ANPE manifiesta su rechazo a las propuestas contra los deberes

  • El sindicato responde este mes con una campaña por la dignificación de la labor del profesorado


El inicio del curso se produjo con el debate sobre los deberes escolares, alimentado por una campaña de la confederación de padres que pedía el boicot e insumisión a las tareas escolares durante el mes de noviembre. Una campaña que suscitó una gran controversia en el seno de la comunidad educativa, y que se ha hecho extensible a la sociedad.
Con respecto a ello ANPE ha manifestado su rechazo ante estas propuestas que califican de “incitar a la insumisión y al boicot atentando contra la actividad del profesorado y su autoridad profesional y académica”. Alegan que la comunicación en el centro educativo entre el profesorado y las familias resulta fundamental para resolver estas controversias, “desde el diálogo con el tutor o equipo directivo o desde los órganos de participación educativa. Las propuestas de boicot o insumisión no encajan en una buena dinámica educativa. Además de la insumisión y al boicot atentando contra la actividad del profesorado y su autoridad profesional y académica”.
Por otra parte desde ANPE suscriben que están dispuestos a participar en el debate sobre la necesidad de introducir racionalidad en los deberes, reconociendo los beneficios que tienen dichas tareas para afianzar los aprendido en el aula e inculcar hábito de estudio. Como respuesta a todo ello el sindicato pide respeto y confianza en la labor del profesorado y que no se cuestione continuamente su profesionalidad y por ello lanza este mes una campaña por la dignificación de la labor del profesorado, pidiendo respeto y confianza en la profesionalidad de los docentes, así como una mayor autonomía pedagógica. Como parte de esta campaña, ANPE ha editado y distribuirá un cartel, para hacerlo visible en los centros educativos y redes sociales, solicitando la colaboración de todo el profesorado para su difusión.

La tercera edición de ‘Diálogo con Jesucristo’, el viernes 18

La Hermandad de Nazarenos del Santísimo Cristo del Triunfo en su Sagrada Resurrección celebra la tercera edición de ‘Diálogos con el Resucitado’. Imaginad por un momento que Jesús Resucitado sale del Sagrario y se encuentra cara a cara con tres dialogantes. Lo que allí ocurra se podrá  presenciar el viernes 18 de noviembre en la Santa Iglesia Catedral a partir de las 20.30 horas .
En esta tercera edición intervendrán el Reverendo Cristóbal Flor Domínguez, la directora de la Agrupación Parroquial Ntro Señor Jesucristo Resucitado de San Roque Cádiz, Margarita Alcaide, y el director de Cáritas de la Iglesia de Santa Teresa, Juan María Jiménez.
La parte musical recaerá en manos de Ángel Hotas, como tenor y organista, Susana Huertas con la viola. Sergio Calvo será el encargado de poner música al oboe y Miguel Ángel Chamorro al violín.

El taller ‘Cómo poner un sari’ y desfile de modelos para despedir el Diwali

  •  La actividad se desarrollará a partir de las 18.30 horas en los salones del Hotel Ulises


La Fundación Premio Convivencia y la Comunidad Hindú de Ceuta han organizado el taller denominado ‘Cómo poner un sari’, incluido en el programa de actividades con motivo de la festividad del Diwali, que se celebrará esta tarde a partir de las 18.30 horas en los salones del Hotel Ulises.
Se trata de una auténtica oportunidad de adentrarse y conocer de primera mano el mundo y la cultura hindú. La actividad es gratuita y está abierta a todas aquellas personas que tengan interés en conocer cómo vestir un sari, que es una pieza de tela sin costuras y de dimensiones siempre iguales, que se pasa por la cabeza y envuelve el cuerpo de la mujer a modo de túnica. El sari (trozo de tela en sánscrito) es la típica prenda de vestir femenina de India, Bangladés, Nepal, Pakistán, Sri Lanka, Bután, Malasia y Singapur. Es un vestido que revela tanto como oculta y su uso es un arte que requiere práctica ya que un sari adecuadamente drapeado transforma a cualquier mujer. Se lleva encima de una blusa ajustada llamada Choli y una falda que sirve para asegurar la tela (de unos 5 m de longitud) alrededor del cuerpo. Suele estar hecho de algodón o seda, de distintos colores y estampados, y hay varias maneras de llevarlo.
Si las participantes disponen de alguno, la organización aconseja que lo lleven. El taller tendrá una duración de 40 minutos .
Finalizado el taller, aproximadamente sobre las 20.00 horas, un grupo de niñas vestidas con estos trajes típicos realizará un pase de modelos en la misma sala donde se desarrolle el taller.
Por otra parte la Comunidad Hindú ha anunciado que más adelante organizarán una muestra gastronómica cuya recaudación irá destinada a la Asociación Española Contra el Cáncer.

