Autor: Redacción

Incendio en el sótano de un Edificio de Loma Colmenar

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  • Efectivos del Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento de Ceuta (SEIS) han extinguido en torno a las 18.00 horas un incendio declarado en el sótano de un edificio de Loma Colmenar


El incendio ha calcinado gran parte del habitáculo así como los cuartillos del sótano y el bloque de viviendas se ha visto afectado por el humo, aunque no ha habido ninguna víctima ni por el fuego ni por inhalación de humo el suceso podría haber sido más grave, informan desde bomberos, ya que se ha producido en un habitáculo del sótano sin ventilación donde vivía “ilegalmente” una familia.
Sobre la misma hora que los vecinos avisaban al SEIS, el servicio de bomberos recibía otro aviso de la mima zona de la ciudad, en la vaguada de Loma Colmenar donde se había activado la alarma por fuego en chatarra y basuras. El equipo de bomberos iha intervenido sin problemas y ha sofocado las llamas rápidamente. El incendio que, con toda probabilidad pudo ser intencionado se ha producido en una zona de vertidos ilegales de chatarra, informaba bomberos.

Bécquer, a través de los grafitos

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  • El historiador Manuel Palencia inauguró ayer en la Biblioteca las Jornadas Europeas de Patrimonio


“Dos jóvenes pasean al azar por las calles de Toledo. Se detienen extasiados una vez más ante la serena belleza de la portada plateresca del convento de San Clemente el Real. Tras ellos, una escalera de mano arrimada a la pared invita a la acción y, por turnos, escriben con un lápiz sus nombres en la piedra; luego, se abrazan emocionados para celebrar el acto y marchan”, explica en su investigación el escritor e historiador toledano Manuel Palencia. “Uno de aquellos jóvenes es Gustavo Adolfo Bécquer, y el hecho pudo ocurrir en la segunda mitad de 1857, cuando su proyecto editorial de la ‘Historia de los Templos de España’, comenzado con entusiasmo unos meses antes, parece venirse abajo”, explica Palencia.
El historiador toledano confesaba a El Faro que, centrado en la investigación sobre los grafitos históricos de Toledo, decide investigar la leyenda urbana de la ciudad que gira entorno a El Convento de San Clemente, donde se dice que está reflejada a modo de grafito la firma del famoso escritor del siglo XIX. Éste  y otros temas relacionados con los grafitos trató ayer Palencia que inauguró, en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública, las Jornadas Europeas de Patrimonio que en esta edición se han denominado ‘Entre murallas y grafitos’.
Los grafitos, esas señas históricas, quizá de importancia menor que la archivística, y que hoy se pueden confundir y tener hacia ellos una mala concepción, son manifestaciones humanas espontáneas que “nos pueden aportar datos muy interesantes”, apuntaba Palencia. “Todos tenemos en mente la concepción del grafito agresivo, pero en realidad está definido en la RAE como el dibujo que hacían los antiguos en los monumentos”. Explicaba el toledano que en el siglo XIX esas manifestaciones sociales eran de lo más común “normalmente cuando las personas viajaban solían dejar marcado su nombre en portadas o fachadas de edificios importantes del lugar que visitaban, no se entendía la concepción de que se maltrataba un edificio ya que están hechas con lápiz, con grafito y gracias a ese material conseguimos que se mantengan vivos hasta nuestros días, ya que el grafito es un derivado del diamante”, subrayaba.
Palencia dividió la conferencia en dos bloques, por una parte  expuso a través de diferentes muestras gráficas los grafitos más característicos:   las marcas de cantería, símbolos o alegorías grabadas por los canteros en la piedra y cuya morfología está tomada de lenguaje y oficios; las cruces tumularias, muy características de la ciudad de Toledo, y que su origen proviene de las muertes trágicas ocurridas, generalmente, por duelos de espada; y los vítores, un emblema conmemorativo, típico de Salamanca, que obtenían los estudiantes que conseguían el grado de doctor, estos marcaban a modo de inscripciones unos murales con pintura roja o negra en los edificios, según Palencia “se les condecía esta gamberrada por haber contribuido con su estudio a sufragar grandes gastos de la ciudad”.
El segundo bloque de la conferencia estuvo dedicado a Bécquer, objeto de estudio del historiador, y sus reflejos grafiteros en Toledo, donde el escritor estuvo residiendo gran parte de su vida. Palencia abarcó esta segunda parte con su investigación sobre la citada leyenda urbana, la cual a través de un estudio pericial caligráfico se convirtió en realidad y confirmó que tanto la inscripción del Convento de San Clemente como las tres restantes que aparecen en la ciudad pertenecen realmente a Gustavo Adolfo Bécquer.

