando el primer premio del Festeando de Ponte de Sor en 2018. Los críticos indican que Inês tiene “un talento natural e innato, caracterizado por una personalidad notable”.

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También colaborará en este espectáculo el prestigioso músico Luis Ribeiro, quien ha sido durante cinco años el guitarrista de Amália Rodrigues.

El fin de la fiesta lo pondrá la Orkestra Popular des 7Luas el 6 de julio. La propuesta de la banda, entre la que se encuentra el guitarrista ceutí Javier Blanes, va más allá de la música: es un encuentro entre los artistas de diferentes países del Mediterráneo con la intención de crear una nueva lengua común entorno a este mar.

La unidad artística reúne la fuerza de diferentes culturas musicales. Su resultado: un delirio musical que representa el espíritu ecléctico y multifacético del habla portuguesa y del mundo mediterráneo.

Todos los espectáculos del festival tendrán lugar en la plaza Nelson Mandela a las 22.30 horas y con entrada libre para todos los públicos.