“La cultura no interesa, solo invertir a corto plazo para colgarse medallas”

  • Conocido como el ‘crooner’, Toni Zenet llega a Ceuta para presentar su último trabajo, ‘Si sucede, conviene’. Su jazz mestizo, a partir de las 21.30 horas en el Revellín


Toni Zenet, ese conocido malagueño que ha experimentado con el Jazz sacándolo de las pequeñas salas y trasladándolo a un público masivo, consiguiendo así hacerlo accesible a todas las edades y poniéndole voz y letra en castellano. Ha sido a lo largo de su carrera un ‘rebelde’ que no hizo caso a los más ortodoxos de esta disciplina y decidió tomar el jazz como base para hacer grandes composiciones musicales donde podemos encontrar todos los tintes y culturas. El pasado septiembre, tras cuatro años, abrió capítulo vital. Comenta en esta entrevista a El Faro que ya estaba cansado del olor a humo y los ceniceros llenos, del vapor de esa oscura noche “en la que vivimos los músicos” y entonces sale a la luz del día y nos presenta ‘Si sucede, conviene’. Estas nuevas canciones  hablan “del perdón, de recuerdos de la infancia y de miradas hacia el futuro”. Estamos ante un disco luminoso, textos donde abunda una poesía de la felicidad que reconforta. Son canciones para un tiempo nuevo. Alegría de vivir, que como en su tercer álbum se traslada de la noche al día, del interior de los clubes nocturnos a la luz de los ritmos latinos.
También hay canciones del Zenet de siempre, como la balada ‘Qué será lo que me has dado’. Igualmente, el disco contiene una suerte de tango, que está dentro del universo Zenet, interpretado por la guitarra de Pájaro Juárez y la armónica de Antonio Serrano, que la hace sonar como un bandoneón. “Lo cierto es que tenemos grandes contrastes en este disco”, asegura. ‘Si sucede, conviene’ lo podrán disfrutar esta noche, a partir de las 21.30 horas, sus seguidores caballas en la segunda jornada del Festival de Jazz. Zenet adelanta a El Faro algunos de los secretos de estas nuevas canciones.
–¿Cómo definiría este cuarto trabajo?
–Es un disco que incide en nuestro estilo, no puedo escapar de mí mismo, soy muy curioso y en cada nuevo trabajo me gusta experimentar y salirme de mi zona de confort, arriesgar con estilos nuevos. Nos apropiamos de las melodías de otros lugares, así que en este caso tenía una deuda con la salsa y el mundo cubano, y hemos creado un jazz puramente latino.
– Sus canciones son muy intensas, siempre habla de amor y desamor, sin embargo ahora se ha embarcado en los recuerdos de la infancia y las miradas al futuro.
–El amor es un pretexto para hablar de la vida, porque se habla de una esperanza, de los sueños que quedan por cumplir, de todo lo que queda pendiente en la vida.
–¿Le quedan sueños por cumplir?
–La vida es un constante soñar, cada día surgen sueños nuevos, en mi caso me siento afortunado porque he ido cumpliendo casi todo lo que se me ha presentado.
–¿Qué quita y qué pone este disco respecto a sus tres álbumes anteriores?
–Sobre todo un punto de partida más limpio a nivel personal. Como artista no sabría decir si es mejor, pero es cierto que ha habido una evolución, necesitaba cambiar de lugar y dejar la noche en la que tanto vivimos los músicos. Cambiar y experimentar en otros ambientes.
– De alguna forma ha conseguido hacer del jazz, un estilo tan íntimo dirigido quizá a un público no tan masivo, un género comercial. ¿Cuál es la clave?
–Joshua Osserman me dijo que había que intentar hacer un jazz que no fuera difícil de entender, ello iba en contra de los ortodoxos de esta disciplina que siempre me dijeron que el jazz no se podía cantar en castellano.  Es cierto que no todas las palabras encajan con las melodías, pero hay que saber adaptarlas. El director del Festival de Jazz de San Javier comentó que habiendo dejado los modelos anglosajones nos hemos abierto a otras fórmulas, ya que este estilo es un pegamento que puede unir todo. Creo que nos encontramos en una época en la que se ha perdido el miedo al jazz, la sociedad está mucho más abierta a dejarse embaucar por este estilo.
– ¿Es entonces la música de Zenet un placer adulto?
– Para nada, además es algo que me sorprende en cada actuación, la afluencia de gente joven. Recuerdo en una ocasión que se me acercó una pareja para felicitarme y me contaró que me conocieron gracias a su hija, una niña. Esta es la mayor recompensa y satisfacción, ver que trasciendes y puedes llegar a todos los público.
–¿Qué hace más daño a la cultura el 21% de IVA o la piratería?
– Aunque es cierto que me afectan los dos, ese 21% de IVA nos ha hecho polvo a todos. De una manera absurda, además. Porque cada vez que se mueve un artista se mueven varios sectores, como el que alquila furgonetas, las gasolineras, los restaurantes, los hoteles… Si al sector del ladrillo se le pusiera ese 21% seríamos un país rico. Con esta medida lo único que se está fomentando es un país inculto. Se está machacando mucho a la cultura y creo que la razón es por acallar a este mundo. Pero además es que no interesa invertir, los gobiernos sólo están interesados en hacer  inversiones que den resultados a corto plazo para poder colgarse medallas.
–Por si algún rezagado no le conoce. ¿Cómo se definiría musicalmente?
– Soy un malagueño que hace mestizaje musical, que ha bebido toda su vida del flamenco y que toma el jazz como base para hacer un recorrido por los géneros antiguos pasando por nuestro filtro personal.
–¿Qué me puede adelantar del espectáculo de esta noche?
–Ofreceremos un espectáculo de música en directo en el que nos permitiremos muchas licencias. En mis conciertos me gusta hacer un viaje y que el público lo recorra conmigo. Será un espectáculo variado de una 1 hora y 45 minutos aproximadamente.