Descargas de alta tensión en el Revellín

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  • Adolfo Fernández y Susana Abaitua pusieron ayer sobre las tablas del Revellín y el público caballa la adaptación teatral de la obra de Lorenzo Silva, ‘La Flaqueza del Bolchevique’

    “Un cuento para adultos”.  Así definían los actores protagonistas que sería el espectáculo que el público disfrutaría, y no se quedaron muy alejados. ‘La Flaqueza del Bolchevique’ es una historia para mayores que bebe de la clásica ‘Caperucita y el lobo’, un lobo urbano, Alfonso (Adolfo Fernández), que se pregunta a menudo que sentiría el bolchevique encargado de asesinar a tan delicada criatura, un lobo del siglo XXI con sus circunstancias de medio ‘yupi’ en decadencia de soledad, sumido por un trabajo que detesta y por una vida que no le llena y que aún así, desprende cinismo por su vida hasta que conoce a esta nueva caperucita, Rosana (Susana Abaitua). Ahí es cuando desnuda ante el público su verdadera ‘flaqueza’: la de amar la inocencia, lo perdido. Adolfo Fernández interpreta a un personaje que se ‘suicida’ a través de la seducción de esa maravillosa y pura Susana Abaitua, que representa a la vida en todo su esplendor. Arrancó en escena Adolfo Fernández, se miró ante un espejo simulando colocarse la corbata y con ello se intuía que se avecinaba una gran actuación contenida, se palpaba en el ambiente. El Revellín, que nuevamente no llegó a alcanzar llenar la mitad de su aforo, estaba silencioso, inquietante, expectante a que el maduro actor arrancase un monólogo desgarrador. El actor crece paulatinamente a lo largo de su actuación, con ello dejó marca de su grandeza profesional que supo atrapar a los asistentes, y que éstos se lo reconocieron en cada cambio de escena. Adolfo fue un actor tan transparente como su personaje, al que dotó de fragilidad en un envoltorio de dureza. Por su parte la joven Rosana, a la que daba vida Susana Abaitua, fue todo aquello que esperamos de la vida y la juventud: fresca, maravillosa, perfecta. Rosana es una adulta atrapada en un cuerpo de adolescente que convierte al lobo en cordero a través de una narración perfecta y verdaderamente interesante y con una actuación que sorprendió a aquellos que desconocían a esta actriz. Sin duda, Abaitua se presentó como una promesa de la actuación que dejó impregnado al Revellín de ese elixir de la eterna juventud. La obra adaptada al teatro del ganador del premio planeta, Lorenzo Silva, se presentó como una comedia dramática y con una gran crítica social. A través de una sobria, pero no por ello decaída escenografía que se complementaba con un juego de luces muy potente, ‘La Flaqueza del Bolchevique’ hace un recorrido por el asco hacia un sistema de esclavitud posmoderna, hacia el espejismo del dinero y la comodidad de la clase media, hacia la desmoralización de un sistema social que sólo se sostiene gracias a la pasividad, la ambición y el consentimiento de la mayoría ante situaciones indignas e ilógicas. Una historia que refleja la flaqueza ante la que pueden caer los hombres sumidos en ese mundo. Es la historia de Adolfo y Rosana, y la de otros muchos. Una historia que no es amor, es la obsesión por alguien que sabemos que, no puede, que no debe ser y que como adelantaba Abaitua a este medio, “finalmente vence la razón al corazón, con un final trágico e inesperado”.

“Creamos un show tipo vodevil, como se hacía en aquella época”

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  • Tomaccos es un grupo diferente que se alimenta del swing, el hillbilly y la música francesa l Actúa por primera vez en Ceuta, a las 23.00 horas en ‘La Sala’


Tomaccos nace en 1926 cuando ‘Captain Edward Mill’ decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill,TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.

