Autor: Redacción

• El actor caballa vuelve a su ciudad natal para presentar una obra que está dando mucho que hablar, ‘Tierra del Fuego’. Será a las 21.00 horas en el Revellín

Él es uno de los principales embajadores ceutíes, aunque afincado en Valencia desde hace años lleva su tierra por montera. Afirma lo orgulloso que está de ella y la emoción que le supone volver a presentar aquí nuevos proyectos. “Si no hubiese presentado esta obra aquí se me hubiese quedado huérfana”. Esta noche estrena en el Revellín a las 21.00 horas ‘Tierra del Fuego’ en la que comparte reparto con Alicia Borrachero, Malena Gutiérrez y Hamid Krim. Una producción alabada por la crítica y considerada como de las mejores obras en cartel que hay en el territorio nacional. Basada en una historia real cuenta la historia de la azafata Yulie Cohen Gerstel, que sufrió en 1978 en Londres un atentado terrorista en el que murió su mejor amiga; veintidós años más tarde visitó en la cárcel donde cumplía cadena perpetua a uno de los autores de aquel atentado.
En ‘Tierra del Fuego’ Hwidar interpreta a Hassan, un palestino nacido en un campo de refugiados en Ramala, su familia lo perdió todo cuando llegaron los judíos en 1948. Lleva más de 20 años en una cárcel estadounidense a causa del atentado que provocó en Londres. En la piel de Hassan, Hwidar, ha experimentado las sensaciones y motivos que llevan a estas personas a llegar a ese extremo. “No lo defiendo, pero hay que comprender el estado de rabia e impotencia de un joven de 17 años que se cría y crece en estos ambientes”. Esta noche se podrá disfrutar de una obra, de la que aseguran todos sus intérpretes, “nadie sale igual que entra”.
–Interpreta al terrorista. ¿Cómo consiguió meterse en la piel de este hombre?
–Lo más importante es no juzgar. Es una historia muy fuerte y hay que comprender lo que ha causado y llevado a esa persona a cometer esas acciones, entender el sufrimiento no es complicado. Lo primero y más importante que tiene que hacer un actor es desmantelar sus prejuicios y tener una mirada limpia.
–¿Qué teclas humanas se tocan en la conversación que mantiene con su víctima?
–Es una conversación que evoluciona por muchos caminos. Se dan cita las motivaciones de cada una de las partes, en qué momento estaban hace 20 años y en cuál se encuentran ahora. Lo bonito y lo rico de la historia es que se descubre mucho más de lo que se espera. Es impresionante observar cómo el público se conmueve, las distintas reacciones que hay en cada uno de ellos, nunca se sale igual que se entra, se suelta una historia y cada persona la asume de una forma diferente. Hay  muchos puntos de vista sobre el mismo tema; uno se aferra a tratar de ordenar un bien y un mal, un ganador y un perdedor… Quién tiene razón. Y esta obra te enseña que hay muchas razones, y que no aceptarlo es un gran motor de la violencia y de la intolerancia.
–Tras meterse en la piel de Hassan. ¿Hasta qué punto puede comprender los comportamientos de estas personas que llegan a hacer actos tan desesperados?
–No defiendo ningún tipo de violencia, pero hay que situarse en el contexto de la situación y la persona. Hassan es un chico de 17 años, con lo que supone tener esa edad, esas ansias e impulsos y con una personalidad muy manipulable. Si yo con esa edad hubiese vivido en el País Vasco en determinados ambientes probablemente habría acabado en los movimientos de liberación nacional.
–¿Empuja la impotencia a caer en estas acciones?
– La impotencia es un terrible  consejero y la desesperación invoca a cometer actos imperdonables. El mundo neoliberal en el que vivimos fuerza a legiones de desesperados a cometer crímenes terribles.
–¿Cómo hace para humanizar a una persona socialmente condenada?
– Con cada personaje es distinto. Interpreté al jefe militar del 11-M y ese fue un caso bien diferente. Hassan es un crío que ha crecido en el abuso, Yamal, por su parte, es un tipo con una gran megalomanía. Pero en el momento en el que te quitas el juicio moral puedes llegar a comprender que hasta el más hijo de puta tiene la convicción de que hace lo correcto. En ‘Tierra del Fuego’ presentamos seis puntos de vista que todos entienden por correctos, ninguno es más válido que otro, y eso inquieta al público. En esta obra no hay buenos o malos.
–¿Podríamos dividir el mundo entre bueno o malos?
–(Risas) Nada es blanco o negro, hay algunos hijos de puta con méritos. Existe un 2% de la sociedad que es psicópata, y este lo exponen estudios médicos, de los cuales algunos se socializan, pero los demás son personas que han tenido condicionamientos muy malos. No obstante, todos hemos tenido algunos momentos que somos unos santos y otros, unos verdaderos cabrones.