El ‘duende’ que navega por el jazz

  • El conjunto hispano británico ‘Crossroads’ inauguró la XXII edición del Festival de Jazz que se celebró anoche en el Revellín. El grupo demostró que es un género que está en constante evolución y muestra de ello fue su mezcla con el flamenco y el blues.


Nos plantamos ante un trío atípico, poco queda ya de ese jazz de club cerrado con fuerte olor a puro que lleva por los callejones de la mezcolanza. Ese jazz en el que aquel saxofonista soplaba sus penas y tristezas. No obstante, ese jazz ortodoxo, considerado ‘únicamente jazz’ para los acérrimos a esa vertiente, sigue vivo, pero por suerte nos encontramos ante un momento de auge y popularidad de este género, y sus artistas: unos aficionados a experimentar. Un claro ejemplo es ‘Crossroads’, encargados de inaugurar el XXII Festival de Jazz de Ceuta. El grupo hispano británico ofreció un espectáculo diferente, aunque dicen que no hay que buscar mucho para encontrar las similitudes entre el flamenco, el jazz y el blues, esta formación musical dejó marca de ello.
‘Crossroads’ consiguió capturar el alma del flamenco y canalizarlo a través de la encrucijada del blues, un adorno que alcanzó a través de la danza de Ester Weekes, que a pesar de sus orígenes británicos se fundió a la perfección en el baile andaluz y la rítmica del swing. El conjunto consiguió el silencio y crear un ambiente casi íntimo con el púbico, con quien estableció una conexión casi mística para viajar a lo largo de más de una hora por el universo del flamenco y el blues tomando el jazz como base, versionándolo y ofreciendo  nuevas versiones.Weekes fue la última en incorporarse y rompió las notas del ‘cajón’ y la guitarra con un género vocal que transportó al Auditorio a un local de blues. Una voz grave y rompedora que decoraba con jazz y toques de blues lo que en un principio se presentaba como un espectáculo de jondo. El grupo supo nadar sin ahogarse en ese río de fusión de estilos para introducir a la asistencia en una variante más de este género musical.
La nota más triste de la noche resultó ser la escasa afluencia que se acercó para disfrutar de un festival, que con cada edición consigue hacerse un hueco más grande en la agenda cultural de la ciudad. Pudo ser por el desconocimiento hacia un grupo que no lleva mucho tiempo sobre los escenarios o quizá hacia esa fusión que se aleja del jazz clásico, pero sin duda los asistentes serán la mejor crítica para el futuro de ‘Crossroads’.