En cualquier momento los puedes ver aparecer en su flamante Ford Depot Hack conducido por la frustrada actriz Agnes Bazini, recordada por su papel de extra en Lone Hand Wilson(1920).
Su viaje les llevará de ciudad en ciudad vendiendo Tomaccos y regalando su música a todo aquel que quiera escucharla. Ahora llegan por primera vez a Ceuta gracias al Ciclo Otras Músicas que la Consejería de Educación y Cultura organiza en ‘La Sala’ con la colaboración de la Asociación Cultural ‘Música Cruda’. Swing, diversión y originalidad a partes iguales podrá disfrutar el público ceutí a partir de las 23.00 horas en ‘La Sala’.
Lo que sí es más terrenal es el estilo del grupo, que indudablemente bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño así como la música de los colonos franceses. Todo ello da como resultado un cocktail de graduación en la que el baile y la diversión son inevitables. Toda la historia previa es una ambientación de la época en la que este joven grupo se inspira, ya que “Tomaccos no es sólo música, es un espectáculo de la música estadounidense de los años 30 que cambia su escenificación en cada representación”, así lo explicaba a El Faro Eduardo Molina, vocalista y percusionista de Tomaccos.
–Volviendo a los orígenes del grupo, ¿cómo comienza toda su historia?
–Comenzamos hace algo más de un año, nosotros ya nos conocíamos y todos nos dedicamos a la música, a hacer y producir, ya que cada uno tiene otros proyectos, así que decidimos crear una banda, teníamos claro el estilo y lo que hacer, fue por pura diversión, nada más. El hecho de crear un grupo así, de este tipo, también se justificaba por no tener que cargar con amplificadores ni equipos pesados, cada uno viaja con su instrumento y es mucho más fácil.
–¿Por qué se decantan por este estilo tan  específico?
–Hemos crecido con esta música, en casa con nuestros padres, desde pequeños hemos bebido del swing, el jazz y todos esos estilos de los años 20 y 30, es algo que teníamos muy trillado y nos lanzamos a ello. Es una tendencia que si en este país quieres escuchar hay que esperar a grupos extranjeros.
–¿Cómo nace Easyhill, TN y cómo puede describir todo el proceso de creación?
–Easyhill,TN es en un principio un proyecto para nosotros, no lo hacemos con ninguna expectativa, como te comentaba nosotros trabajamos en otros proyectos musicales y el crear este disco es pura diversión, un hobby que poco a poco va creciendo y alcanza unas dimensiones que no calculamos en un principio, hasta llegar a día de hoy que nos encontramos bastante más implicados intentando responder a todo el volumen de trabajo que nos llueve.
–¿A qué achacan ese éxito?
–Creemos que hacemos algo diferente, ofrecemos un espectáculo al que la audiencia no está acostumbrada a disfrutar en un concierto e incluso para los primerizos puede ser una sorpresa. Además el swing se ha puesto muy de moda, ha pegado un boom, también porque ahora se lleva mucho todo lo de aquella época y es muy llamativo un grupo que se ambiente en todo aquello.
–¿Cómo es Easyhill,TN?
–Es un disco conceptual que mezcla historias y sucesos que ocurrieron entonces con historias reales. Podríamos decir que trasladamos nuestras propias vivencias a aquella época y las teñimos de un toque ficticio a través de personajes y lugares. Son historias comunes a través de las que buscamos la identificación de todo el mundo. El estilo que le hemos infundido es una mezcla del hillbilly, un ‘swing para paletos’ y la mezcolanza de la música francesa.
–¿Cómo pueden definir su directo para el que no los haya visto aún?
–En entrevistas o en conciertos intentamos mantener viva la historia, queremos que la gente sea partícipe de ella y que así sientan el estilo puro. Tanto por los instrumentos con los que nos acompañamos, la indumentaria, y nuestra historia que la vamos introduciendo en los conciertos a modo de monólogo, queremos crear una ambientación y una conexión con el público que los trasladen a otro lugar y a otra época. Intentamos crear un show tipo vodevil como era tan típico en aquellos años.  Cada espectáculo es diferente, nuestra base es ofrecer siempre algo nuevo con lo que sorprender.
–¿Qué puede esperar el público ceutí del concierto que ofrecerán esta noche?
–Es la primera vez que estamos en Ceuta y vamos a hacer todo lo que esté en nuestras manos para ofrecer un espectáculo hasta ahora no visto y sobre todo del que puedan disfrutar. Con una actuación que creemos, hasta ahora no han visto, nuestra intención es sobre todo conseguir que este gran público que acuda a ‘La Sala’ disfrute. Baile descalzo,  ría, salte y haga lo que quiera.