–Se le da voz a un conflicto silenciado por la sociedad…
–Es el conflicto más flagrante que existe sobre la tierra. Otros quizá no los conoce nadie, pero este sale a menudo en los medios y aún así se ejerce sobre el mismo una conducta abusiva. La sociedad occidental, con Estados Unidos a la cabeza, decidió quiénes eran los buenos y los malos. Vivimos en un mundo donde gana quien impone su valía. Estados Unidos crea guerras a doquier, catalogándose ellos siempre como el bando de los buenos, por lo que si es así, apaga y vámonos. Llevan a cabo un movimiento destruccionista que se asume como normal. Así que si lo que vienes es a democratizar, mejor no lo hagas.
–En su opinión, ¿por qué cree que no se soluciona?
–Porque no quiso que fuese así desde el primer momento. Los judíos han sido el pueblo más puteado por todas las sociedades de todas las épocas. Tras el holocausto, cuando se forma el estado de Israel, éstos nunca tuvieron la intención de entregar los territorios que conquistaron a base de violencia, y todo ello permitido por la pasividad de la sociedad occidental, en la que se encuentra el complejo de Europa por los acontecimientos acaecidos y el fuerte lobby judío-estadounidense que lo tiene todo bien atado. Creo que algún día se acabará, pero lo hará por agotamiento.
–¿Qué tiene el tema del terrorismo que siempre termina siendo su elección?
–Más que mi elección es la de otros, me encantaría encarnar al abogado de Murcia.Pero es lo que me ofrecen, y con la suerte de que son personajes con unos dilemas interesantes.
–Está finalizando el guión de lo que comentan va a ser su obra maestra.
–¿Eso dicen?(risas). Llevamos mucho tiempo luchando porque este mundo está muy complicado. Ahora nos encontramos buscando productora.
–¿Qué situación atraviesa el mundo del espectáculo?
–La industria está muy mal y con un Gobierno que está boicoteando a la cultura con un 21% de IVA mientras que favorece al fútbol y los toros. Tenemos el enemigo en casa. Desde que los actores salimos con las chapas del ‘No a la guerra’ nos sentenciaron. Pero con la mierda que se le viene encima ahora van a tener que empezar a cambiar las cosas.
–¿Qué supone volver a Ceuta con una obra de estas dimensiones?
–Una experiencia sublime. En realidad uno no se va nunca de donde es, yo siempre me he sentido muy querido y reconocido en mi tierra y sé que va a ser una función muy especial. Todos mis amigos y vecinos estarán en el teatro y eso va a ser una sensación maravillosa.

• La conocida actriz presenta esta noche la obra basada en una historia real ‘Tierra del Fuego’. Borrachero explica a El Faro cómo se ha preparado para meterse en la piel de un personaje tan complejo

Alicia Borrachero llega a Ceuta protagonizando una obra que “no solo emociona, sino que refleja los signos de nuestro tiempo”. Así es como la actriz define la obra de teatro ‘Tierra del Fuego’, en la que comparte cartel con Abdelatif Hwidar o Malena Gutiérrez, entre otros. La obra es una trama inspirada en hechos reales que cuenta la historia de una exazafata israelí víctima de un atentado y que tras veintidós años se vuelve a reencontrar con el terrorista que lo provocó. Está siendo una de las propuestas teatrales en escena más aplaudidas, y que podrá verse a las 21.00 horas en el Teatro del Revellín.
Borrachero es una de esas actrices que llenan la escena cuando aparecen en ella, ya sea sobre las tablas, en una pantalla de cine o en la televisión, un medio donde ha dejado huella entre el gran público con personajes memorables. Cede el cuerpo y la voz a Ana de ‘Periodistas’, la doctora Cruz Gándara de ‘Hospital Central’, Silvia en ‘Crematorio’, o Aixa, la madre de Boabdil el Chico en ‘Isabel’, solo por recordar algunos ejemplos. Todas ellas mujeres de carácter, de raza, rotundas. Sin embargo, busca desprenderse de esa etiqueta.
A Ceuta llega con un personaje complejo, lleno de matices, interpreta a una persona real, la exazafata Yulie Cohen (Yael en la obra) que en 1978 resultó herida en un ataque perpetrado por el Frente de Liberación Palestina en Londres. Tenía 22 años y dos décadas después decidió visitar a Hassan( interpretado por Hwidar, página 22), donde cumplía de cadena perpetua. Borrachero define a ‘Tierra del Fuego’ como una obra comprometida, “del tipo de teatro que hace falta y se necesita”. Es un tipo de teatro necesario, dice. “Despierta al público y hace que tenga una implicación”. Esa es según la actriz, una de las funciones principales de estas artes.