La Ciudad se solidariza con la última víctima de violencia de género

  • La concentración responde a la aprobación plenaria de reunirse por cada mujer asesinada


El Gobierno local, encabezado por su presidente, Juan Vivas, junto con otros miembros de grupos parlamentarios y asociaciones de la ciudad guardaron ayer a las 12.00 horas en la puerta del Palacio Autonómico un minuto de silencio en memoria de la última víctima de violencia machista; Yolanda Pascual, de 50 años, residente en Burgos que fue sorprendida la pasada madruga por su ex pareja, quien esperándola dentro de su vehículo con un cuchillo se lanzó sobre la víctima asestándole varias puñaladas.
Miembros de la corporación junto con personal funcionario y laboral del Consistorio, se concentraron a las puertas del Ayuntamiento para expresar su repulsa por esta deleznable acción.
La concentración de ayer responde al acuerdo plenario aprobado en la sesión del 26 de octubre, a propuesta de MDyC, por el que el ejecutivo local convocará en la puerta del Ayuntamiento un minuto de silencio por cada mujer que es asesinada por violencia de género en nuestro país, como muestra de repulsa hacia este tipo de acciones y apoyo a todas aquellas mujeres que se encuentran en esta situación. Una forma de que las víctimas vean que desde las administraciones públicas no se las olvida.
La propuesta de Movimiento por La Dignidad y la Ciudadanía pretende que se incrementen las campañas de sensibilización orientadas a concienciar a los ciudadanos en materia de igualdad y violencia de género, ya que añadía el grupo que es “indispensable reforzar y promover los mecanismos que garanticen la igualdad y nos ayuden a alejarnos de la desigualdad, la discriminación y la violencia por razones de género”.
Con el asesinato en Burgos se elevan a 37 las víctimas mortales por violencia machista este año en España. Los casos de violencia de género han dejado además 24 menores huérfanos en nuestro país en lo que va de año, a los que hay que sumar la hija de la periodista asesinada ayer, una niña de 17 años.

De Cuenca: “Me hacía ilusión estrenar en Ceuta mis nuevos poemas”

  • El filólogo Luis Alberto De Cuenca inauguró las III Jornadas Literarias en la Biblioteca


Comentaba De Cuenca minutos antes de su intervención que quizá debería aficionarse a otras cosas porque  como filólogo, poeta e historiador “lo que nos gusta a los humanistas  no está a la orden del día, ni en ninguna agenda política”, pero no es lo que denotaba el ambiente, ya que cualquier rezagado que no cumplió con esa famosa puntualidad inglesa tuvo ardua tarea sí quiso disfrutar cómodamente del recital del poeta. Una asistencia masiva registró ayer la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca que esperaba expectante la intervención del invitado.
Las III Jornadas Literarias arrancaron con la lectura poética por parte de De Cuenca de tres antologías: una de ellas personal, a la que dedicó menos espacio para centrarse en las dos restantes; otra de Lara Cantizano y la última firmada por Victoria León. El motivo de prescindir de la propia, explicó De Cuenca vino motivado porque las restantes son ediciones que incluyen los nuevos poemas que el escritor ha elaborado en los últimos veranos y que ya tiene preparados para pasar a edición. “Me hacía ilusión que en Ceuta hubiese un estreno inédito de esos nuevos poemas”, aclaraba De Cuenca.
Esta primera jornada finalizó con la sorpresa musical, tanto para el invitado como para los asistentes de poesía musical. Los encargados de ponerle música a tres poemas fueron los componentes del conocido grupo local Malarima, que concluyeron una de las actividades más exitosas del ente público.