“En el mundo hay millones de gilipollas y muchos de ellos tienen derecho a voto”

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  • El conocido actor Adolfo Fernández trae a Ceuta la adaptación de la obra del escritor Lorenzo Silva, ‘La  Flaqueza del Bolchevique’, que comenzará hoy a las 21.00 horas en el Revellín

    Todas las trabas que han aparecido en su camino no han impedido que el actor, director y productor Adolfo Fernández, continúe frente a los espectadores, tanto en la televisión, como en el cine o en el teatro. El actor sevillano afincado en Sestao ha trabajado en películas como ‘Hable con ella’, de Pedro Almodóvar, y en series como ‘Águila Roja’. Actualmente, junto con su compañía teatral ‘K Producciones’, representa en los escenarios de toda España la adaptación de la novela ‘La Flaqueza del Bolchevique’ de Lorenzo Silva, con la que se subirá a las tablas del Revellín esta noche, a partir de las 21.00 horas. El principal impulsor de la obra, el actor Adolfo Fernández, atiende a El Faro para contarnos la historia de este montaje que ha dormido durante años en un cajón pero que fue redescubierta, y está hoy tan vigente como la primera vez. –¿Cómo surgió la idea de llevar al teatro ‘La flaqueza del bolchevique’? –Conocí a Lorenzo Silva, autor de la obra, justo cunado la versión cinematográfica estaba en plena producción. Me entusiasmó la literatura y enseguida vi que era una obra muy teatral. Los personajes estaban tan bien definidos y su relación tenía un aspecto tan mágico que fue imposible no pensarla como libreto. –¿En qué ha consistido la adaptación? ¿Cómo fue el proceso de trasladar la novela al teatro? –Como todos los procesos artísticos, fue un proceso pasional, habíamos leído la novela de Lorenzo Silva, que a mí me parece su mejor novela, y nos habíamos divertido mucho leyéndola; nos habíamos metido en el pelaje de este anarco yuppie de las finanzas y sentimos la necesidad de ponerla en vivo y vimos además esa posibilidad. Al ser una historia contada por un personaje único que construye unas imágenes tan claras vimos posible el pasar de la novela al teatro. Después, de dos meses de ensayo y la adaptación de David Álvarez todo fue encajando. –¿De qué habla la ‘La flaqueza del bolchevique’? – Es un monólogo y un diálogo al servicio de muchas posibles asignaturas: filosofía, derecho, historia o economía. Este cuento es el retrato de una sociedad de finales del siglo XX, y también de principios del siglo XXI. Real, cómica, cínica e hiriente, pero entrañable y acogedora con el humor de filósofo que trabaja en un banco que esgrime Pablo, el protagonista, el hombre que no se maquilla, que no oculta, que no vela, y que no trata a Rosana (Susana Abaitua) como una adolescente, la única razón por la que creo que ella es capaz de fijarse en él, ya que no le edulcora la realidad, al contrario, se la pone de la forma más fea posible. Es la historia de una amor imposible entre un hombre maduro, insatisfecho con la realidad que vive, y con un espíritu adolescente y con una adolescente con un espíritu adulto. – En cuanto a su propia realidad, padeció cáncer de boca ¿le hizo eso plantearse la vida o el trabajo de otra manera? –Por supuesto, cuando le ves las orejas al lobo surge una reflexión sobre la propia existencia