–¿Cuál es el trasfondo de la obra?
–Es muy complicado de explicar. Tiene que ver con la empatía, con ponerse en el sitio del otro. El comprender y analizar las razones que llevan a cada una de las partes a comportarse como lo hacen. Es una historia verdadera, de la vida real. La de una mujer que ni siquiera sabe por qué acude al encuentro con el hombre que estuvo a punto de matarla. Algo que incluso las personas que han visto la obra y experimentado situaciones similare, entre las que hemos tenido víctimas del GAL, padres de víctimas del 11-M incluso una persona que había estado encarcelada durante 23 años,  coinciden en que ni siquiera sabrían qué preguntar. La intención es que el espectador se ponga en otro lugar y escuche a toda las partes porque todas tienen su verdad.
–¿Cuál cree que es uno de los aspectos más interesantes?
–El coraje que tienen algunas personas, como la de Yael, el personaje que yo interpreto. A ella su cabeza le dice que haga una cosa, pero su intuición le indica otra. Para mí Yulie Cohen es un ejemplo de persona y de mujer.
–Al final siempre terminan cayendo en su manos personajes de mujeres con un gran carácter y fortaleza.
–Cierto, tengo muchísima suerte. Me encanta darle vida a todos estos personajes. Son mujeres con una gran complejidad y un conflicto interior muy grande. Aunque también es cierto que hay otras cosas que no he conseguido y aspiro a ellas. No obstante, soy una gran afortunada de poder trabajar en un país donde la profesión registra una tasa de paro altísima.
–¿Qué le queda por hacer, qué proyectos le gustaría que le ofreciesen?
–Uno siempre quiere hacer personajes más complejos. El superarte como actriz y enfrentarte a retos que me desafíen es algo que me apasiona. Pero también llega un momento en el que te apetece encontrar una situación que te estabilice, pero con esta profesión y tal y como están ahora las cosas, difícil.
–Tras la crítica tan dura lanzada por el gremio durante los últimos premios Goya al paro que atraviesa el sector y la poca inversión que se realiza en el mismo. ¿Cómo se siente siendo una ciudadana de segunda?
–No me siento ciudadana de segunda. Aunque sí es cierto que en España la situación desde hace unos años está siendo muy complicada. La crisis ha sido fulminante y de pronto llega un huracán y hay que abandonar. No se cuida la cultura, no se mima algo tan importante, hace falta un pacto de estado por la cultura.
–Algunos afirman que el mundo de las series atraviesa su edad de oro. ¿Qué opinión le merece?
–(Risas).Me hace gracia lo de la edad de oro porque hay que plantearse qué circunstancias deben darse para catalogar a una época como la ‘edad de oro’. Es cierto que están apareciendo nuevas plataformas, se está renovando el sector, se hace más producción, pero ¿en qué condiciones?
–¿En cuáles?
–Pésimas, denigrantes, vergonzosas, como en muchos otros ámbitos laborales, ha cambiado el mundo. Nos ha tocado vivir una época muy complicada, hay una crisis en lo político, lo espiritual… estamos pasando por un cambio profundo.
–Volviendo a su papel en la obra. ¿Cómo cree que pudo ser un encuentro así? ¿Cómo lo preparó?
–Esta es la pregunta. Es lo que todos nos hemos planteado siempre. Ella entra, se lo encuentra a él, pero ¿quién sabe lo que pasó? El trabajo que propuso el director fue el de un teatro en proceso, en el que la escena nunca es igual. Cambia en cada función, es un proceso creativo, nunca sabemos cómo va a reaccionar el otro, y esto es lo más bonito del teatro, y además de esta obra, porque no hay ningún actor que esté por encima de otro.
–¿Se puede decir que Yael llega a perdonarlo?
–No es una cuestión de perdonar o no, es más que eso. Es algo que ambos necesitan. De hecho son situaciones usuales, yo no lo conocía hasta que me documenté, pero existen programas que organizan visitas de las víctimas con sus verdugos. Detrás de ese programa hay un equipo médico que analiza primero la situación y prepara a la víctima para cuando asiste a ese encuentro.
–¿Qué ha supuesto interpretar a Yael?
–Ha sido un regalo de la vida. Queda mal que lo diga, pero es una obra maravillosa y el público se queda desencajado.
–Comentaba que es una obra en movimiento, nunca es igual. ¿Con qué sorprenderán esta noche?
–Tratamos que la función esté viva. Salimos a ensayar con el público. En cada representación al hacerlo de una manera diferente la reacción del público nunca es la misma. Pero sobre todo se van a encontrar con una obra que no es un plomo, tampoco de llorar. Es cercana, conmueve, activa una sensación en los que la están viendo que hace que algo les cambie. Para mi, es una joya.