‘Crossroads’ inaugura el Festival de Jazz con un aporte de blues y flamenco

  •  La banda hispano  británica actuará a partir de las 21.30 horas en el Auditorio del Revellín


El blues es el alma del jazz como el duende lo es del flamenco. Concitar ambas emociones, pues lo son desde el mismo momento en que se expresa la música, requiere, sobre todo, de sinceridad y respeto a los clásicos de uno y otro lado. Una vez convocados, una expresión más abierta en gestos, ritmos y motivos viene impulsada por la danza contemporánea, y allá donde había blues hay soul y donde había quejío flamenco ahora  hay cosmopolitismo. Ese es el concepto de ‘Crossroads’ (cruce de caminos, dada las diferentes procedencias de los integrantes del grupo) que abrirán a las 21.30 horas en el Revellín la 22º edición del Festival de Jazz de Ceuta.
Con orígenes de Londres, Sevilla y Barcelona ‘Crossroads’ captura el alma del flamenco y lo canaliza a través de la encrucijada del blues para adornarlo con danza que funde el baile andaluz y la rítmica del swing.
“No se tiene que buscar mucho para encontrar las similitudes entre el flamenco, el jazz y el blues” dice de ellos la crítica, “la frecuencia y abundancia de la improvisación, complejidad e importancia del ritmo, el acompañamiento del son y del jaleo, el fraseo, el deslizamiento entre las notas, los juegos que van desde el scat jazzístico al ‘tirititrán’ de las cantinas o el trantranteiro de la farruca”. “El flamenco es como nuestro blues” decía del jazz Miles Davis durante la grabación de su ‘Skectches from Spain’.
‘Crossroads’ nos acerca a ese cruce de caminos que es a veces las músicas del mundo, donde el idioma común es el feeling o es el duende, que a fin de cuentas es lo mismo. El grupo está compuesto por Ester Weekes (cante y baile), Pablo Pradas a la guitarra y de la percusión disfrutaremos con Demi García Sabat. Esther Weekes es una artista polifacética que se desenvuelve en el mundo de la música y el baile. Como Bailaora de flamenco, ha dedicado los últimos 8 años en España al perfeccionamiento de este arte en distintas ciudades como Madrid, Granada y Sevilla, compaginándolo con intervenciones en varios festivales y eventos con distintos espectáculos. Por su parte Pablo Pradas y Demi García, aportan el toque español al grupo. Ambos han trabajado en diversos proyectos del mundo musical, no siempre relacionado con el jazz, pero han encontrado en ‘Crossroads’ la fusión idónea con la que unir sus facultades.

“La LOGSE nos ha sepultado en la ignorancia”

  • El ganador del Premio Nacional de Poesía 2015 inaugura a las 19.30 horas las III Jornadas Literarias en la Biblioteca con una lectura poética