que te hace plantearte muchas cosas y te ayuda a discernir entre todos los estímulos exteriores que te llegan restándole importancia a la mayoría de las cosas, eres más consciente de lo que vives al momento y tratas de aprovechar cada instante. –Tiene una compañía que hace teatro político. ¿De qué manera cree que están unidas las artes escénicas y  la política? – Están absolutamente relacionadas, somos de las pocas compañías del Estado que hacemos piezas de autores contemporáneos, y nos llegan cantidad de textos para que los produzcamos. Todo teatro es político. La mayor sinsorgada es teatro político, por la zafiedad que comunica. Nosotros leemos todas las obras que nos llegan y contestamos a los autores. Siempre habrá algo de lo que hablar o algo que denunciar. En vez de militar en un partido político, militamos encima del escenario, con humor. –¿Cómo ve el panorama político actual de nuestro país? –Es un desastre. Tenemos unos actores de la política muy poco preparados, da vergüenza. Esos individuos no tienen calidad humana para ocupar ese lugar. Se encuentran compitiendo para ver si se llevan más o menos votos y esa no debería ser la cuestión de disputa. Estamos dirigidos por bandas organizadas de criminales, sólo hay que ver cómo los jueces valencianos han catalogado al PP, como banda criminal, pero por desgracia en el mundo hay unos cuantos millones de gilipollas y muchos de ellos tienen derecho a voto. –¿Y en qué situación se encuentra la cultura en España? ¿Existe una apuesta por ella? –Para nada, interesa crear una sociedad de idiotas, sólo hay que echar un vistazo a la parrilla televisiva donde un porcentaje muy elevado es telebasura. La cultura es el futuro, está comprobado que las sociedades que apuestan por ella tienen una renta per capita más elevada, pero en España nuestros políticos prefieren suprimir la filosofía de las aulas y apostar por la religión como una asignatura obligatoria, y sin ánimo de ofender a nadie, la fe es una abstracción, es como apostar por los ‘7 fantásticos’. Pero qué podemos esperar de un presidente del Gobierno cuya única lectura es el ‘Marca’, allá donde aparece siempre va con este diario, me consta que esta gente no lee, y si ellos son los que dirigen, nuestro panorama cultural es su reflejo. –¿Qué proyectos de futuro tiene en su camino? –Tengo un año y medio muy completo, con toda la gira de la ‘Flaqueza del Bolchevique’, y luego lo tendré que combinar con una nueva producción que yo también dirigiré y adaptada de Rafael Chirbes, ‘En la orilla’. Habla un poco de nosotros los corruptos, ya no es la corrupción política, sino todos los que entramos en la burbuja económica, nos la creímos y nos vimos arrastrados traicionándonos a nosotros mismos, y luego arrastramos en esa traición a todos los que nos rodeaban, cambiando de coche, comprando nuevo piso. Es una coproducción con ‘La Pavana’, con el Centro Dramático Nacional, con la productora Emilia Yagüe y mi compañía ‘K Producciones’. –¿Cómo sorprenderá ‘La Flaqueza del Bolchevique’ al público ceutí? –Es un viaje con el que se van a sentir muy identificados, un trayecto muy cósmico con un final trágico que nadie espera. Creo que disfrutarán muchísimo porque es una comedia con un gran reflejo social que lleva impregnados algunos tintes de drama.

“El teatro es un mundo de muy difícil acceso”

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  • La joven actriz Susana Abaitua representará esta noche junto a su compañero Adolfo Fernández ‘La Flaqueza del Bolchevique’

    Quédense bien con su nombre porque está rompiendo fuerte en escena, en cualquiera de los formatos, quizá su cara les suene por largometrajes como ‘Stockholm’ o ‘Bon appétit’ o series como ‘El secreto de puente viejo’. Susana Abaitua, de 26 años, es otro apellido vasco de moda, la joven y extraordinaria actriz enfrascada en varios proyectos tanto a nivel televisivo como teatral, llega con este último a nuestra ciudad para representar a la adolescente Rosana en ‘La Flaqueza del Bolchevique’, obra de la que los ceutíes podrán disfrutar en el Revellín a partir de las 21.00 horas. Abaitua ha conversado con El Faro para desnudar algunos de sus secretos como actriz. –¿En qué momento decide que quiere ser actriz? –Me viene desde pequeña, pero se acentuó cuando vi tres películas, ‘La flaqueza del Bolchevique’ por una parte,  ‘El viaje de Carol’ que lo protagonizaba María Valverde y sobre todo con ‘León el profesional’, la primera película de Natalie Portman. Recuerdo cuando las vi  me dio mucha envidia y surgió un sentimiento dentro de mí que me decía que quería hacer eso, y a partir de ahí decidí comenzar a dar clases de interpretación, aunque lo de ser actriz lo veía muy lejano, incluso me daba vergüenza decir quiero ser actriz. –¿Cómo se consigue eso? –En mi caso fue determinante el factor suerte, fue un cúmulo de coincidencias. De mi etapa recibiendo clases de interpretación conocí a un representante, me dijo que me presentase a un casting de una película y tuve la suerte de que me cogieron, y así empezó todo. –¿Cuando llega el gran salto para estar en primera línea? –Nunca he tenido una serie tipo ‘Física o Química’ que me haya llevado a la fama, que tampoco es lo que busco, todo en mi carrera ha ido muy lentamente, pasito a pasito. Nunca he parado de trabajar, pero si que es cierto que el momento más feliz en el que dije esto es lo que quiero fue cuando coincidí con Adolfo Fernández (su actual compañero sobre las tablas) rodando una ‘serie movie’ y recuerdo que me ofreció la oportunidad de hacer un obra de teatro para el Centro Dramático Nacional. Mi sueño era el teatro pero es muy difícil de acceder a él, ya que no se llega por casting, todo el mundo se conoce, es un círculo muy cerrado, y sobre todo en Madrid tiene un carácter muy elitista. –¿Si no hubiese sido actriz a qué se habría dedicado? –Mi mundo es la interpretación, si no hubiese sido por ese cúmulo de circunstancias que te comentaba habría montado mi obra de teatro. Soy una persona que si no lo tengo lo busco, que es algo que creo que hay mucha gente que espera y espera que le llegue y muchas veces hay que propiciarlo, hay que luchar por lo que deseas. –Con respecto a lo que me comenta, hoy día son muchos los jóvenes que se encuentran en una situación de desesperación porque no encuentran empleo, entonces ¿hay que perseverar más o el problema es también  la situación en la que se encuentra inmerso el país? –Ambas, creo que las dos. Tengo una amiga licenciada que aquí no encontraba trabajo y ahora se encuentra en México y no para de trabajar. Así que creo que es una mezcla de ambas, por un lado esta la vagancia o comodidad, de aquellos que están muy agusto en casa de sus padres, pero también hay otro sector que esta harto de buscar trabajo y no lo encuentra. Aunque también es cierto que las empresas no se arriesgan, van a lo seguro y no contratan a gente sin experiencia, por lo tanto es el pez que se muerde la cola, porque si me pides experiencia pero no me contratas nunca será posible que la tenga. –¿Cómo es la experiencia de trabajar junto a un actor tan curtido y con una trayectoria tan extensa como la de Adolfo Fernández? –Trabajar junto a él me ha aportado mucho, también es cierto que yo tengo una relación muy personal con Adolfo, llevamos a nuestras espaldas tres obras de teatro, lo que se traduce en 4 años de trabajo continuo, y nosotros hemos tenido la suerte que encajamos, algo que ocurre en muy pocas ocasiones. Para mí es un placer trabajar junto a él porque es aprender todos los días, pero si hay algo que saco de todos estos años junto a Adolfo es el ‘trabajo duro’ y la humildad, esta última es algo que en ocasiones escasea en la profesión. –¿De todos los personajes que ha interpretado cuál es el que más le ha conquistado? –Pregunta complicada… todos tienen algo, pero creo que me quedaría con el personaje de la prostituta, pero básicamente porque fue un papel muy agradecido por parte del público, empatizaron mucho con ella y me sentí muy arropada. Además fue muy gratificante hacerlo, siempre pido volver a interpretarlo. – ¿Qué papel le gustaría que le ofreciesen? –Me apasionan las locas (risas). Cualquiera con un problema mental me atrae. Un personaje complejo mentalmente me llama mucho. – En ‘La Flaqueza del Bolchevique’ interpreta a una adolescente bastante madura, Rosana. ¿Qué tiene Susana de Rosana? –Rosana es una chica que no se encuentra en la edad que tiene, se siente muy alejada de su entorno y yo por mis circunstancias me vi en una situación parecida. Vine muy jovencita a Madrid y tuve que adoptar unas actitudes que estaban un poco alejadas de esa edad, llegue antes al mundo de los adultos. –¿Podría vivir Susana una historia como la de Rosana? –Sí por supuesto, hasta ahora no se me ha presentado, pero puede ser factible. No obstante, no considero a Rosana una ‘Lolita’, una chica que quiera jugar con los adultos. Es una mujercita que se enamora de este hombre, pero de él, no se enamoraría de otro hombre mayor. –¿Qué espera para un futuro? –Lo único que deseo es poder trabajar en proyectos que me apasionen, me da igual el qué y el dónde, sólo deseo interpretar con aquello que me conmueva. –¿Qué vamos a vivir esta noche con ‘La Flaqueza del Bolchevique’? –Un cuento para adultos.Una historia de amor repleta de muchas risas. Es un humor muy ácido, pero cargado de ternura y con un final rompedor que dará mucho que pensar.