Luis Alberto de Cuenca, que abandonó sus quehaceres políticos en 2004 tras haber sido director de la Biblioteca Nacional y secretario de Estado de Cultura, está a pleno rendimiento como poeta. Por eso, recibir el Premio Nacional de Poesía en 2015 le hizo “feliz”, porque era su asignatura pendiente, comentaba a El Faro.  El jurado consideró su trabajo, ‘Cuaderno de vacaciones’, como una de las aportaciones poéticas de mayor motivación existencial y simbólica en la historia de la lírica reciente en España. Señalaron “la excelencia de su estilo, unida a la voz de la autenticidad en el espacio literario, que convierten los poemas en una progresión cuya fuerza emocional roza lo sublime, logrando una poética que vincula mitos y orígenes, conocimiento y escritura, devenir vital e imaginario”.
‘Cuaderno de vacaciones’ recoge, repartidos en ocho epígrafes, ochenta y cinco poemas escritos en su mayorí, en los veranos comprendidos entre 2009 y 2012. El autor habla de la vejez, la soledad o la muerte, pero casi siempre con un punto de humor, reconoce De Cuenca, al tiempo que afirma que este premio significa para él “un respaldo bestial”.
Luis Alberto de Cuenca es un escritor y poeta doctorado en Filología Clásica. Ha sido también director del Instituto de Filología del CSIC. Además ha recibido diversos premios y galardones, como el Premio de la Crítica de Poesía Castellana (1985) por ‘La caja de plata’ o el Premio Nacional de Traducción por su versión del ‘Cantar de Valtario’. Algunas de sus obras poéticas son ‘Los retratos’, ‘Elsinore’, ‘Scholia’, ‘Necrofilia’, ‘El otro sueño’, ‘El hacha y la rosa’, ‘Sin miedo ni esperanza’, ‘La vida en llamas’ o ‘El reino blanco’. Como experto en Filología Clásica ha traducido, entre otros, a Homero, Eurípides y Calímaco, y a autores franceses como Charles Nodier y Gerald de Nerval. En 2010 fue elegido académico de la Real Academia de la Historia.
El poeta inaugura a partir de las 19.30 horas las III Jornadas Literarias, organizadas por el Instituto de Estudios Ceutíes, en la Biblioteca Adolfo Suárez, donde realizará una lectura poética. Previamente El Faro  ha realizado un recorrido con el poeta a lo largo del mundo literario, la poesía, la cultura, e incluso la política.
–¿En qué momento se encuentra la poesía en este momento?
–En una situación de esplendor, hay muy buenas creaciones y grandes artistas. La poesía está donde estuvo siempre, cerca del corazón del hombre y de la mente humana. Mientras haya seres humanos habrá poesía. Ni mejor ni peor que antes. Lo que sí es cierto es que hasta el romanticismo tiene una especie de asunción social muy grande  que hoy no la asumen tanto, puesto que se orienta más a una minoría que se relaciona entre sí.
–¿Cómo se ha transformado el poeta en el transcurso de los siglos?
–A partir del romanticismo se convierte en una persona marginal, rebelde. El poeta romántico es una creación contemporánea del cual ya no nos podemos quitar de encima ese estigma. Ahora es cierto que sigue habiendo una importancia grande por parte de la poesía. Por los grandes logotipos, emblemas y símbolos de los pueblos y de las patrias, tienen en los poetas su gran intérprete.
–¿Ha bajado la calidad de la poesía?
–Aunque es cierto que a partir del romanticismo empieza un decaimiento en las últimas décadas se ha fortalecido y creo que la situación actual goza de gran calidad. No obstante, la finalidad de la poesía ha sido siempre comunicar y hay que recordarlo porque el escritor a partir del siglo XIX se ha alejado mucho del público. Ha habido una individualización que ha desembocado en una incomunicación grande.
–¿Hay gran literatura o pequeña literatura, o solamente buena o mala?
–Yo jamás diferencio entre gran literatura y pequeña literatura, porque no entiendo muy bien qué son esas etiquetas. El único baremo, la única vara de medir, es la calidad. Y es siempre subjetiva pero, evidentemente, hay rasgos objetivos que diferencian a un Shakespeare, por ejemplo, del último escritor que se ha presentado a un premio de barrio, pero no hay cultura buena o mala.
–Hablando de cultura. ¿Qué situación atraviesa en nuestro país? ¿Hace falta un fomento de la misma?
–Estamos en un gran momento de creatividad y no creo que deba unirse la cultura a la clase política. Sólo hay que recordar que el Siglo de Oro fue el mayor momento de esplendor cultural en la historia de España y el país atravesaba una crisis política muy profunda.
–Pero la clase política sí que influye en el nivel cultural y educativo de la sociedad. ¿En qué medida han contribuido las últimas políticas educativasa ello?
– La LOGSE es una ley que nos ha sepultado en el desconocimiento y la ignorancia. Desde el Libro Blanco de Educación de 1969, el resto de políticas en materia educativa que se han ido aprobando han hundido esta disciplina, la educación atraviesa una línea muy fina. Hace falta un rearme educativo basado en las humanidades, partiendo de que el latín y el griego deberían ser asignaturas obligatorias. Para ello lo primordial es que haya voluntad política desde ambos lados, el problema es que las humanidades no están en el ambiente.
–En cuanto a su carrera poética. ¿Con cuál de sus obras se queda ¿Y por qué?
–Todos son mis hijos, pero si he de elegir, me quedo con ‘Por fuertes y Fronteras’ de 1996  y ‘El reino blanco’ de 2010. Básicamente porque hablan acerca de una serie de sentimientos que tenía dentro y percibía la necesidad de hablar sobre ellos.
–Y ¿‘Cuaderno de vacaciones’? Gracias a él obtuvo el Premio Nacional de Poesía el pasado año.
–Es cierto que con él me reconocieron mi carrera pero no creo que sea mi mejor libro, considero que cualquier obra previa podía haber sido perfectamente galardonada con ese premio. Por ejemplo,  en el 86 la ‘Caja de Plata’ es finalista y ese sí que creo que es de mis mejores poemarios. A todos mis hijos los quiero igual, pero ‘Cuaderno de Vacaciones’ no es uno de mis mejores libros, tampoco  sé cuál es el mejor, pero creo que un Premio Nacional también reconoce toda la carrera y no solo un libro.
–¿Qué supuso en su carrera que le otorgasen ese premio?
–Fue una gran satisfacción que me reconociesen con un premio de esa categoría, pensé que ya se me había pasado el arroz, fue como un milagro que ya no esperaba.
–En la lectura que va a realizar esta tarde, ¿con qué nos va a deleitar?
–Voy a llevar a cabo la lectura de tres antologías. La primera de ellas, personal, se llama ‘Por las calles del tiempo’. Las restantes pertenecen a dos grandes autores, ‘Abre todas las puertas’ y ‘Su nombre era el de todas las mujeres’. He considerado que en vez de centrarme en un libro es más entretenido leer antología, también porque me apasiona.