Empatía con la salud mental

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  • Acefep celebró ayer en el salón de actos del ayuntamiento las XI Jornadas de Salud Mental con las que cierran el calendario de actividades programadas

    Soy como tú aunque aún no lo sepas’ es el lema elegido para conmemorar el Día Mundial de la Salud Mental con el que se pretende sacar a la salud mental de las sombras, para que así la población se sienta más confiada en la lucha contra el estigma, el aislamiento y la discriminación que sigue asolando a las personas con trastornos mentales, sus familiares y cuidadores. En la jornada de ayer se cerraron las actividades programas por Acefep para conmemorar el día mundial, que se celebró el pasado día 10. La asociación organizó en el salón de actos del Palacio Autonómico la XI Jornada de Salud Mental en las que se sucedieron a lo largo de la tarde una serie de ponencias para finalizar con una mesa coloquio. El objetivo que la asociación ha buscado este año ha sido el sensibilizar sobre la idea de que la salud mental afecta a todas las personas por igual y que, además, tengamos o no un problema de salud mental, compartimos más semejanzas que diferencias. “Todas las personas tenemos que desarrollar un proyecto de vida, todas tenemos tristezas y alegrías y todas aspiramos a aportar algo a la sociedad”. Las jornadas comenzaron con una representación de una persona ante el espejo en el que intentaba buscar su reflejo y en conexión con el público, aquello que ellos veían, fue el método más directo con el que se intentó apelar a la empatía de la sociedad. ‘El mirar a través del espejo’ pretende mostrar tanto la importancia de la empatía como el hecho de que en realidad, aunque todos seamos diversos, tenemos muchas más cosas en común que diferencias.

‘Tánger Gool’ rompe estereotipos

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  • El documental que refleja varios temas de actualidad se estrena mañana

  • Tánger Gool’ es un proyecto que empezó en  2009 con el fin de tender puentes entre España y Marruecos a través del fútbol. Hoy ‘Tánger Gool’ es un retrato de personajes que colaboran entre sí para romper estereotipos, una película que mezcla realidad y ficción y que tras tres años de rodaje y producción mañana verá finalmente la luz. Como ya adelantaba hace tres años a este medio su productora, ‘Smiz and Pixel’, ‘Tánger Gool’ es la historia de varios personajes que deciden ayudar a uno de los equipos femeninos de fútbol, ‘Las Gacetas del Estrecho’, para darles visibilidad, porque a pesar de la devoción de los marroquíes al fútbol, el deporte femenino sigue pasando desapercibido. Para ello, Fátima, la protagonista, organiza un partido con ‘Las Féminas del Atlético de Madrid’ con un objetivo: convertirlo en un gran evento en la ciudad que ayude a promocionar el fútbol femenino y un encuentro entre culturas. A través de este objetivo conocemos la ciudad y los personajes”, explicaban. El proyecto surge en el año 2012 a partir de la afición tangerina por la liga española de fútbol.  A través de esa empatía los productores del proyecto, Andrea y Juan Gautier, deciden tender un puente entre culturas. Pero fue evolucionando con el tiempo hacia llegar a un retrato coral de personajes con la presencia del equipo de fútbol femenino. “La película es un retrato coral con un eje común: visibilizar otro Marruecos, sorprender al espectador con una comedia árabe, pero que aborda temas y situaciones universales y un humor común al latino o anglosajón”, comentan, ya que la solidaridad que se genera en los chicos de la película así como el perfil empoderante de las chicas ayuda al espectador a dibujar otras relaciones de género, rompiendo así estereotipos asociados a lo femenino y lo masculino. Subrayan desde ‘Smiz and Pixel’ que con los personajes femeninos la idea era visibilizarlas no tanto para reivindicar, sino para normalizar. “La conexión de las chicas con el resto es que todos están luchando por sacar adelante sus proyectos de vida. Y cómo, pese a su compleja situación social, viven con ilusión su lucha, sin caer en el conformismo. Por ello hemos buscado un equilibrio entre el tono propositivo y el retrato de sus carencias. Un tono optimista sin por ello frivolizar o caer en un exceso de buenismo”,explican. La pelicula documental se estrenará mañana en la capital y aunque desde la productora tienen la intención de distribuirla en salas de cine independiente, el proyecto va más allá de lo lúdico y la pretensión es que se utilice como herramienta de enseñanza y concienciación en entidades como centros universitarios o asociaciones benéficas.

Bendayán: “Estamos luchando para llegar a conseguir el mestizaje”

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  • El Salón de Grados del Campus acogió la inauguración del seminario contra la intolerancia escolar

    Ceuta es, desde ayer, sede del Congreso Nacional sobre Convivencia y prevención de violencia escolar, xenofobia y otras formas de violencia. Un seminario que se desarrollará a lo  largo de dos jornadas y que ha albergado a profesionales de la educación provenientes de diferentes Comunidades Autónomas. La inauguración del mismo se celebró  en el Salón de Grados del Campus y estuvo a cargo del director provincial de Educación, León Bendayán, la consejera de Educación y Cultura, Mabel Deu; Violeta de Miguel, directora del Centro Nacional de innovación e investigación educativa(CNIIE) y Karoline Fernández de la Hoz de OBERAXE. Entre los diferentes lugares para desarrollar el seminario Ceuta fue la elegida gracias a las particularidades socioeducativas que presenta, su diversidad cultural y religiosa, así como su posición geoestratégica. La ciudad tiene una idiosincrasia propia que la convirtieron en el lugar idóneo, como destacaba Bendayán: “Nuestra ciudad es un reflejo de la convivencia intercultural aunque debemos seguir luchando para conseguir ese mestizaje en las aulas y en la calle para no tener que celebrar este tipo de seminarios”, señalaba el director provincial. El seminario abarcó a través de diferentes ponencias temas clave como la cooperación institucional para mejorar la convivencia escolar, las buenas prácticas en el fomento de la convivencia escolar, social y ciudadana, la educación intercultural en la que se expuso a Ceuta como modelo de convivencia y por último los testimonios de los profesionales presentes que intercambiaron experiencias de éxito. Se compartieron técnicas, pautas, se hicieron proposiciones y se reflexionó sobre un tema que desgraciadamente está a la orden del día como es el acoso y la violencia en las aulas, una situación en la que de Miguel apuntó que las instituciones están totalmente involucradas y “condenan cualquier movimiento de intolerancia en el aula”. Además la directora del CNIIE señalaba que los profesores son un imprescindible para luchar contra estas situaciones. “Los profesores sois el pilar del sistema educativo, de vosotros depende el evitar la violencia y conseguir una auténtica convivencia multicultural en el aula, el profesor es un referente y un modelo que nos acompaña toda la vida, por ello debemos proporcionarles las herramientas adecuadas para evitar llegar a casos extremos”, comentaba. Para la jornada de hoy se han programado diferentes actividades dirigidas a los participantes y técnicos educativos de otras partes de España. Entre las acciones se realizará una visita al CEIP ‘Reina Sofía’, cuyo equipo directivo mostrará su centro educativo, talleres con los alumnos y su Proyecto Convivencia ‘Un colegio de emociones’. A continuación se sucederán actividades en el recinto de las Murallas Reales tales como la exposición: La Guía educativa ‘Ceuta te Enseña’ como recurso de aprendizaje del legado patrimonial en Convivencia; una ponencia sobre las resueltas del ‘Encuentro de alumnado investigador: una experiencia intercultural’, y finalmente un itinerario didáctico: ‘Compartiendo nuestro patrimonio en común: entre murallas califales, portuguesas y castellanas’ por Gabriel Fernández Ahumada, técnico de Patrimonio cultural de la ciudad.

La Fundación ONCE y el CERMI organizan unas ‘Jornadas de Accesibilidad’

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  • La Fundación ONCE junto con el CERMI y en colaboración con la Fundación ACS y la Ciudad Autónoma han organizado las primeras ‘Jornadas de Accesibilidad. Diseñando ciudades y pueblos para todas las personas’, que se celebrará el día 24 del presente mes en el Hotel Puerta de África en horario de 9.00 a 14.30 horas. A través de distintas ponencias se evaluará la cuestión de la accesibilidad para personas discapacitadas en los centros urbanos, analizando las trabas diarias a las que se enfrentan tanto a nivel de impedimentos materiales como sociales. Ya que como apuntaba la presidenta del CERMI, Mercedes Medina, en Ceuta todavía queda “un largo camino por recorrer”. Medina subrayaba que la ciudad se encuentra a la cola en España como lugar accesible para este colectivo de personas y señalaba que estas jornadas pueden ser beneficiosas para aprender y poner en prácticas  nuevos métodos.