Arias: “El ‘Basma’ ha sido una respuesta a la demanda del árabe y a la pluralidad del país”

La II jornada sobre la enseñanza del árabe como lengua extranjera se celebró en nuestra ciudad y contó con importantes ponentes

La II jornada sobre la enseñanza del árabe como lengua extranjera centrada en el método ‘Basma’ y cuyo objetivo es apoyar la formación de formadores se celebró ayer en el Salón de Actos del Palacio Autonómico bajo el título de ‘La lengua árabe: didáctica y aprendizaje’. Contó con la asistencia de un grupo de ponentes y participantes de primer nivel, como son Saida Chermiti, coordinadora pedagógica y profesora del Centro de Lengua Árabe; Estela Navarro y Hayach M.Hajjaj, jefas del departamento de Árabe y Español, respectivamente, de la Escuela Oficial de Idiomas; y la doctora en Filosofía y Letras y licenciada en Ciencias Políticas que ejerce como profesora en el Departamento de Estudios Árabes de la Universidad Autónoma de Madrid, Ana Planer. Por su parte Nadia Jallad, también coordinadora pedagógica del Centro de Lengua Árabe, finalmente no pudo asistir.
Inauguraron las jornadas la consejera de Educación y Cultura, Mabel Deu, el director de la Fundación Pluralismo y Convivencia, Fernando Arias y el director de la Casa Árabe, Pedro Antonio Villena. En la presentación, todos ellos quisieron destacar y hacer hincapié en la importancia de la lengua árabe en nuestro país, en su fomento y en la necesidad de su enseñanza y difusión. Deu subrayó que el método ‘Basma’, sobre el que versó la jornada, ya está implantado en algunas escuelas de la ciudad y señaló que se trata de un “método didáctico y multicultural”. Fernando Arias explicó el origen del citado método por parte de la Fundación a la que representa, y su consiguiente propuesta en el proyecto a la Casa Árabe como apoyo institucional acérrimo desde el nacimiento del mismo en 2007. “El método ‘Basma’ comienza ante el incipiente interés que se percibe sobre el aprendizaje de la lengua árabe, principalmente entre familias residentes en España practicantes de esta lengua y que quieren que sus hijos la aprendan. Fue una respuesta a esa demanda y al pluralismo que cada día es más fuerte en nuestro país”, manifestaba Arias.
La idea del proyecto es enseñar árabe tanto a nivel de esa demanda ,como también a niños españoles dada esa contextualización cultural. “Aunque seamos diferentes y tengamos distintos planteamientos no hay que olvidar que somos iguales y nuestro objetivo común es idéntico; ya que es un derecho del que deben gozar todos los musulmanes, el poder tener acceso a la lengua y, por tanto, ese fue el propósito de la Fundación”, aclaraba.
Los libros de texto del método ‘Basma’  se están facilitando a todas las comunidades y en breve estarán disponibles a través de la plataforma online en formato PDF, como el libro del profesor al que ya se puede tener acceso. Pedro Villena, el director de la Casa Árabe, manifestó la voluntad de la institución de servir como espacio de reflexión y entendimiento al mundo islámico, así como de cooperar en diferentes materias tanto políticas como culturales. Además destacó la gran labor que está realizando el Centro de Lengua Árabe (organismo creado a través de la Casa Árabe) y puntualizó que se “ha convertido en un centro de referencia en Madrid”.